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Les deux chanteuses ont proposé un panorama innovant des sept péchés capitaux à travers les styles et les cultures, avec la complicité unificatrice de Julius Drake au piano.

La journée du 7 février au Festival Présences a eu son lot de belles réussites, du « cabaret de bas étage » qu'est Tingel Tangel selon Aperghis à la création française captivante de Where are you? d’Ondřej Adámek.

Au milieu des bougies de l’ECUJE, la chanteuse et la pianiste ont proposé une traversée intelligente et sensible dans l'histoire et l'esthétique du lied, de Schubert à Hugo Wolf.

Mise en scène sobre et efficace, interprétation musicale superlative : Le Miracle d’Héliane fait salle comble pour la dernière représentation proposée par l’Opéra du Rhin. Pari gagné pour Alain Perroux !

La mise en scène référence d'Olivier Py fait escale à Lausanne et ses tableaux plus symbolistes que réalistes impressionnent toujours autant le spectateur, avec une distribution très convaincante.

Si la lecture proposée par Clarac et Deloeuil est plausible, sa réalisation scénique ne tient pas toutes ses promesses. Mais l’exécution musicale du chef-d’œuvre de Mozart offre de belles satisfactions.

Très attendue, cette nouvelle production – première incursion de l'acteur britannique dans l'opéra – brille surtout par sa beauté et son respect du texte de Tchaïkovski, moins par sa direction d'acteur et sa distribution inégale.

La proposition scénique de Tiphaine Raffier est admirablement construite, dans un réalisme cru bouleversant. La distribution de qualité et la direction musicale intéressante de Marc Leroy-Calatayud complètent cette excellente production.

Dans un décor unique qui rappelle le générique des Looney Tunes, le metteur en scène trouve une formule convaincante pour montrer la folie de l'œuvre de Verdi de manière originale.

Présenté pour la première fois en France, l'ouvrage de Weinberg est un véritable choc esthétique musical en même temps qu'un message puissant, à la dimension universelle et intemporelle.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

Si Michael Schønwandt et l'Orchestre national Montpellier Occitanie servent la partition de Verdi avec brio, la mise en scène de David Hermann est globalement tristounette et la distribution vocale correcte mais sans plus.

Succédant à Jaap van Zweden à la baguette du traditionnel concert de début d'année de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef a proposé une vision radicalement différente de l'ouvrage.

En ce soir de réveillon, les chanteurs en font parfois des tonnes pour caractériser leur personnage, mais le public ne demande que cela dans ce grand classique bien mené par le duo Kaufmann-Damrau.

Tout au long de la représentation, on a l'impression de feuilleter l'un de ces beaux livres de contes illustrés par Gustave Doré qui font les souvenirs d'enfance, ou de retrouver l'atmosphère des premiers Walt Disney.

La reprise de cette production créée à l'Opéra de Lyon en 2019 est une réussite totale, grâce à une mise en scène survoltée, une direction musicale au diapason et une distribution idéale.

Si la mise en scène de Damiano Michieletto propose un spectacle bien mené et bien rythmé, l'œuvre d'Offenbach est plombée par une distribution inégale et une réalisation musicale peu subtile.

Au fil d'un programme original qui rendait un bel hommage à Julie Andrews, la chanteuse, le luthiste-chef et l'ensemble ont proposé un spectacle en forme de parenthèse enchantée.

Si Roberto Forés Veses et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse n’ont pas toujours réussi à s’accorder, la mezzo-soprano a mis tout le monde d’accord dans de très beaux Kindertotenlieder.

Pierre-Emmanuel Rousseau propose une lecture sociale cruelle du conte des frères Grimm, non sans quelques approximations. Christoph Koncz dirige en revanche une lecture musicale très juste de cette belle partition de Humperdinck.

Si la partition d'Offenbach n'est pas toujours un chef-d'œuvre et a singulièrement vieilli, la direction de Marc Minkowski, la mise en scène de Laurent Pelly et la distribution servent intelligemment cette belle redécouverte.

La célèbre Symphonie n° 2 de Mahler n'a pas produit l'effet escompté, la faute à un orchestre manquant d'application et de caractère, et sans doute aussi à un Paavo Järvi peu inspiré.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

Après les abysses du Requiem de Ligeti, le chef finlandais a su mener l'Orchestre de Paris vers une Quatrième Symphonie de Bruckner très touchante, qui a sonné comme la recréation d'un monde disparu.

Le metteur en scène propose une lecture délicate et épurée du dernier opéra de Tchaïkovski. La distribution brille surtout du côté masculin, face à un orchestre particulièrement dynamique.

Dans la lignée d'un Or du Rhin qui avait suscité critiques et incompréhensions, le deuxième volet de la Tétralogie déçoit grandement, malgré un excellent Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund.

L'artiste new-yorkais signe une mise en scène intimiste, dépouillée et très lisible de l'œuvre de Verdi, tandis que Speranza Scappucci dirige l'OPS au plus près des chanteurs. La distribution en revanche est plus inégale.

La « légende dramatique » de Berlioz fait l'objet d'une mise en scène peu convaincante mais l'orchestre Les Siècles et la distribution (Bernheim, Van Horn, Karkacheva) servent magnifiquement l'œuvre.

Créé au printemps 2024 au KVS, le Théâtre flamand de Bruxelles, cet opéra qui conte l'histoire vraie d'Ali Abdi Omar a à présent les honneurs de La Monnaie et ce n’est que justice.

L'opéra d’Amilcare Ponchielli ouvre de fort belle manière la saison athénienne, avec une mise en scène audacieuse et convaincante d'Oliver Mears et un beau plateau vocal.

Inégaux dans Strauss, Cristian Măcelaru et l'Orchestre National de France ont accompagné une Joyce DiDonato émouvante dans des lieder d'Alma et Gustav Mahler.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

Tout le long d'un programme imaginé avec la complicité de la compositrice Diana Soh, le quatuor vocal montre un goût appréciable pour la spatialisation, transportant le public à défaut de toujours le convaincre.

En duo avec un David Fray excellent pour chercher le théâtre à chaque coin de note, la mezzo-soprano a proposé un récital d'exception dans un programme foisonnant, entre classicisme et bel canto.

Dans Les Quatre Saisons comme dans Mozart, le violoniste-chef du Concert de la Loge montre sa capacité à donner toute leur éloquence et leur souffle vital à des partitions (trop) souvent entendues.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

Dans le Concerto pour clarinette de Mozart, le supersoliste de l'Orchestre National de France propose une interprétation confondante de beauté, qui fait presque oublier le reste du programme.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.