Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Golda Schultz

Unter dem Dirigat von Kirill Petrenko ist die Symphonie Nr. 8 von Gustav Mahler keine Symphonie der dröhnenden 1000 Dezibel, sondern eine Symphonie des Atems und der Berührung.

Anna Bernreitner inszeniert den Klassiker aus einer erfrischenden weiblichen Perspektive und muss dafür einiges zurechtbiegen. Im dritten Akt scheitert sie indes hoffnungslos. Für das Wienerische sorgt der Dirigent Lorenzo Viotti.

In rein konzertanter Form wirkte die musikdramatische Kraft von Webers Freischütz unmittelbar und intensiv. Antonello Manacorda hatte die Partitur präzise ausgeleuchtet, die Kammerakademie Potsdam spielte klangschön und das Gesangsensemble füllte seine Rollen eindrucksvoll aus.

An der Bayerischen Staatsoper brilliert ein hochkarätiges Mozart-Ensemble in einem so enttäuschenden, wie trostlosem Regiekonzept.

Im Rahmen der Opernfestspiele wusste die Sopranistin Golda Schultz, sonst gefeierter Opernstar, auch als hinreißende Liedsängerin zu beeindrucken.

Herausragende stimmliche Leistungen und Antonello Manacordas Leitung werden in der Staatsoper begeistert aufgenommen.

Der Chor und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks gedenken mit Mahlers Zweiter Symphonie ihres im Dezember verstorbenen Chefdirigenten Mariss Jansons. 

Unter Mitwirkung hervorragender Gesangssolisten bieten die Philharmonia Zürich und der Opernchor unter Fabio Luisi Mendelssohns Oratorium Elias auf sehr hohem Niveau.

Mit Richard Wagners Rheingold hat die Bayerische Staatsoper einen soliden Auftakt für den wohl letzten Ring-Zyklus in München unter der Leitung von Kirill Petrenko abgeliefert.

Lange hat man Mozart in Salzburg nicht mehr so mitreißend erlebt. Mit dem neuen Titus gelingt Neo-Intendant Markus Hinterhäuser ein Coup, der erhoffen lässt, dass sich Salzburg einer neuen goldenen Ära entgegenbewegt.

Carlus Padrissas Turandot wirkt auf das Publikum irgendwo zwischen einem psychodelischen Trip und Reizüberflutung und setzt gleichzeitig neue Maßstäbe für innovative Regieopern.

Jürgen Roses Regiekonzept für die Bayerische Staatsoper polarisierte bereits bei der Premiere vor zehn Jahren, doch eine bemerkenswerte Norma lässt alles andere vergessen.

Harry Kupfers Rosenkavalier bei den Salzburger Festspielen ist und bleibt ein mitreißendes Erlebnis: Stimmliche Höchstleistung treffen darstellerische Exzelenz und viel Liebe zum Detail.

Trotz ihres Alters überwältigt Herbert Wernickes Inszenierung bis heute mit gewaltiger Bildsprache, doch gerade reduziertes Bühnenbild bedarf umso feinerer Personenregie.

Eine perfekte Besetzung und ein großartiges Dirigat machen die Walküre der Bayerischen Staatsoper aufregend und unvergesslich.

Kriegenburgs Inszenierung von Wagners Ring-Zyklus beginnt mit einem visuell ansprechenden, doch intellektuell leeren Rheingold.

Nichts wird die Handlung von Il trovatore weniger irrwitzig machen. Aber ein Regisseur, der diesen Zug bewusst annimmt, zusammen mit hervorragendem Spiel und Gesang, sorgen für eine großartige Show.

Glücklich, wer ein Taschentuch zur Hand hatte - die historische Produktion von La bohème an der Bayerischen Staatsoper ist auch nach fast 50 Jahren noch so ergreifend wie eh und je.

Was haben eine betrogene Backpackerin, ein nackter Alter, ein prolliger Frauenheld und ein düsterer Containerbahnhof mit Mozarts Oper Don Giovanni gemeinsam? Nicht viel. Stefan Kimmigs Inszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist sehr modern und hinterlässt den Zuschauer ratlos – im Gegensatz zum hervorragenden Ensemble.

Noch ehe die Lichter der bayerischen Staatsoper komplett erloschen sind, knallt es. Man entwischt dem zur Zeit nicht sehr winterlichen München und findet sich in der Hitze Südspaniens wieder. Klammheimlich hatte sich Dirigent Omer Meir Wellber ans Pult geschlichen und das munter plaudernde Publikum mit der furiosen Ouvertüre zu Carmen regelrecht zusammenzucken lassen.

