Inscrivez-vous pour utiliser des alertes, un agenda / liste de souhaits personnalisée, pour sauvegarder vos recherches récentes, pour commenter des articles, des comptes rendus ou si vous souhaitez entrer des événements dans notre agenda.
Se connecter ou s'inscrire à partir des réseaux sociaux
C'est la rentrée pour l'Orchestre National de Lyon. L'occasion pour le futur nouveau directeur musical, le Danois Nikolaj Szeps-Znaider, de faire ses preuves auprès du public lyonnais. Pari en partie gagné...
Malgré un programme particulièrement ambitieux et une Philharmonie à moitié vide, les Dissonances prouvent combien un orchestre sans chef peut dominer Wagner, Strauss et Schönberg...
Dans un programme de lieder, la voix puissante de Kelly God a peiné à trouver ses marques. Accompagnée par la pianiste Anne Le Bozec, la soprano a néanmoins proposé d'admirables interprétations.
Reprise mitigée de l'opéra de Richard Strauss au Théâtre des Champs-Elysées : Olga Pudova, Camilla Nylund et Kate Lindsey tiennent le haut du pavé ; Katie Mitchell échoue à divertir.
Truls Mørk impressionne par sa lecture sereine du Concerto pour violoncelle d'Elgar. Peu convaincant dans cette œuvre, David Zinman séduit davantage dans une interprétation emportée d'Une vie de héros, de Strauss.
Roberto Forés Veses dirige l'Orchestre National d'Auvergne dans une Nuit transfigurée de Schönberg toute en tension, après un vif Concerto pour violoncelle n° 2 de Haydn sous l'archet d'Edgar Moreau.
Le metteur en scène Michel Fau ne répond pas à toutes les questions que suscite l'ouvrage bipartite de Richard Strauss. Sous la direction énergique d'Evan Rogister, la distribution suscite l'enthousiasme.
De Strauss à Rihm, la clôture du Festival Présences à Radio France est riche en émotions. Hilary Hahn joint son violon au hautbois d'Hélène Devilleneuve pour un Bach énergique !
Invité à Genève, l’Orchestre National de Lyon a délivré un concerto de Rachmaninov de haute tenue, sous la direction d'Eliahu Inbal et sous l’inspiration de Nelson Freire.
Le Théâtre des Champs-Elysées propose une version concert d'Arabella, de Richard Strauss. Une soirée portée par une distribution de rêve dans laquelle se distingue Anja Harteros.
En point d'orgue d'une tournée hivernale, l'Orchestre Français des Jeunes investit la Philharmonie de Paris. Un concert rempli de promesses pour l'avenir de la scène symphonique française.
Passionnante soirée à la Philharmonie, où François-Xavier Roth et Jean-Guihen Queyras s'associaient au London Symphony Orchestra. Une union sacrée franco-anglaise au service de la musique européenne.
Cantatrice en pleine ascension, Elsa Dreisig se produisait au Théâtre des Champs-Élysées pour son premier grand récital parisien. Une interprétation splendide dans un programme qui mettait en miroirs quelques scènes d’opéra.
L’Orchestre de la Suisse Romande, en co-production avec le Festival La Bâtie, explore avec bonheur et conviction une modernité sombre mais aux fulgurances lumineuses, autour du thème de la transe.
Dans un programme 100% « Allemagne romantique », le chef québécois et l'orchestre américain délivrent une prestation de référence. Au piano, Hélène Grimaud impressionne mais ne convainc pas totalement.
Le pianiste italien s'est fait l'avocat éloquent de deux oeuvres concertantes trop peu jouées : les Variations Symphoniques de César Franck et la Burleske de Richard Strauss.
Magnifique programme tissé hors des sentiers battus pour ce récital du pianiste belge Julien Libeer organisé à la Salle Cortot par l'association des "Amis de Marie-Laure".
Anja Harteros éblouit dans Wagner et les Münchner Philharmoniker impressionnent dans Tchaïkovski et Strauss, sous la direction inimitable de Valery Gergiev.
L’Orchestre de la Suisse Romande en grande forme sous la direction de Jonathan Nott qui éblouit dans une Vie de Héros de Richard Strauss, et dirige d’une main solide et néanmoins sensible deux solistes de haut vol : le violoncelliste Xavier Phillips et le violoniste Svetlin Roussev, tous deux éblouissants.
Dans un concert "Super-héros" inégal, le pianiste a montré qu'il était de l'étoffe des plus grands. Retour sur le premier concert 2018 de l'ONDIF à la Philharmonie de Paris.
Le London Symphony Orchestra et Sir Simon Rattle étaient invités à la Philharmonie de Paris pour un programme aux accents funèbres, voire apocalyptiques. Récit d'une soirée miraculeuse.
On ne peut que se réjouir que deux musiciens parmi les plus en vue de leur génération aient eu, dimanche dernier, le courage et l’audace de proposer et défendre un répertoire aussi marginal que stupéfiant.
Loin de se résumer à un pied-de-nez, cette prise de fonction est une réussite totale avant tout parce qu’elle prend à bras le corps la substantifique moelle de ses œuvres, parce qu’elle explore leur sensorialité sans jamais rien sacrifier de leur pureté ; parce qu’elle s’attelle à en dire avant tout les « voluptés », dira Krivine.
À tous les mélomanes qui se plaignent de toujours entendre les mêmes œuvres poncives en récital, il faudrait souffler très fort : Florian Noack. Car avec quelle joie gourmande on a écouté vendredi dernier le jeune pianiste belge dans ses propres transcriptions !
Dans le cadre de son Festival Mémoires, l’Opéra National de Lyon propose une recréation de la production d’Elektra que Ruth Berghaus avait présenté à Dresde en 1986. Un plongée vertigineuse dans le vide !
