Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Christian Immler

Die Rückkehr Suzukis mit Bach in die Kölner Philharmonie zum Auftakt einer neuen Europatournee war geprägt von Sinn, Glaube und Dankbarkeit.

Theatralische, prägnante Ensembles und Solisten verhalfen der Aufführung zum großartigen Gelingen beim Debüt im Konzerthaus Dortmund.

Im nachvollziehbareren Lichte der Erzählungen bezeugten die Beifallsstürme des Publikums die große Sehnsucht nach dem baldigen Zurückkommen dieser insgesamt heiländischen Lebensveränderungen einer Bach-Trilogie.

Eine „Bach Christmas” wortwörtlich zwischen den Traditionen, interpretatorisch zwischen gewohnt dramatischen Reizen Pichons und stimmlich Unpassenderem.

Der Charaktere einmütiges Leid ist meine Freude über Telemanns seltene, trilinguale Oper in erneuter Wiedererweckung durch René Jacobs.

Das BRSO lud zum alljährlichen Benefizkonzert des SZ-Adventskalender. Am Pult konnte Blomstedt besonders mit seiner Interpretation von Schuberts „Großer” C-Dur-Symphonie überzeugen.

Eine überwältigende Interpretation voller Beweglichkeit und Bewegung, mit exzellentem Pygmalion und Solisten-Klasse, die lange nachscheinen wird.

Mit einer konzertanten Fassung der Oper Zoroastre von Jean-Philipp Rameau stellen sich Raphaël Pichon und sein Ensemble Pygmalion erstmals am Theater an der Wien vor. 

Trotz minimalster Unstimmigkeiten allein wegen der flüssigen, dramatischen Ausgestaltung mit hervorragendem Chor und Solistenglanzlichtern summa cum laude für das Opus Summum.

Bachs WO gehört für viele ebenso zum Christfest wie Stollen und Glühwein. Umso schwieriger ist es, ihm alljährlich eine persönliche und interessante Note zu verleihen. Hansjörg Albrecht und der Münchner Bach-Chor meistern diese Herausforderung.

Überzeugte mich der Interpretationsansatz nicht, so muss allein wegen der makellosen Intonation der Ensembles mit den Highlights Alex Potter und Tilman Lichdi von einem 4-Sterne-Konzert gesprochen werden.

Quasiment disparue des mémoires depuis un demi-siècle, l'œuvre hybride du compositeur suisse désarçonne. Mais la direction musicale comme la distribution la servent au mieux – au contraire d'une mise en scène bien plate.

Un an après une saisissante Passion selon saint Jean, Raphaël Pichon et ses troupes récidivent avec la saint Matthieu, dans une lecture plus introspective, plus analytique, plus distanciée – mais pas moins accomplie.

Jeu orchestral resserré, épure du plateau scénique : le chef et le metteur en scène accordent parfaitement leurs propositions pour faire de l'œuvre de Massenet un drame intime et intemporel.

Once again, the BEMF brings a Baroque opera back to life. Reinhard Keiser’s 1705 Octavia is exceptionally well sung, adroitly staged, designed and danced, with impeccable musicianship.

Sous la direction à la fois incisive et accueillante de Raphaël Pichon, l'ensemble et le chœur livrent une interprétation exceptionnelle du monument de Bach, avec des solistes au sommet.

C’est plus qu’un oratorio à écouter ou un ballet à admirer que nous offrent les artistes réunis pour l’occasion : il s’agit d’un véritable voyage ésotérique, entremêlant sensoriel et symbolique.

In its 300th anniversary year, Bach's St John Passion returns to the BBC Proms, with Masaaki Suzuki leading the Bach Collegium Japan. 

El Bach Collegium Japan recreó en el Palacio de Festivales la profundidad emocional y musical de la obra de Bach bajo la dirección de Masaaki Suzuki y el protagonismo de unos excelsos solistas. 

The Flanders Symphony Orchestra finish their UK tour in Edinburgh with Mozart and Beethoven: safe repertoire, but it's played with focus and energy.

In celebration of the 300th anniversary of Bach's St John Passion, Masaaki Suzuki and Bach Collegium Japan gives a compelling performance of the lesser-known 1725 version of work.

The May Festival pulls all the stops to close their sesquicentennial season with Mahler’s vast and triumphant Eighth Symphony.

Detlev Glanert's homage to Kafka highlights an evening of stellar sounds and talent, including Johan Dalene playing Sibelius. 