Anlässlich Richard Strauss' 150. Geburtstag heizte das Bayerische Staatsorchester dem Publikum am heißesten Pfingstmontag aller Zeiten noch zusätzlich ein und bot ein rauschendes musikalisches Fest.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Time stands still in Amsterdam as seven soloists and four choirs join forces with the Royal Concertgebouw Orchestra for one of Mahler's greatest challenges, his Eighth Symphony. 

En dépit d'une direction et de textes de liaison inégaux, le concert remporte un beau succès grâce à une fort belle distribution. 

La production de 2008 donne lieu à une belle reprise sous la direction impeccable de Susanna Mälkki, avec une distribution dominée par Ben Bliss dans le rôle de Tom Rakewell.

Drame psychologique avec la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, enchantements avec Ravel, voyage cinématographique avec Tcherepnine : l'Orchestre de Paris a livré un programme haut en couleur sous la baguette du chef russe.

Stéphane Denève conducts the BBC Symphony Orchestra and Chorus in music by Fauré, Boulanger and Ravel. 

Golda Schultz leads a fine cast in the fourth revival of Jan Philipp Gloger's Royal Opera production. 

The evening's other soloist, Francesco Piemontesi, captivates the audience with his elegant and assured playing in Mozart. 

Brought to life by some sensational singing from a strong cast, Kosky's staging delivers repeated emotional punches. 

La mise en scène du siècle dernier est toujours d'une mordante actualité, portée par une distribution charismatique. La première Carmen parisienne de Gaëlle Arquez, en particulier, est une superbe réussite.

À la tête d'un orchestre en grande forme, le chef finlandais dirige la Deuxième Symphonie de Mahler comme un grand architecte, son souci du détail ne compromettant jamais la cohérence de l’ensemble.

Après son Requiem de 2019 au Festival d'Aix, Romeo Castellucci surprend cette fois-ci par son épure et l’humilité du geste dans une Deuxième Symphonie de Mahler remarquablement dirigée par Esa-Pekka Salonen.

Jonathan Miller's modish production returns to The Metropolitan Opera with three leads who are absolutely right. 

The all-female program Schultz and pianist Jonathan Ware brought to the Philadelphia Chamber Music Society spanned three centuries, three languages and several continents.

Dmitri Tcherniakov updates the "German Romantic Opera" into a modern-day thriller with interesting twists in a musically splendid performance in Munich.

Directed by Gerard McBurney, this concert recreated the marathon Akademie conducted by Beethoven in Vienna which saw the premieres of four major works. 

A pleasurable evening of surprises in Marco Arturo Marelli’s Turandot.

The Met revives Robert Carsen's updated production of Der Rosenkavalier with a strong cast led by Camilla Nylund.  Sir Simon Rattle led the Met Orchestra in an inspired and detailed reading of the score.

The Los Angeles Philharmonic brought back its Conductor Emeritus, Zubin Mehta, for an outstanding performance of Mahler's “Resurrection” Symphony as part of its 100th anniversary celebrations. 

The Met’s new production is directed by James Robinson, who has the characters interacting and listening to one another as if in real life – the inhabitants of Catfish Row have known each other for all of their lives and love, pray and grieve like family.

À Verbier, Fabio Luisi dirige l'orchestre du festival dans une Symphonie « Résurrection » incroyable d'engagement, malgré quelques imprécisions formelles.

A welcome revival at the Met of Robert Carsen's witty production of Verdi's final opera. 

A wonderfully realized production at San Francisco Opera of Jake Heggie's operatic version of a holiday classic. 

La Fundación Scherzo abrió su nueva temporada con Dudamel en la dirección de un concierto en el que se impusieron dos certezas: la riqueza que atesoran los pentagramas de Schubert y Mahler y el excelente estado de forma de la Mahler Chamber Orchestra. 

La nouvelle saison apporte son contingent habituel de symphonies de Gustav Mahler. Premier en lice, Gustavo Dudamel : le public parisien découvrait hier à la Philharmonie une interprétation fourmillante de la Symphonie n° 4.

The ubiquitous cycle of life and death was explored in two contrasting works by Musgrave and Brahms in Richard Farnes’ debut with the BBC Symphony Orchestra and Chorus.

Instead of telling a story of spiritual enlightenment and ultimate redemption through faith, Pierre Audi's reading is bereft of mystery and magic.

Illness caused two baritones to bow out, plus an indisposed tenor on the night of the first performance. But soprano Golda Schultz, the Cleveland Orchestra Chorus and Orchestra, led by Franz Welser-Möst, ultimately revelled in Haydn’s late masterpiece.