En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Debussy

François Dumont, Shani Diluka, Éric Le Sage, Juliette Journaux et Vincent Mussat se sont succédé sur la scène de Radio France pour un marathon riche et contrasté.

Le chef et les musiciens ont proposé des interprétations exceptionnelles dans un programme pourtant riche en tubes (Prélude à l'après-midi d'un faune, Bolero...).

Dans un programme remarquablement construit en forme d'hommages en série, le jeune pianiste a fait montre d'un toucher subtil et d'une belle maîtrise de langages riches et variés.

Le pianiste espagnol associe Falla, Debussy, Albéniz et Granados, fait se répondre et même s'annoncer leurs œuvres dans un programme magnifiquement agencé et remarquablement interprété.

Le piano orchestral de Clément Lefebvre trouve son plein accomplissement dans Liszt et dans les œuvres de jeunesse de Scriabine en seconde partie, après une première partie moins convaincante dans Debussy et Chopin.

Le metteur en scène fait résonner le sens universel et multiple de l'œuvre de Debussy, dans une production excellente sur tous les plans, de la direction musicale (Antonello Manacorda) à la distribution.

La violoncelliste suisse d'origine argentine a bouleversé le public toulousain dans Schelomo d'Ernest Bloch, avant que le directeur musical de l'ONCT ne joue la carte des contrastes exacerbés dans la Première Symphonie de Mahler.

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Pour ouvrir les festivités du centenaire de la naissance de Pierre Boulez, Pierre Bleuse et l'Ensemble intercontemporain ont livré entre autres une version mémorable du rare Répons.

Tout au long d'un programme original en forme de florilège de courtes pièces, le pianiste allemand a montré l’étendue de sa technique remarquable sans que cela tourne à la démonstration inutile.

Dans un récital qui associait Debussy à Schumann et Chopin, le pianiste argentin a fait étalage de son talent, associant connaissance intime des partitions, virtuosité, liberté, panache et bonheur de jouer.

Kazuki Yamada, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et le Chœur Philharmonique de Tokyo ont livré un Requiem de Fauré plein de douceur et de ferveur contenue dans la sublime basilique Saint-Sernin.

Cinq pianistes, 2h30 d'un récital XXL aux allures d'épopée noctambule : l'édition 2024 de Pianomania a fait plus que tenir ses promesses, même si tous les pianistes n'ont pas convaincu.

Après un Concerto pour violon de Brahms décevant en compagnie de Julia Fischer, l'orchestre et son chef ont rayonné dans les Images de Debussy, et intéressé dans la rare Deuxième Symphonie d'Elsa Barraine.

Créée en 2016, la mise en scène de l'opéra de Debussy par Katie Mitchell a fait l'objet de plusieurs adaptations qui apportent cependant leur lot d'interrogations et de doutes.

Les deux pianistes font preuve d'une synchronisation sans faille et d'une belle complicité dans un récital riche en évocations.

Dans Couperin, Debussy, Satie et Ravel, le pianiste a montré qu'il était comme chez lui dans ce répertoire français qu'il partage avec générosité auprès d'un public fidèle.

Si l'excellente surprise est venue de la clarinettiste Floriane Tardy qui a remplacé Martin Fröst sans broncher, l'ONCT a mis du temps à entrer dans un programme pourtant haut en couleur.

Dans un programme 100% français qui représente pourtant le cœur de leur répertoire, l'orchestre et son directeur musical ont paru empruntés, au contraire d'un Seong-Jin Cho inspiré dans Saint-Saëns.

De Scriabine à Liszt en passant par Debussy et Castelnuovo-Tedesco, la pianiste italienne a livré un récital caricatural, étonnant par son absence de dramaturgie et de construction du discours.

Le trio a proposé un fort beau Lundi musical, dans un programme essentiellement consacré à la musique française (Debussy et Ravel).

Dans le cadre intime de La Piccola Scala, le trop méconnu pianiste français a livré un récital renversant, aussi convaincant dans Beethoven que dans Debussy ou dans une création de Fabien Touchard.

Entouré de Martha Argerich, Géza Hosszu-Legocky et Edgar Moreau, le pianiste britannique a réservé aux spectateurs de la Philharmonie une soirée de légende.

Dans un programme de musique symphonique très maritime, Philippe Jordan et l'Orchestre National de France ont montré une fois de plus la complicité qui les unit.

Invité à conclure l'édition 2023 du festival roumain, le chef finnois et l'orchestre hollandais ont proposé un diptyque de concerts contrastés, dont une mémorable Troisième Symphonie de Mahler a constitué le sommet.

