En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Philippe Jordan

Le soir de l'officialisation de sa nomination en tant que futur directeur musical de la formation, le chef a montré l'étendue de ce qu'il pouvait apporter à l'orchestre dans une formidable Septième de Bruckner.

De retour à Paris pour fêter le centenaire de sa première venue avenue Montaigne, l’Orchestre de l’Opéra de Vienne a fait forte impression dans l'opéra de Mozart sous la direction de Philippe Jordan.

Pour la première fois invité à diriger l'Orchestre de Paris, l'ancien directeur musical de l'Opéra de Paris propose une leçon éblouissante de direction d'orchestre dans un répertoire viennois qu'il affectionne.

Dans un programme de musique symphonique très maritime, Philippe Jordan et l'Orchestre National de France ont montré une fois de plus la complicité qui les unit.

Au côté d'un excellent Frank Peter Zimmermann, l'ex-directeur musical de l'Opéra national de Paris fait un retour triomphal dans une Maison de la radio et de la musique pleine à craquer.

A l'Opéra Bastille, Philippe Jordan fait des adieux d'anthologie, dans une Faust-Symphonie fougueuse et un Parsifal céleste – aux côtés de René Pape, Andreas Schager, Peter Mattei et Ève-Maud Hubeaux.

À la Philharmonie, Philippe Jordan et son orchestre de l'Opéra sont au sommet : la Symphonie Alpestre (Strauss) et la Nuit transfigurée (Schönberg) se révèlent riches en mystère et en contrastes.

Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.

De passage à Bozar, Nikolaj Szeps-Znaider, Philippe Jordan et l'Orchestre symphonique de Vienne ont interprété le Concerto pour violon de Brahms et la Symphonie « du Nouveau Monde ». Avec peu d'entrain.

Philippe Jordan et l'orchestre de l'Opéra national de Paris imposent le respect dans une remarquable interprétation de la Symphonie n° 8 d’Anton Bruckner.

Avec Bérénice, donnée en création à l’Opéra Garnier, le compositeur Michael Jarrell revisite la tragédie épurée de Racine, avec les voix inspirées de Barbara Hannigan et Bo Skovhus.

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

Forte d’une tenue et d’une distribution remarquables, portée par un souci conjugué du texte et du symbole, cette nouvelle mouture de Parsifal signée Richard Jones s’empare habilement des fulgurances et ambiguïtés de l'œuvre. 

Au programme, les Deuxième et Quatrième Symphonies de Tchaïkovski, servies par des musiciens de haut vol.

Nouvelle production du rare opéra de Berlioz, Benvenuto Cellini, à l'Opéra Bastille. Mise en scène spectaculaire de Terry Gilliam.

C’est peu dire que la nouvelle production de Warlikowski, après les deux reprises qui ont ouvert cette saison de l’Opéra de Paris, était attendue. Promesses tenues.

La mise en scène à Bastille de Robert Wilson, d’une grande poésie plastique et gestuelle, réussi le pari de ne pas sacrifier l’onirisme à l’opposition des contraires. L'opéra est servi par des interprètes excellents.

Travaillant sur l'harmonie, l'équilibre et la question de l'attraction dans ce Cosí, Anne Teresa De Keersmaeker propose une vision toute singulière de cette oeuvre dont la misogynie certaine ne saurait être gommée ou normalisée.

Véritable précis de monadologie aux accents newtoniens, dont l’acuité et la précision le disputent à la chaleur et au charnel dans un tourbillon de couleurs, le Cosí de Keersmaeker mêle savamment mouvement et harmonie dans un geste aussi chorégraphique que musical. Pour un résultat saisissant !

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

Par son irrégularité, son mépris du schéma, sa durée, la 9ème de Mahler est l’une des plus difficiles à interpréter. Malgré un agenda déjà chargé dans le répertoire scénique, l'Orchestre de l'Opéra de Paris et Philippe Jordan ont consenti à sortir de la fosse pour nous la faire entendre dans toute sa splendeur.

Ce que Robert Carsen nous donne à voir à travers cette vertigineuse mise en abyme, c’est le théâtre de l’âme humaine en quête d’accomplissement.

En faisant le choix d’une modernité parfois triviale et brutale, cette nouvelle production déçoit quelque peu malgré la grande qualité du plateau vocal et musical.

