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La journée de clôture du festival a résumé en trois concerts son édition 2026 placée sous la figure tutélaire d'Aperghis, avec en point d'orgue le Concerto pour accordéon du compositeur grec.

La journée du 7 février au Festival Présences a eu son lot de belles réussites, du « cabaret de bas étage » qu'est Tingel Tangel selon Aperghis à la création française captivante de Where are you? d’Ondřej Adámek.

Dans le cadre de la 40e saison des Grands Interprètes, le violoniste et le pianiste ont tissé un pont entre Bach, Beethoven, le jeu historiquement informé et la tradition romantique.

Remplaçant John Eliot Gardiner, le violoniste et chef n'a pas ménagé ses efforts dans un programme Purcell-Britten où le Philhar' n'a pas sonné très « historiquement informé » et où Anna Prohaska a montré ses limites.

Jeune quatuor ayant crevé l'écran en 2022, les Leonkoro montrent dans le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort » de Schubert et le Quatuor n° 14 de Beethoven qu'ils font déjà partie des grands.

Stars du week-end d'ouverture de la Biennale de quatuors à cordes de la Philharmonie de Paris, les deux formations se sont illustrées séparément et ensemble dans deux concerts qui resteront dans l'histoire de la manifestation.

Dans « L'Archiduc » de Beethoven et plus encore dans le Trio de Tchaïkovski, les trois artistes pourtant bien différents ont donné un formidable sentiment de plénitude et d'osmose.

Retour sur la fin du festival castelroussin, des quatre jeunes pianistes qui ont suivi les classes de maîtres jusqu'au concert de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie avec Vardan Mamikonian.

Trio de Ravel et Concerto de Schumann avec Lucas Debargue, double récital de Beatrice Berrut et Florian Noack, Concerto n° 2 de Brahms avec Jonathan Fournel : retour sur un festival à la programmation riche et variée.

Après sa jeune élève Laure Cholé en première partie, le vétéran du piano a délivré une admirable intégrale des nocturnes de Chopin pour le premier concert de cette nouvelle série parisienne.

Pour fêter son 80e anniversaire, la grande dame du piano a choisi de partager la scène avec trois jeunes pianistes (Pavel Kolesnikov, Samson Tsoy et Mihály Berecz) lors de deux belles soirées au festival toulousain.

Raphaël Pichon dirige merveilleusement son ensemble dans un intelligent programme intitulé « Veillée », consacré à la musique sacrée des compositeurs ayant participé à la formation du grand Johann Sebastian Bach.

De Haydn aux Quatuors « Razoumovski » de Beethoven, le Quatuor Modigliani a livré un formidable concert en crescendo, pour le début d'une résidence à suivre avec attention dans la maison ronde...

Impressionnant de cohésion et d'exactitude, le Quatuor Diotima a interprété une pièce d'aujourd'hui, rendu hommage à une œuvre centenaire puis célébré Ravel, né il y a 150 ans.

En cette fin d'été, le Quatuor Hernani propose une diversité de climats et une puissance collective qui forcent l'admiration, jusque dans un Concert de Chausson intense avec Julien Dieudegard et Jonas Vitaud.

Avec Léa Hennino et Jean-Baptiste Fonlupt en guests stars, l'ensemble a livré un concert exceptionnel, dont une brillante création de Camille Pépin.

Dans le cadre imprévu du Palais des Congrès de Souillac, Félicien Brut, Lucienne Renaudin Vary et Thibaut Garcia ont enchanté le public, avant le concert plein de recueillement de Tenebrae avec La Sportelle.

Des péripéties malheureuses du duo dans Schubert sur un piano récalcitrant jusqu'aux excellentes surprises du pianiste russe et de l'Orchestre National Avignon-Provence dans Beethoven, le week-end rocassien fut mouvementé...

En hommage à Stephan Podor, ancien maire d’Irancy disparu en janvier dernier, les musiciens du festival ont proposé un concert de musique de chambre réjouissant.

Dans un programme remarquablement construit en forme d'hommages en série, le jeune pianiste a fait montre d'un toucher subtil et d'une belle maîtrise de langages riches et variés.

Le festival dirigé par Suzana Bartal s'est achevé en beauté, avec un récital de Jean-François Heisser et l'alto solo des Berliner Philharmoniker en invité d'honneur.

Du Quatuor Fidelio au duo Pritchin-Emelyanychev, le week-end d'ouverture du festival tourangeau a fait la part belle au répertoire chambriste, avec plus ou moins de bonheur.

Si le Quatuor op. 8 de Kurt Weill n'a pas entièrement convaincu, les Zaïde ont livré un diptyque Fauré-Vierne passionnant, avec le pianiste Tristan Raës en guest star.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

La jeune formation a montré l'étendue de ses qualités lors d'un concert qui marquait la sortie de son premier album, consacré en partie à la musique russe.

