Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Opéra national de Paris: Palais Garnier

Mit hervorragenden Leistungen von Roberto Alagna und Paul Gay scheint Pierre Corneilles elegante Posie durch die Rückkehr von Massenes Le Cid an die Opéra de Paris, über ein Jahrhundert nachdem die Oper dort zum ersten Mal gegeben wurde.

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Avec le recul, malgré son succès durable et rarement contesté, Le Parc peut apparaître de nos jours comme une fresque avant tout décorative. Une nouvelle génération d'interprètes s'en empare et en renouvelle la lecture.

Très attendue, cette nouvelle production – première incursion de l'acteur britannique dans l'opéra – brille surtout par sa beauté et son respect du texte de Tchaïkovski, moins par sa direction d'acteur et sa distribution inégale.

La représentation du lundi 6 octobre, dédiée à Patrice Bart décédé quelques heures plus tôt, restera dans les mémoires des spectateurs présents ce soir-là, Sae Eun Park remportant un triomphe dans le rôle-titre.

Le célèbre ballet créé en 1876 au Palais Garnier fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris dans une version « rétro » signée Manuel Legris qui peine à convaincre.

Sharon Eyal inaugure la soirée avec la re-création d’OCD Love, puis l’Opéra de Paris rend hommage à l’inénarrable chorégraphe Mats Ek, qui fête ses 80 ans cette année, avec la reprise d’Appartement.

Dans son dernier opéra, le compositeur s'aventure vers la contemplation, tandis que le metteur en scène n'hésite pas à aller à l'encontre de la partition...

Le ballet de John Cranko sera la dernière danse de l’étoile Mathieu Ganio avant ses adieux à la scène, bientôt suivis de ceux de Ludmila Pagliero... ce qui rend la production d'autant plus bouleversante.

Le chef gréco-russe et le metteur en scène américain se rejoignent dans une vision généreuse et universaliste de l'opéra de Rameau, servie par une distribution impeccable.

La production de 2008 donne lieu à une belle reprise sous la direction impeccable de Susanna Mälkki, avec une distribution dominée par Ben Bliss dans le rôle de Tom Rakewell.

Paris Opera Ballet has triumphantly revived Kenneth MacMillan’s Mayerling, two years after its company premiere in 2022. 

Avec un défilé, des adieux, une pièce très oubliable, deux nouveautés et la reprise de Blake Works I, la rentrée des danseurs de la Grande Boutique a été contrastée.

La mise en scène de l'ex-directeur du Komische Oper de Berlin s'appuie sur une foule multicolore qui ne suffit pas à transcender les limites de l'opéra-bouffe d'Offenbach.

Le ballet fait son entrée au répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris pour un résultat mitigé. La dénonciation des stéréotypes apparaît toujours d'actualité mais le propos se perd dans des nuances peu captivantes.

La reprise de la mise en scène chorégraphiée d'Anne Teresa De Keersmaeker, créée en 2017, échoue à convaincre – au contraire de la direction musicale captivante de Pablo Heras-Casado.

Distribution exemplaire (dont Lea Desandre dans le rôle-titre), orchestre, chœur et chef aux petits oignons, mise en scène intelligente : le génial opéra de Charpentier fait une grandiose entrée au répertoire de la Grande Boutique.

Paris Opera Ballet tackles a British classic with aplomb but needs to delve deeper into the quintessentially British humour and charm.

Peu dansée ces dernières années, l’œuvre de Jiří Kylián est de retour à l’Opéra de Paris dans une soirée-hommage présentant quatre merveilles chorégraphiques, malheureusement portées par une distribution peu inspirée.

Associant deux œuvres majeures de Ravel (le ballet Ma mère l’Oye et la fantaisie lyrique L’Enfant et les sortilèges), cette production est un spectacle de féerie dans lequel s'illustrent les jeunes talents de l'Opéra.

Avec trois œuvres datées des années 1960 et 1970, l’Opéra de Paris fait redécouvrir le répertoire de Jerome Robbins, emblématique de la danse néoclassique, entre minimalisme et paillettes, avec une touche d’humour.

En trente-cinq minutes suspendues, le ballet nous propose un extraordinaire récit des origines et ouvre magistralement la nouvelle saison du Ballet de l'Opéra de Paris.

À l'image de la Divine Comédie qu'il illustre, le ballet de Wayne McGregor (sur une musique originale de Thomas Adès) est dense, abscons, métaphorique.

La production a connu une première à l'arrière-goût d'inachevé, un préavis de grève ayant transformé la nouvelle production de Robert Carsen en version de concert – non sans qualités cependant.

Deux ans après le décès de Patrick Dupond, l'hommage prit la forme d'une somptueuse soirée de gala, avec le défilé du Ballet et l'interprétation de trois œuvres emblématiques du parcours du danseur.