Sous la baguette de Philippe Jordan, l’Orchestre ne fait pas un pli, accompagné de Chœurs et de chœurs d’enfants en très grande forme : on sait que ces pages, non contentes de sonner délicieusement à l’oreille des spectateurs, sont également un plaisir assez inégalé pour les musiciens.

Le 19 avril 2016, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris, ainsi que le Chœur philharmonique de Prague, pour une œuvre monumentale : les Gurre-Lieder de Schönberg. Une odyssée sonore enivrante, construite avec soin et conduite avec passion par Philippe Jordan.

Entre l'imaginaire de Pedro Calderon, celui de Lewis Caroll ou encore de Jonathan Swift, cette nouvelle production signée Stefan Herheim invite à la réflexion sur la frontière entre folie et sommeil, illusion et réalité, amour et raison.

Pour la Damnation de Faust, Stéphane Lissner a réuni à l'Opéra de Paris sous la baguette de Philippe Jordan la crème des interprètes du moment, et notamment un Faust au style impressionant, pour lequel on se damnerait ! Hélas le metteur en scène A. Hermanis a choisi de transformer l'œuvre en un concept de science-fiction hors de propos.  

La nouvelle production de l'opéra dodécaphonique inachevé de Schönberg, premier acte de l'ère Lissner à Paris, met en valeur le travail remarquable du Chœur de l'Opera de Paris, dans une mise en scène plastique très conceptuelle de Romeo Castelluci.

Une célébration de la danse néo-classique techniquement bien exécutée, dont on aurait aimé une interprétation plus vibrante.

Jordan fils a fait son entrée au Victoria Hall de son père: magistral! 

On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.

Pelléas et Mélisande de Debussy est à l’affiche de l’Opéra de Paris. Comment ne pas s’enthousiasmer pour cette œuvre si délicate, si évocatrice, servie pour l’occasion par des interprètes hautement dévoués ?

Dans la nouvelle production de l'Opéra de Paris, Zabou Breitman porte L'Enlèvement au sérail de Mozart à l'écran glamour du cinéma muet. La vedette y a été volée par Anna Prohaska en Blonde.

Un programme qui soulève la question de la relation entre danse, musique et paroles. Philippe Jordan, Anja Harteros, et l'Orchestre de l'Opéra de Paris relèvent le défi au cours d'un concert  aussi bien construit qu'interprété.

Le programme intitulé Balanchine/Millepied réunit ce mois-ci deux œuvres néoclassiques, Le Palais de Cristal, créé pour l’Opéra de Paris en 1947 et Daphnis et Chloé, dans une nouvelle chorégraphie composée cette année par Benjamin Millepied.

Born to a Basque mother just ten miles from the Spanish border, Ravel excelled at authentic Spanish flavours as heard in this splendid festival concert by the Orchestre National de France.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Barrie Koskys Inszenierung begeistert vor allem mit der brillanten Personenregie. Musikalisch lässt der Abend leider Wünsche offen.

Kirill Serebrennikovs Inszenierung sorgt vor einen zweigeteilten Abend – mit herausragenden Gesangsleistungen.

Kirill Serebrennikov versucht mit seiner vielschichtigen Inszenierung von Verdis Don Carlo ein Monument für das Regietheater zu errichten – und scheitert.

Ein Glücksfall, dass die Wiener Staatsoper für die szenische Umsetzung Barrie Kosky gewonnen hat. So unterhaltsam ist Mozarts Oper selten.

In Cyril Testes Inszenierung setzt Camilla Nylund als Salome nicht nur gesanglich zu neuen Höhenflügen an...

Ein emotionaler Abend angeführt von Elena Stikhina und Philippe Jordan am Pult des Staatsopernorchesters, an dem kein Auge trocken bleibt.

The first premiere of the new Staatsoper season is a qualified success, led by Eleanora Buratto's superb Suor Angelica and Ambrogio Maestri's masterly Gianni Schicchi in Puccini's triptych of one-act operas. 

Krzysztof Warlikowski’s ghoulish production has the Macbeths’ killing spree spring from their infertility.

Barrie Koskys Inszenierung ist ein verführerisches Gesamtkunstwerk.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Despite an incapacitated Ying Fang miming the role of Susanna, the brilliant cast makes Barrie Kosky's new production worth the night out in Vienna.