En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Marie-Nicole Lemieux

Très attendue depuis son annulation pour cause de Covid-19, la Tétralogie selon Calixto Bieito déçoit grandement pour son premier épisode, et ni la fosse ni la distribution vocale ne compensent cet échec.

Des forces orchestrales et chorales exemplaires, des solistes de premier plan et un chef inspiré : il n'a rien manqué à l'œuvre de Verdi, écoutée dans un silence religieux par une salle captivée.

À la Philharmonie de Paris, le maestro italien a montré sa maîtrise de l'œuvre de Verdi et fait briller les musiciens du National, dans une lecture splendide bien qu'un peu froide.

Malgré un excellent Andrew Staples, l'orchestre historiquement informé et son chef fondateur François-Xavier Roth ont proposé une lecture bien peu inspirée du chef-d'œuvre de Gustav Mahler.

Retour sur le deuxième volet de la Tétralogie bruxelloise, dans une mise en scène d'abord déconcertante puis superbe mais toujours prenante, rehaussée par l'interprétation musicale inspirée d'Alain Altinoglu. 

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Les Épopées, sous la baguette de Stéphane Fuget, offrent à Marie-Nicole Lemieux une première incursion dans le monde du baroque français avec une certaine réussite.

Après une première partie peu de circonstance, le Concert de Noël de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a bénéficié de la joie contagieuse de la contralto québécoise dans un répertoire très évocateur...

Daniele Gatti propose une lecture étonnante du Requiem de Verdi, à la fois sobre, presque austère parfois, tout en restant profondément émouvante. 

L'opéra était présenté dans une version de concert passionnante, avec un très grand Il Pomo d'Oro et une distribution excellente en tout point.

Plus donné au Théâtre Antique d'Orange depuis 1978, l'opéra de Saint-Saëns fait son retour avec un duo de rêve en Roberto Alagna et Marie-Nicole Lemieux.

L’Opéra Orchestre National Montpellier rouvre ses portes au public le 20 mai pour une production de Werther singulière, avec un orchestre investissant tout le parterre de l'Opéra Comédie !

Thibault Noally confronte les Stabat Mater de Vivaldi et Pergolèse. Les gagnantes de ce face-à-face sont les hypnotisantes Véronique Gens et Marie-Nicole Lemieux, plutôt que des Accents pas toujours à l’écoute…

Le Club musical de Québec a offert une exaltante ouverture de saison avec un récital Baudelaire mettant en vedette la contralto chérie des Québécois Marie-Nicole Lemieux et le comédien chevronné Raymond Cloutier. 

Sous la direction d'Emmanuel Krivine, le concert de rentrée de Radio France a apporté sa pierre à l'édifice berliozien, grâce à une grande Marie-Nicole Lemieux.

 À Bastille, nouvelle reprise de Madame Butterfly dans la mise en scène historique de Robert Wilson. On adore ou on abhorre ; en tout cas, le plateau et l'orchestre font l'unanimité.

Sous la direction de Kent Nagano et en compagnie de Marie-Nicole Lemieux, l'Orchestre Symphonique de Montréal enchaîne les chefs-d'œuvre symphoniques à la Philharmonie, de Jeux au Sacre du printemps.

Marie-Nicole Lemieux, contralto pléthorique offre un récital jubilatoire soutenu par un Roger Vignoles royal ; malheureusement la truculence déjà légendaire de la cantatrice semble bien mal adaptée à l’exercice du récital.

Une prise de rôle attendue et convaincante dans une production offrant un bel équilibre vocal. 

Ouverture en grande pompe de l'édition 2016 des Chorégies d'Orange avec une Madama Butterfly de haute tenue. 

L'admirable chef d'orchestre Enrique Mazzola et la contralto Marie-Nicole Lemieux nous proposent un concert Rossini en vue d'un enregistrement live. Une vitrine exceptionnelle pour l'orchestre de Montpellier ?

Récital Rossini autour de la contrealto Marie-Nicole Lemieux dont les partis pris musicaux soit subjuguent soit interrogent. 

Les Chorégies d'Orange présentent une nouvelle production de l'opéra de Verdi Il Trovatore. Succès en demi-teinte. 

Duparc disait que « la vraie musique, la seule, est la musique d'âme et d'émotion ». Il aurait trouvé avec Marie-Nicole Lemieux accompagnée par Roger Vignoles dans un programme de mélodies françaises, une parfaite illustration de son propos.

