Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Mariame Clément

Mariame Clément is a popular director at Glyndebourne, and her new production of Figaro shows her trademark approach to hardhitting comedy.

The French director updates the action to the present day, underscoring the validity of the plot – feuding families and class differences are still relevant. 

A revival of Mariame Clément's production of Rossini's less-loved comic gem provides the sense of Italian sun to warm the body and belly laughs to warm the soul.

Strong musical performances in a flawed and confused production revived for the autumn season at Glyndebourne. 

Mariame Clément wants her cake and eats it in a thought-provoking production that explores Mozart’s opera through Leporello’s perspective.

Not quite as innocent an account of opera buffa as others, but for quality of musicianship, Glyndebourne Tour's revival of Mariame Clément’s production of Donizetti's comedy hits all the right notes.

Mariame Clément's hilarious and brilliantly original staging of Rossini's opera buffa is served with a generous helping of Rossinian bel canto. Who could ask for more?

What brought real distinction and authenticity to the evening, as so often in this house, was the outstanding playing of the Staatskapelle conducted by Tomaš Netopil. From the start of the overture with its rapidly scurrying fugato for strings and pointed phrasing from the woodwind one felt the true sense of Smetana’s Czech inflected rhythms and harmonies

Lisette Oropesa gives a coloratura star turn; Renato Girolami and Andrey Zhilikhovsky give the buffo patter; Mariame Clément's staging focuses on the work’s dark side.

Opera Vlaanderen revives a production of Handel's Agrippina based on American soap operas of the 1980s.

At the Theater an der Wien, director Mariame Clément and novelist Lucy Wadham have crafted innovative material that brings the old-fashioned lyrics to life in a coherent and contemporary dramatic setting.

Poor intelligibility and lack of pace in the music or acting make L'Étoile into a disappointingly flat evening.

Mariame Clément’s Glyndebourne production of Don Pasquale, revived here for the 2015 Tour, delivers its lesson particularly harshly. 

Glyndebourne's season opener features an outstanding singing performance by baritone Igor Golovatenko, leading a strong vocal cast. However, staging and orchestral performance leave much to be desired.

Nearly three years after a memorable production of Les Indes Galantes, the Théâtre du Capitole reconnects with the master of the Treatise on harmony via Castor et Pollux, originally premièred by the Académie Royale in 1737.

Die Neuproduktion von Offenbachs letzter Oper an den Salzburger Festspielen bringt in der Regie von Mariame Clément einen erfrischend neuen Ansatz und unter dem Dirigat von Marc Minkowski einen Ohrenschmaus.

Mit Roberto Devereux beenden die Regisseurin Mariame Clément und der Dirigent Stefano Montanari an der Genfer Oper ihren dreiteiligen Tudor-Zyklus. Wer die beiden vorhergehenden Stücke auch gesehen hat, profitiert am meisten.  

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Malgré un aspect véritablement enchanteur, la mise en scène de Mariame Clément ne convainc pas toujours, comme la distribution. Heureusement, l'orchestre dirigé par Keri-Lynn Wilson vient au secours du plateau.

El Teatro Real revive el Achille in Sciro con una excelente producción a cargo de la directora de escena Mariame Clément y el director musical Ivor Bolton.

La metteuse en scène Mariame Clément s'attaque à l'opéra de Massenet avec plus ou moins de bonheur, dans une production qui ne manque pas de ressources musicales.

Pour l'entrée au répertoire d'Anna Bolena à Genève, seul l'orchestre semble véritablement tirer son épingle d'un jeu belcantiste face à un plateau vocal et une proposition scénique en demi-teinte.

À l'Opéra du Rhin, la recréation de l'irrésistible Barkouf, opéra-bouffe d'Offenbach qui n'avait plus été donné depuis 1861, frappe par son actualité.

Wolfgang Katschner am Pult sowie die Regisseurin Mariame Clément prägen die beeindruckende Neuinszenierung von Monteverdis Die Heimkehr des Odysseus.

Malgré son évident intérêt musical, La Calisto a jusqu’ici attiré l’attention des metteurs en scène avant tout pour les jeux sur les registres et le(s) genre(s) que le livret de Giovanni Faustini, basé sur les Métamorphoses, laissait entrevoir.

On se prend à rêver des futures prises de rôles de Karine Deshayes dans ce répertoire : Semiramide, Otello ? En attendant, son Armida a dépassé nos attentes et restera dans les annales de l’institution lyrique montpelliéraine. Une Armida d'anthologie !

La synthèse de l’opéra romantique allemand, de l’opéra-comique français et de l’opera buffa italien qu’accomplit ce Liebesverbot en dit long à la fois sur les mutations de l’opéra d’alors, et sur le style propre, à défaut de l’esthétique, que Wagner développera par la suite. 

In Dortmund ist Figaros Hochzeit als eine Komödie mit Slapstick-Momenten. Detailgetreue, historisch gehaltene Kostüme und Kulissen schaffen dazu ein reizvolles Ambiente. 

Ein schwungloses Dirigat und durchwachsene Gesangsleistungen sorgten in einer Inszenierung, die mehr Endzeitstimmung als Märchenhaftigkeit ausstrahlt, für einen enttäuschenden Gesamteindruck.

En cette fin d’année, l’Opéra de Paris nous offre un spectacle réjouissant, plein de magie.