Masaaki Suzuki dirigió la magnífica obra de Johann Sebastian Bach buscando la unificación en el rezo y en la que los talentos individuales mejoraban la expresión conjunta.

Malgré une belle interprétation entre ombre et lumière, la production dirigée par Christophe Rousset pâtit d'un manque certain de prise de risques, tant du côté des voix que de la mise en espace.

Laurence Equilbey makes a convincing case for a younger, fresher Fidelio played on period instruments.

In the hands of B'Rock Orchestra and conductor René Jacobs, Telemann's polyglot opera, once thought lost to time, becomes more than just a curiosity.

Première de Fidelio triomphale à l'Opéra Comique, où Katherine Broderick (Leonore), arrivée quelques heures avant le lever de rideau pour remplacer la soprano défaillante, sauve non seulement Florestan... mais aussi la soirée !

Even outstanding soloists had to wait their turn in this Rolls-Royce performance in Aix-en-Provence.

Three beautiful cantatas from Bach and his Mass in F major made for a rewarding concert with the Bach Collegium Japan. Suzuki directs a thoughtful and heartfelt rendition and is joined by a quartet of excellent soloists. 

A disappointing staging of Weber's supernatural opera by Compagnie 14:20 in Paris

Au Théâtre des Champs-Élysées, la Compagnie 14:20, familière des arts du cirque et de la magie, propose une vision éminemment originale du Freischütz. Mais dans ce spectacle atypique, la magie est également vocale.

Début de saison inégal aux Violons du Roy dans trois magnificats de la famille Bach livrés avec fougue, mais appelant plusieurs réserves en matière interprétative.

Promoting Leonore, the original version of Beethoven's Fidelio, René Jacobs made several choices of his own, only some of them justifiable.

The Boston Early Music Festival Orchestra led by Robert Mealy, with soprano Emőke Baráth and dancers Caroline Copeland and Pierre-François Dollé, showcase Rameau's vitality and originality.

À la Philharmonie, Raphaël Pichon et son Ensemble Pygmalion proposent une lecture d’une formidable intensité de la Messe en si de Johann Sebastian Bach.

McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.

C minor and C major are at the centre of Masaaki Suzuki's Haydn and Beethoven programme with the Sydney Symphony. 

Handel's La Resurrezione, anchored the Boston Early Music Festival’s Thursday programs in a dramatic reading by many of the same forces performing Campra’s La Carnaval de Venise.

Cette Flûte Enchantée, qui joue avec intelligence sur les contrastes et la complexité des personnages, est servie par un plateau de jeunes et talentueux interprètes.

Le 4 novembre 2015, Raphaël Pichon reconstituait de manière spatialisée à la Chapelle Royale de Versailles les musiques vraisemblablement jouées pour les funérailles du Roi Soleil, il y a 300 ans. A travers un programme historiquement informé, l'ensemble Pygmalion a restitué une cérémonie funéraire bouleversante de solennité et de beauté.

Le Boston Early Music Festival Orchestra et pas moins de neufs chanteurs issus de différents horizons étaient réunis pour l’exécution du septième opéra en trois actes du compositeur italien Agostino Steffani, Niobe, Regina di Tebe. 

In spite of superb performances from the Boston Early Music Festival Orchestra and the two lead soloists, Steffani’s Niobe at the Concertgebouw offers too few inspired moments to make it truly memorable.

« Le Combat de Saint Michel » par l'ensemble Pygmalion : un fil conducteur inédit, déroulé d’une main de maître par un Raphaël Pichon toujours aussi excellent dans ce répertoire.

L’Ensemble Pygmalion dirigé par Raphaël Pichon proposait mardi 13 mai, à la Chapelle Royale de Versailles, un concert intitulé « la Passion révélée ». Au programme : la Musique funèbre pour le Prince de Cöthen de Bach, formée d'emprunts à sa musique sacrée. Une reconstitution passionnante, servie par 4 solistes d’exception.

The Radio Kamer Filharmonie gave a riveting performance of orchestral works of the late 18th century under the direction of Masaaki Suzuki this weekend at the Amsterdam Concertgebouw. The theme of the afternoon dealt with the brief but highly influential German artistic movement dubbed Sturm und Drang.

Last week I was struck with the thought of how so many wonderful things get overlooked. I went to a concert at King's Place - the beautiful new building housing The Guardian Newspaper offices located on the edge of the Regent's Canal at King's Cross.