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Le flûtiste a délivré une formidable interprétation du Concerto pour flûte n° 1 de Mozart, avant un Songe d'une nuit d'été peu mémorable sous la direction de Riccardo Minasi.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Pour ouvrir les festivités du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, Pierre Bleuse et l'Ensemble intercontemporain ont livré entre autres une version mémorable du rare Répons.

Vingt-cinq compositrices, vingt-six compositions en un concert, du piano seul au lied et à diverses formations de chambre, c'est une belle idée mais c'est aussi une source de frustration...

L’Ensemble intercontemporain et les étudiants du CNSMDP se sont rencontrés pour un concert monographique en deux parties aussi bien construit qu’interprété.

Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

Habité par son personnage, la violoniste, chanteuse, compositrice et comédienne livre une performance de premier choix avec des partenaires au diapason.

Avec notamment deux créations mondiales de Tobias Feierabend et José Manuel López-López, le concert d'ouverture du Festival Ensemble(s) a tenu ses promesses.

Dans le Deuxième Concerto de Chostakovitch, le violoniste allemand fascine... et réussit à faire oublier la direction incompréhensible de Gemma New, qui parviendra à perdre l'ONF dans la Symphonie « Pastorale » de Beethoven.

À la tête de l'Orchestre de Paris et de l'Ensemble intercontemporain réunis, le chef d'orchestre et compositeur a dirigé un superbe programme 100% finlandais (Sibelius-Lindberg-Saariaho). 

Des Danses symphoniques de Rachmaninov légendaires et un Carnaval des animaux exceptionnel, lu par Annie Dutoit-Argerich : le concert de clôture des Sommets Musicaux aura tenu ses promesses !

En pèlerin humble et éloquent, le violoncelliste a fait merveille au côté d'un Orchestre Philharmonique de Radio France en grande forme sous la direction d'alchimiste de la cheffe australienne.

Sous la direction d'Anna Sułkowska-Migoń et en compagnie de Patrick Gallois et Michel Lethiec, l'Orchestre Philharmonique de Nice célébrait le compositeur polonais qui aurait eu 90 ans ce mois. 

Le week-end de clôture du festival portugais dirigé par Christoph Poppen a fait la part belle aux jeunes interprètes, avec des résultats particulièrement enthousiasmants.

Sur les terres de Sviatoslav Richter, un ensemble de musiciens de valeur a interprété un programme habilement tressé, entre le Pierrot lunaire de Schönberg et des chansons de Kurt Weill.

Revenant avec l'écrivain Pascal Quignard sur l'aventure du film d'Alain Corneau, Jordi Savall et ses partenaires ont parfois paru brouillon – mais la soirée n'a pas manqué de charme pour autant.

La symphonie emblématique du compositeur de La Côte-Saint-André a bénéficié de l'engagement d'un bel Orchestre National de France, malheureusement émoussé par la direction de Thomas Hengelbrock.

Parrainé la Neue Bachgesellschaft de Leipzig, l'incontournable festival dirigé par Vincent Morel a connu deux premières journées intéressantes, dotées d'une belle programmation mais inégales dans la réalisation.

Dans le cadre de la programmation du festival haut-pyrénéen L’Offrande musicale, un concert augmenté d'une projection du vidéaste Antoine Wagner était proposé dans la Halle Marcadieu.

À la tête de ses Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch propose une intégrale des six concertos brandebourgeois qui ne manque pas de virtuosité mais a fortement tendance à courir.

Le flûtiste a délivré une masterclasse éblouissante dans Mozart, tandis que Bernard Labadie a déployé toute sa maîtrise du style classique à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Programme éclectique à la Philharmonie, mélangeant classique et contemporain, pour un concert tout en subtilités avec le vénérable Christoph von Dohnányi à la tête de l'Orchestre de Paris. 

Isabelle Demourioux (flûte), Magali Prévot (alto) et Helvia Briggen (harpe) proposent une escapade sonore en trio, dans un programme riche et varié.

Dirigé par Jonathan Nott, l'Orchestre de la Suisse Romande propose un voyage qui ne manquait pas de charme sur le papier, avec une création d'Éric Montalbetti servie par la flûte d'Emmanuel Pahud...

Le Centre de la musique romantique française a ouvert son festival dédié aux musiciens dans la Grande Guerre, ce samedi à Venise, avec un concert consacré à Jean Cras.

Dans une adaptation de Didier Puntos et une mise en scène de Bénédicte Budan, L'Enfant s'en sort bien, les sortilèges un peu moins et Ravel sauve les meubles.

Autour de la Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy, trois jeunes talents étaient mis à l'honneur à l'Auditorium du Louvre : Adam Walker, Timothy Ridout et Anneleen Lenaerts.