La pianiste Diana Cooper a inauguré au Koïfhus la série de récitals consacrés aux jeunes talents, tandis que Bruno Philippe et Cédric Tiberghien ont ouvert le bal des concerts de musique de chambre.

Retour sur le passionnant programme de ce concert-lecture donné par le comédien (et chanteur) en compagnie du pianiste Bruno Rigutto.

Dans Debussy, Ravel comme dans Les Enfants terribles de Philip Glass, les deux pianistes donnent à entendre l'osmose à laquelle elles sont parvenues en cinquante ans de carrière.

Sur les terres de Sviatoslav Richter, un ensemble de musiciens de valeur a interprété un programme habilement tressé, entre le Pierrot lunaire de Schönberg et des chansons de Kurt Weill.

Le jeune maestro passait son Prix de direction d'orchestre à la tête de l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire, dans un programme des plus exigeants.

La pianiste triomphe dans un Concerto en fa mineur de Chopin peu orthodoxe mais néanmoins admirable, sous la direction d'une Ariane Matiakh à l'écoute de la soliste.

Le directeur musical de la formation parisienne donne aux œuvres de Debussy et Ravel des contrastes abrupts et une vivacité explosive, au détriment parfois de leur onirisme et de leur délicatesse.

Dans un programme Chopin-Debussy-Mozart-Szymanowski agencé curieusement, le musicien polonais échoue à convaincre malgré des qualités pianistiques indubitables.

L'orchestre et la cheffe se distinguent dans une version de concert où la distribution n'a pas été à la hauteur de l'événement.

Cette production signée Daniel Jeanneteau voit enfin le jour, deux ans après sa date de création initiale, reportée en raison de la crise sanitaire. Une réussite sur tous les plans.

Une, deux, quatre puis huit mains se sont retrouvées sur les pianos de La Scala Paris pour célébrer une musicienne singulière, dans un concert aux allures de réjouissant feu d'artifice.

François-Xavier Roth et sa fameuse formation historiquement informée se sont offert en guise de cadeau d'anniversaire un programme riche, coloré et poétique.

Sous la direction de Stanislav Kochanovsky, l'Orchestre de Paris laisse une impression mitigée, la grande beauté des bois ne masquant pas des déséquilibres dans Beethoven et une forme de retenue dans Brahms.

Mettant à l'honneur plusieurs œuvres rares, ce programme des Berliner Philharmoniker dirigés par le chef français nous plonge dans un univers mélancolique illuminé par la performance de la violoniste allemande. 

Sous la direction du chef finlandais, l'œuvre monumentale d'Olivier Messiaen a eu du mal à retenir l'intérêt, après une belle prestation d'Axelle Fanyo et de l'Orchestre de Paris en première partie.

La symphonie emblématique du compositeur de La Côte-Saint-André a bénéficié de l'engagement d'un bel Orchestre National de France, malheureusement émoussé par la direction de Thomas Hengelbrock.

Sous le titre berliozien Des milliers de sublimités, le festival de La Côte-Saint-André proposait cette semaine une programmation riche et passionnante, à la fois ambitieuse et abordable.

Grand et inoubliable, le récital de Cristian Budu s'est montré digne de Nelson Freire. La veille, Alexandre Kantorow a également montré qu'il était à ranger parmi les géants du piano.

Ce 14 juillet, la Ferme de Saint-Maurice a résonné de la poésie et de l'éclat de pièces de Debussy, Liszt, Bartók et Ravel, en clôture du Festival de Bellerive.

Le violoncelliste a délivré une performance hautement spectaculaire, aux côtés d'un Orchestre National de France dont les individualités ont brillé, sous la direction inégale de Cristian Măcelaru.

À Évian, Liya Petrova et Victor Julien-Laferrière ont fait honneur à la programmation de Philippe Bernhard, et Elim Chan a dirigé une Mer d'anthologie à la tête de l'Orchestre national de Lyon.

Le pianiste argentin affronte les difficultés par la face nord dans un récital audacieux qui marque également par la profondeur de ses pages lentes.

Des quatre finalistes rescapés des 330 candidatures initiales, le chef allemand et son confrère estonien ont été les plus convaincants – mais l'un d'eux méritait sans doute le Premier Prix, qui n'a pas été attribué...

Dirigés par le chef colombien Andrés Orozco-Estrada, on retrouve les musiciens de la Staatskapelle de Berlin et Renaud Capuçon pour la création de Layal, pour violon et orchestre du Toulousain Benjamin Attahir.

Le violoniste américain brille dans l'ingrate Symphonie espagnole de Lalo. Excellent dans Manoury, l'Orchestre National de France et son directeur musical ne résolvent pas tous les mystères de La Mer de Debussy.