Le Ballet de l’Opéra de Paris intègre deux nouvelles pièces du maître à son répertoire : Ballet Impérial et Who Cares?, qui donnent à voir deux facettes emblématiques du chorégraphe.

C'est peut-être l'événement de la saison à l'Opéra de Paris : dans le chef-d'œuvre de Britten, la metteuse en scène britannique fait des débuts remarqués dans la Grande Boutique.

Créé en 1978, le chef-d'œuvre de Pina Bausch fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris, sous une forme vivante et actuelle, magnifiquement portée par la compagnie.

Une mise en scène aussi amusante que brillante d'intelligence, un plateau vocal au diapason et un orchestre des grands soirs : Les Noces de Figaro présentées au Palais Garnier ont tout pour plaire !

Drame sulfureux en trois actes s’inscrivant dans la veine des grandes fresques narratives léguées par MacMillan, Mayerling laisse un goût d'inachevé malgré la belle prestation du Ballet de l'Opéra de Paris.

De ce ballet vieux de bientôt deux siècles, les hommes sont soit absents soit médiocres. Les femmes, elles, passent à la postérité, unies dans l'au-delà. L'acte II offre un grand moment de sororité.

In the expert hands of both director Warlikowski and conductor Kent Nagano, the sequel to Bernstein's Trouble in Tahiti proves to be even darker and more dramatic.

Le chef-d'œuvre mozartien est desservi par une lecture scénique qui tombe parfois dans le contresens, mais la distribution et la direction de Gustavo Dudamel en font une belle réussite musicale.

Grand succès pour la reprise de cette production d'Alcina vue par Robert Carsen. Si le spectacle est désormais devenu un classique, la distribution réunie par l’Opéra de Paris réserve de très belles surprises.

Pierre Lacotte rend un dernier hommage à l’Opéra de Paris en lui offrant un nouveau ballet classique de grande envergure, inspiré du roman de Stendhal Le Rouge et le Noir.

Le public a réservé un accueil très chaleureux à ce gala lyrique, témoignant de la qualité du concert mais aussi de l'appétence des spectateurs pour le récital vocal.

Dix ans après la disparition du chorégraphe français Roland Petit, formé à l’école de danse de l’Opéra de Paris, l’institution lui rend hommage dans un programme en trois parties.

Donné en création mondiale au Palais Garnier, l'opéra de Marc-André Dalbavie d'après la pièce de Paul Claudel est une expérience spectaculaire hors du commun, portée par une excellente distribution.

La rentrée sous contraintes du Ballet de l'Opéra de Paris met en avant les chorégraphies difficiles et géniales de Rudolf Noureev, généralement très bien menées par les danseurs de la compagnie.

Malgré quelques temps forts, en particulier la reprise brillante de Herman Schmerman, la soirée « Etoiles de l’Opéra » laisse un avant-goût mitigé sur l'avant-scène du Palais Garnier.

Grand succès pour le concert donné par les jeunes chanteurs de l'Académie de l'Opéra de Paris : une pépinière de talents en devenir !

Dans cette reprise d'une production créée en 2016, Bo Skovhus est magistral dans le rôle-titre. L'œuvre s'avère une nouvelle fois un des moments forts de la programmation de l’Opéra de Paris.

Après le succès de The Seasons’ Canon, le Ballet de l’Opéra de Paris donne de nouveau carte blanche à Crystal Pite pour une composition de grande envergure intitulée Body and Soul.

Pour l’ouverture de la saison 2019/2020, l’Opéra de Paris a tenté une rencontre entre le théâtre nô et le néoclassique américain. Brillante sur le papier, l'idée a accouché d'un spectacle décevant.

C’est un accueil triomphal que reçoit cette nouvelle production parisienne de La Traviata, placée sous le double signe de la jeunesse et des réseaux sociaux.

Figure emblématique de la chorégraphie contemporaine suédoise, Mats Ek est de retour à l’Opéra de Paris, quatre ans après l’annonce de son retrait de la scène artistique. Avec son ballet Carmen et deux nouvelles créations.

Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.

L’opéra Iolanta et le ballet Casse-Noisette sont réunis dans une co-création d’envergure qui rassemble les talents du scénographe Dmitri Tcherniakov et des chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock et Arthur Pita.

Pour la première fois, le Ballet de l’Opéra de Paris interprète des œuvres du tandem Sol León et Paul Lightfoot, actuels directeurs artistiques du Nederlands Dans Theater.

L'Opéra Garnier propose la reprise de la géniale mise en scène de Damiano Michieletto, qui multiplie les trouvailles heureuses. Michele Pertusi, Christian Senn, Javier Camarena et Pretty Yende forment une distribution convaincante.