Mardi 27 mai avait lieu au Théâtre des Champs-Elysées la dernière représentation de Tancredi, “mélodrame héroïque en deux actes” datant de 1813. Le premier grand opera seria de Rossini était servi par une belle distribution, assez efficace pour faire oublier par moments l’absence d’originalité de la mise en scène.

La Symphonie no. 2 en ut mineur, dite « Résurrection » de Gustav Mahler, est sans aucun doute l’un des chefs d’œuvre du répertoire. Cette musique inspirée, contrastée, pensée et conçue telle une arche tendue de la mort à la résurrection est, pour les chefs qui s’y attèlent, un véritable défi.

An unusual double bill pairing of Puccini’s Suor Angelica and Dallapiccola’s Il prigioniero opens at the Teatro dell'Opera di Roma. 

Opera Rara's Donizetti Song Project has grown into a rewarding endeavour as demonstrated in its latest Donizetti & Friends recital featuring Michael Spyres and Marie-Nicole Lemieux. 

Contralto Marie-Nicole Lemieux joins Kent Nagano for a program featuring the premieres of boldly disparate compositions by Matthew Ricketts and Aziza Sadikova. 

Michael Volle headlines a deluxe revival of Verdi's Falstaff in this revival of Robert Carsen's popular production. 

Homoerotische Softpornos sorgen bei der Premiere von Hector Berlioz Grand opéra für ein ungewöhnlich lautstarkes Buh-Konzert – trotz einer Vielzahl von musikalischen Highlights.

Ein exquisites Ensemble unter Francesco Corti feiert ein finales vergebensreiches Schwammdrüber des äußerst seltenen Radamistos, das mich sicherlich nicht vergessen lässt.

Marie-Nicole Lemieux and Karina Gauvin star in Mozart concert arias before a very gentle Pastoral Symphony at the Maison symphonique.

Un escenario con una austeridad fingida y grandes voces cierran la temporada del Teatro Real con Il trovatore de Verdi.

A welcome revival at the Met of Robert Carsen's witty production of Verdi's final opera. 

Yannick Nézet-Séguin’s proves the highlight of a frustrating evening at The Metropolitan Opera

Sir Bryn Terfel’s Falstaff is still a cherishable rogue as he takes on the title role in Robert Carsen’s joyous staging at the Royal Opera. 

Claus Guth's production of Handel's last oratorio lands in Paris, where William Christie leads Les Arts Florissants and a stellar cast. 

On the last leg of their first international tour, the Orchestre Métropolitain and Yannick Nézet-Séguin fully embraced Elgar after a francophone first half of Berlioz and Saint-Saëns. 

That both the lead and a second key role were ill and couldn’t sing did not bode well, yet this performance of Verdi’s Un ballo in maschera shook up the house nonetheless.

Nothing is better than when Berlioz ramps up the decibels. With a huge orchestra and choir and a deluxe starry cast assembled in Strasbourg, this was a special performance. 

The Staatsoper's new Falstaff is a production that is attractive not only visually, but also in terms of the varied musical color.

Johan Reuter leads an all star cast in a revelatory performance of George Enescu's masterpiece, aided by spectacular La Fura dels Baus staging.

Mezzo-soprano Marie-Nicole Lemieux made her Cleveland Orchestra debut in a passionate performance of Chausson’s Poème de l’amour et de la mer.

Daniele Gatti illuminates Robert Carsen's blithe Falstaff narrative

Kent Nagano and the OSM came up trumps in concert version of Debussy’s Pelléas et Mélisande.

Marie-Nicole Lemieux tackles Saint-Saëns' Dalila for the first time and exceeds all expectations. 

Sehensüchtig erwartet und groß gefeiert: Anna Netrebko und Plácido Domingo glänzen in der diesjährigen Produktion von Verids Il Trovatore bei den Salzburger Festspielen und erfüllen die Erwartungen des Publikums mit Dramatik und Glanz. Auch wenn manchmal der Sinnzusammenhang fehlt, hat diese Inszenierung einiges zu bieten.

Handel's Solomon is given a revelatory performance by an all-star cast of principles, La Chapelle de Québec and the Violons du Roy under the direction of Bernard Labadie.