Mikko Franck, qui vient d’être renouvelé dans ses fonctions à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Radio France jusqu’en 2022, a proposé vendredi 3 février un programme alléchant associant Sibelius à Strauss, avec Alina Pogostkina comme soliste invitée. Soirée malheureusement en partie décevante, en raison d’une coordination pas toujours au rendez-vous et de la sonorité de l’orchestre manquant parfois de couleurs.
On a entendu vendredi dernier le Philhar’ dans sa forme des grands jours ! Programme compact mais astreignant, magnifié par un pupitre de bois particulièrement soigneux.
Le Victoria Hall a été l’écrin du violoncelle d’Andreas Brantelid, qui a éclairé d’un romantisme lumineux le concerto d’Elgar, sous la direction inspirante de Marko Letonja. On regrette que le reste de la soirée n’ait pas fait preuve du même équilibre.
Le programme du concert de rentrée du Philar' semblait réglé comme du papier à musique. Dommage que la routine triomphe dans le Concerto, où Renaud Capuçon s’égare dans une gestuelle qui perd le public et oublie le compositeur.
Ambitieux programme, peut-être un peu trop, pouvait-on redouter en début de concert, tant la sécheresse de l’acoustique du Théâtre des Champs-Elysées ne laissa, chez Wagner puis Strauss, aucune place à l’erreur.
Difficile de trouver association de plus haut standing que celle des Wiener Philharmoniker, du Chant de la Terre et du ténor allemand Jonas Kaufmann, assumant à lui seul les six parties du chef-d’œuvre. Remplaçant Daniele Gatti, le chef anglais Jonathan Nott a cherché à équivoquer la prud’homie du sérail viennois par un violent serrage de ceinture.
Sous la baguette de Philippe Jordan, l’Orchestre ne fait pas un pli, accompagné de Chœurs et de chœurs d’enfants en très grande forme : on sait que ces pages, non contentes de sonner délicieusement à l’oreille des spectateurs, sont également un plaisir assez inégalé pour les musiciens.
Programme avenant par l’Orchestre National de France, le pianiste David Fray, et l’illustre beau-père, Riccardo Muti, de retour au pupitre après une opération qui l’avait contraint à annuler plusieurs concerts. Le plus rare Aus Italien de Richard Strauss y succédait à un Concerto pour piano de Schumann d’honnête facture.
C’est à une leçon de chant que Diana Damrau nous invite dans son récital : la voix est magnifique accompagnée par un Xavier De Maistre magistral. Le hic réside très certainement sur l’adéquation de la harpe à un répertoire symphonique… Si le doute existait avant le récital, il subsiste après.
Un « Empereur » de Beethoven à l'imparfait, que l'on on aurait souhaité entendre au présent. Une sonorité certes blonde et plantureuse dans Ein Heldenleben de Richard Strauss, mais d'évidents signes de fatigue au sein des pupitres de l'orchestre.
De Bach à Ligeti en passant par Copland et Strauss, l'Orchestre National de Lyon dialogue superbement avec le grand orgue de Vincent Warnier le temps d'une ravissante soirée aux caractères nuancés.
L'Allgemeine Musikgesellschaft Basel a invité, dans le cadre d'une soirée "Rising Star", à la fin du mois de janvier 2016, la jeune soprano ukrainienne Olena Tokar, accompagnée par son compatriote, pianiste de la même génération, Igor Gryshyn.
L’Opéra de Paris remet au goût du jour Capriccio de Richard Strauss dans la mise en scène deRobert Carsen. L’œuvre est magnifiée par une distribution remarquable et un orchestre en très grande forme.
Le programme de la saison musicale à Mulhouse s'est enrichi le 12 novembre d'un nouveau concert. L'orchestre symphonique de Mulhouse sous la direction de Patrick Davin était associé à des invités qui comptent. Le compositeur allemand Johannes Schöllhorn, les Neue Vocalsolisten de Stuttgart, enfin le violoniste Nemanja Radulovic dont l'originalité le dispute à la virtuosité.
Le Barbican Hall accueillait le BBC Symphony Orchestra et son chef Sakari Oramo pour un programme d'une remarquable cohérence, à de multiples niveaux, et dont la gradation dramatique a conquis l'assemblée.
La venue à la Philharmonie de Paris pour trois concerts de l’Orchestre du Gawandhaus de Leipzig et de son directeur musical, Riccardo Chailly, était un événement très attendu. Comme les deux précédents, ce dernier concert était consacré à Richard Strauss et Mozart. Cette troisième soirée fut tout à fait exceptionnelle.
Kirill Petrenko donnait en version de concert au TCE l'opéra qu'il dirigera bientôt sur scène à Munich, avec le même cast. Il avait cependant une guest star de luxe, le Bacchus de Jonas Kaufmann. Une soirée où la musique était à la fête et où le théâtre était quand même présent.
Le 27ème concerto pour piano, en sandwich entre deux mastards symphoniques. Pires dont la justesse de ton n'a d'égal que la discrétion s'est jointe à son partenaire de longue date, Riccardo Chailly, pour une demi-heure de très grande musique.
Pour son premier concert en tant que directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef finlandais Mikko frappe fort. Vivement le suite….
L’affluence était celle des grands soirs en ce 3 septembre pour le début de la saison symphonique à la Philharmonie de Paris. Au programme, deux classiques du répertoire, le « Don Quichotte » de Richard Strauss et la dixième symphonie de Chostakovitch par l’orchestre symphonique de Boston et son jeune et brillant directeur, Andris Nelsons.
Pour son unique apparition à Paris cette saison, Anna Netrebko a déployé dans les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss une vocalité impériale mais n'a pas réussi à émouvoir. Dans Berlioz et Prokofiev en revanche Daniele Gatti était plus inspiré.