Le violoncelliste-chef se démultiplie au milieu d'un Philhar' en effectif réduit et auteur d'une belle performance athlétique dans un programme exigeant, malgré des temps faibles compréhensibles.

En deux soirées, le festival de musique de chambre deauvillais a montré ce qui fait sa singularité : mélange des générations d'artistes, richesse des répertoires, excellence de l'interprétation.

Dans un récital au (trop) long cours, le duo a souvent semblé déséquilibré, le violoncelle d'Edgar Moreau manquant de caractère au côté du piano somptueux et virtuose de Nelson Goerner.

Pour l’ultime événement de leur saison, Les Arts Renaissants retrouvaient l’Auditorium Saint-Pierre des Cuisines pour un programme construit autour d’une idée historique, celle des « destins de reines ».

Esa-Pekka Salonen et Benjamin Millepied ont uni musique et danse dans un beau programme où le Rituel in memoriam Bruno Maderna de Pierre Boulez a pris une dimension supplémentaire.

Deux concerts radicalement différents se succédaient en 24h au festival monégasque : d'abord les Vêpres de Monteverdi à la Cathédrale, puis la Seconde école de Vienne en quatuor au One Monte-Carlo.

Dans Beethoven et dans Tchaïkovski comme dans la création savoureuse de leur ex-partenaire Raphaël Merlin, les quartettistes ont montré l'étendue de leur talent et de leur expressivité.

Aux côtés de Gidon Kremer, Maxim Rysanov et Gautier Capuçon pour un florilège de sonates, le pianiste russe a magnifiquement servi la musique de Chostakovitch.

Réunis par La Belle Saison, les deux ensembles se sont parfaitement harmonisés dans un beau Quatuor de Bacewicz et un formidable Octuor de Mendelssohn... au risque de lisser les aspérités de La Nuit transfigurée.

La réunion des maîtrises de Notre-Dame de Paris et de Radio France s'annonçait prometteuse ; malgré de très beaux moments, le concert a surtout été frustrant...

Consacrée à la musique de la compositrice autrichienne, l'édition 2025 du festival a proposé une pléiade de créations d'esthétiques variées, de l'énergie folle de Christophe Bertrand au bruitisme de Margareta Ferek-Petrić.

Dans un formidable récital intégralement consacré à Johann Sebastian Bach, le claveciniste est apparu tel qu'en lui-même, dégagé de l'ombre tutélaire de Gustav Leonhardt.

Sous la baguette d'un chef attentif aux équilibres et aux transitions, l'orchestre londonien brille et passe de Boulez à Benjamin puis Brahms en toute souplesse.

Si le duo propose des sonates très abouties avec une belle fusion des timbres, on regrette l'absence de contraste marqué entre Mendelssohn et Brahms.

La violoniste Manon Galy a fait son retour dans sa ville natale avec son Trio, pour une soirée Schubert-Brahms contrastée.

Pour ouvrir les festivités du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, Pierre Bleuse et l'Ensemble intercontemporain ont livré entre autres une version mémorable du rare Répons.

Le National et son directeur musical ont proposé un programme festif rappelant que Vienne n'est pas seulement la patrie des Strauss mais aussi le creuset d'une quantité de traditions populaires d'Europe centrale.

Martha Argerich joue avec des partenaires de longue date et de jeunes artistes qu’elle prend sous son aile, nous confirmant qu’elle est l’une des plus fabuleuses chambristes qui soit.

Vingt-cinq compositrices, vingt-six compositions en un concert, du piano seul au lied et à diverses formations de chambre, c'est une belle idée mais c'est aussi une source de frustration...

Avec Victor Julien-Laferrière venu remplacer Bruno Delepelaire initialement invité, le Quatuor Ébène a parfois semblé chercher ses marques, malgré de nombreux passages formidablement accomplis.

Si le pianiste a l’art de concocter des programmes originaux, il se montre aussi curieusement imprévisible, capable de sublimes fulgurances comme d’inexplicables lourdeurs.

L’Ensemble intercontemporain et les étudiants du CNSMDP se sont rencontrés pour un concert monographique en deux parties aussi bien construit qu’interprété.

Lors d'un concert passionnant, le musicien français et l'ensemble belge ont donné une rare occasion de voir et d'entendre un instrument peu usité et dont l’histoire confine à la légende...

Dans un programme exigeant mêlant Chopin, Scriabine, Saariaho, Liszt et Ravel, la pianiste géorgienne marque par la clarté de son jeu, son éloquence naturelle et une technique impressionnante.

Habité par son personnage, la violoniste, chanteuse, compositrice et comédienne livre une performance de premier choix avec des partenaires au diapason.