Malgré un début de concert plombé par une disposition hasardeuse, le concert de Jordi Savall et du Concert des Nations fut un moment de grâce pour les abonnés du Club musical de Québec.

Pour célébrer ses rares retrouvailles avec le Philharmonique de Radio France, Marek Janowski a concocté un programme dévoilant l'orchestre sous différentes coutures. 

La leçon de musique selon l'ensemble Sostenuto et son chef Takashi Kondo dimanche 22 avril à la Maison de la Culture de Clermont-Ferrand : Tchaïkovski en cure de jouvence !

Le chef Lahav Shani impressionne en dirigeant un Orchestre de la Suisse Romande en grande forme.

Retour sur la création française du Sieidi du finlandais Kalevi Aho sous la baguette alerte de Marzena Diakun.

Soirée de musique française en compagnie de solistes de l'Orchestre symphonique de Mulhouse.

Cette adaptation par Ezra Pound de deux pièces de théâtre nô, devient dans les mains de Kaija Saariaho un véritable manifeste d’épure théâtrale et de poésie musicale.

Une figure montante de la direction d’orchestre, Krzysztof Urbański, et un très jeune violoniste de seize ans à peine, Daniel Lozakovitch. Une affiche alléchante qui a tenu en grande partie ses promesses.

#Be Classical. À rassembler de telle sorte une brochette de musiciens dont la distribution frise l’idéal, il y avait à la fois quelque chose du flash-mob et de la bande de copains.

On aurait pu craindre, le temps d’une Maurerische Trauermusik nous confirmant l’inadéquation de l’acoustique du TCE à l’effectif symphonique classique, que le choix de l’économie et de la joliesse, au détriment de l’émotion et de la profondeur, ne vienne blanchir la dureté d’un programme composé de véritables chefs-d’œuvre.

Sous la double casquette de cheffe-chanteuse, Barbara Hannigan était invitée à reprendre en concert, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Radio-France, de larges extraits du programme de son dernier album, Crazy Girl Crazy.

Retour sur le premier concert de la série « Symphonie » de l’Orchestre de la Suisse Romande, entièrement dédié à Ravel. 

Marquée à la fois d’un désir de lignagevet d’un profond souhait de modernité, la musique d’un Messiaen, d’un Stravinsky ou d’un Fauré posent inévitablement problème à tout interprète voulant rendre compte de la part éthique d’une esthétique.

Le programme, 100% Bach, prévu à l’ouverture, fait ainsi à la fois vibrer les tuyaux de l’impressionnante réplique de l’orgue d’Arnstadt et résonner, entre prélude et fugue, les vocalises des cantates dans l’église de Pontaumur.

Belle idée, pour attester à qui en douterait encore, de la place toute particulière de Nino Rota dans la musique du XXème siècle, que d’adjoindre à ces pages cinéphiliques celles de la pièce de concert Divertimento concertante pour contrebasse et orchestre. 

À la veille du cinquantième jour du temps pascal, le Festival « Passe ton Bach d’abord » offrait, pour sa dixième édition, une ambitieuse Passion selon Saint Matthieu par l’éternel kapellmeister. 

Tabea Zimmermann aura offert au Victoria Hall la création d’un concerto du genevois Michael Jarrell de toute beauté, ainsi qu’un Debussy ourlé de mille couleurs sous la direction d’un Pascal Rophé inspiré. On aura regretté un Stravinski un peu en deçà et décousu qui aura certainement fait les frais de la préparation de la création.

Représentant rêvé de la culture symphonique française, Mikko Franck sait ce que ses meilleures heures doivent avant tout à son goût de l’ailleurs.

On sort satisfait du concert donné par l'Orchestre de Paris ; mais difficile de se sentir transporté. L'ensemble est certes de bonne facture, mais, alors que Truls Mørk peine à s'accorder avec l'orchestre sur le ton à donner au Concerto de Dvořák, Andris Poga ne parvient guère à donner à la grandiose 5ème Symphonie de Prokofiev ses multiples visages. 

Voyage en Orient, en Grèce ; voyage dans le temps également, où derrière une programmation presque exclusivement consacrée à Ravel, on parvint à saisir l'effervescence artistique de son époque. 

Merveilleux récital du baryton Stéphane Degout et du pianiste Cédric Tiberghien : premier des lundis musicaux de l'Athénée. Récital entre poésie, suprises et élégance. 

Les attentes du concert d’intronisation de Jonathan Nott à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande auront certainement un peu pesé sur un concert qui fut bon dans l’ensemble mais ne décollera jamais vraiment. Wait and see…

Mercredi soir, nous fûmes cueillis par la Maestria d’un chef superlatif dont le talent à la baguette est éblouissant. Bravo Monsieur Petrenko !