Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Rebecca Ringst

Zwei Primadonnen und drei Countertenöre brachten superben barocken Operngesang von Weltrang ins Münchner Prinzregententheater.

Calixto Bieitos Neuinszenierung liefert viel Schatten, aber auch Glanzlichter.

Ungewöhnliche Bilder und außergewöhnliche Rollengestaltung durch Michael Volle finden auch in diesem Jahr frenetische Zustimmung.

Die Sänger, allen voran Annette Dasch, brillieren in Calixto Bieitos ideenreicher und ambitionierter Inszenierung.

Beklemmend, aber auch komisch zeigt Kosky, wie wirkungsvoll Betrug doch ist; Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind dabei nicht beabsichtigt, aber unvermeidlich.

Christian Gerhaher erbringt als Elias in Karohemd und Cargohose eine göttliche Leistung.

Das Etikett “die meisten Opernregisseure” trifft jedoch *nicht* auf Barrie Kosky zu, dessen Bayreuth-Debüt der Meistersinger mit harten Bandagen kämpft.

Die Bayerische Staatsoper eröffnet mit einer etwas handzahmen Inszenierung vom Fromental Halévys La Juive die Opernfestspiele 2016.

Die Münchner Erstaufführung von Prokofjiews Der Feurige Engel inszeniert Barrie Kosky als überbordende Show zwischen Wahnsinn und Erotik.

Calixto Bieitos neue Produktion von Verdis Die Macht des Schicksals für die Englische Nationalopar ist - für ihn - eine zahme Angelegenheit.

La poco frecuente y esperada ópera de Prokofiev llega al Teatro Real en una nueva producción en colaboración con la Opernhaus de Zúrich.

Dressed in white, with an origami swan in his hand, Robert Alagna's Lohengrin is less a Grail knight than an absent-minded daydreamer.

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

An over-directed, but vivid staging demonstrating political rise and fall in Ancient Rome transported to the present day.

Kosky’s production manages to maintain all hallmarks of a 16th-century fairy tale, while juxtaposing them with questions of deep human, political and artistic problems. Regietheater at its best.

Serious farce, warm-hearted sarcasm, operatic Broadway: Barrie Kosky and Komische Oper turn Bernstein's problem child into a show that thrills from start to finish.

Franz Schreker’s Die Gezeichneten (The Branded One) is an unsettling work given the storyline’s background of abduction and clandestine sexual abuse. Calixto Bieito, as expected, eschews ambiguity regarding what goes on behind the scenes, and casts even the titular cripple Alviano Salvago in a damning light.

Calixto Bieito sets Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea in a hedonist, decadent society whose citizens are defined by their egotism, ambition and sexual exploits.

Calixto Bieito, fiel a su estilo y tradición, se entrega a mostrar la caída en desgracia de la protagonista de Die Soldaten del modo más directo y descarnado posible.

Tchaikovsky's opera packs a powerful emotional punch in the Komische Oper's concentrated and dreamlike production.

The Spanish director offers a controversial angle but tones it down to focus on dark psychology rather than spectacle in his staging of Schrecker's hothouse opera.

Barrie Kosky’s atypically conservative production of the Russian classic was marked by musical direction and vocal performances of the highest order.

A powerful and emotional staging by Bieito with five-star performances from both leads.  

Une nouvelle production ambitieuse et saissante du Lear de Reimann à l'Opéra de Paris, qui voit sombrer dans la folie un roi d'Angleterre interprété magistralement par Bo Skovhus.

Barrie Kosky's new production of Eugene Onegin at the Komische Oper Berlin is delicious for the eyes, ears and emotions. 

Can classic opera reflect the political status of the society in which it is performed? Calixto Bieito's production of Turandot for Northern Ireland Opera raises some uncomfortable questions.

The lack of shock value in Calixto Bieito’s interpretation of Wagner's Tannhäuser premiering at the Vlaamse Opera in Ghent could almost be seen as a disappointment. All the more surprising then was the romantic intimacy created in this superlatively sung production.

La saison lyrique du Théâtre du Capitole s’achevait avec le dernier des opéras de Puccini : Turandot, œuvre inachevée, terminée par son compatriote Franco Alfano.

Calixto Bieito's production of Offenbach's The Tales of Hoffmann is astoundingly sung, but suffers from excessive cuts and occasionally odd direction.