En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Direction musicale

Dans le cadre imprévu du Palais des Congrès de Souillac, Félicien Brut, Lucienne Renaudin Vary et Thibaut Garcia ont enchanté le public, avant le concert plein de recueillement de Tenebrae avec La Sportelle.

À la tête d'une production qui mobilisait les étudiants en musique ancienne et en art lyrique de la Haute École de Musique de Genève, le chef helvético-argentin a présenté une œuvre alambiquée du compositeur vénitien.

La danseuse et chorégraphe espagnole livre un spectacle plus engagé encore que les précédents, une plongée radicale et libératrice au cœur des méandres de l’âme humaine.

Ce jubilatoire concert dansé est une réussite totale et un modèle du genre. Un spectacle qui rompt toutes les formes de frontières existant entre danseurs et musiciens.

Le chanteur et chef baroque suisse d’origine chilienne était invité à diriger le Chœur de l'Opéra national du Capitole dans un programme intégralement sud-américain, comprenant notamment la Misa Criolla d'Ariel Ramirez.

Clou de la série de performances réunies sous le nom de « CabaretS », In absentia de François Chaignaud et Geoffroy Jourdain mêle les voix et les corps dans une transe irrésistible.

Dans un programme intégralement consacré au prêtre roux, la mezzo-soprano et son ensemble ont associé simplicité et virtuosité, forte présence scénique et humilité.

Projet mené par le compositeur Philip Venables et le metteur en scène Ted Huffman, The Faggots and their Friends Between Revolutions propose un patchwork musical virtuose et (trop) généreux.

Revenant avec l'écrivain Pascal Quignard sur l'aventure du film d'Alain Corneau, Jordi Savall et ses partenaires ont parfois paru brouillon – mais la soirée n'a pas manqué de charme pour autant.

Réduit au piano et privé de sa fameuse ouverture par Philippe Cassard, l'opéra de Haydn perd un peu de son âme mais bénéficie heureusement d'un quatuor vocal inspiré.

Bien secondé par la formation menée par Julien Chauvin, le contre-ténor a donné un florilège d'œuvres rares, du Demofoon de Johann Adolf Hasse à l'Artaserse de Niccolò Jommelli.

Accompagnée par un Concerto Köln en grande forme, la soprano proposait un habile jeu de miroirs où des héroïnes emblématiques de l'opéra baroque italien apparaissaient sous des jours différents selon les compositeurs.

Clôturant l'édition des 20 ans de l'Académie Baroque Internationale du Festival du Périgord Noir, deux concerts ont permis d'apprécier la haute qualité de cette structure pédagogique.

Artiste en résidence au festival L'Offrande musicale, Renaud Capuçon a offert une belle prestation de chef-violoniste, bien secondé par le jeune altiste Paul Zientara et l'ONCT en petit effectif.

Le violoniste et chef russe Dmitry Sinkovsky transmet au B'Rock Orchestra une ivresse sonore irrésistible, donnant aux œuvres de Haendel et Vivaldi un caractère hautement spectaculaire.

L'Orchestra of the Age of Enlightenment et Mark Padmore proposent au TCE une Passion selon saint Jean de Bach solide et ciselée mais par endroit trop contenue. 

Pour ce premier concert de l'année 2022, le Théâtre du Capitole proposait un retour aux sources avec un concert entièrement dédié à Monteverdi et à ses madrigaux, entre canti guerrieri et canti amorosi.

À la Philharmonie, Julia Lezhneva triomphe dans ce bijou de la jeunesse de Haendel... jusqu'à faire de l'ombre à ses partenaires ?

Au Festival Radio France Occitanie Montpellier, le contre-ténor livre avec Il pomo d'oro un programme « Alleluja » plus convaincant dans ses pages lentes que dans ses traits virtuoses.

La rencontre entre John Butt et l'Academy of St Martin in the Fields est un rendez-vous manqué, à peine rattrapé par la belle interprétation de pièces d'Errollyn Wallen.

Vienne s'invite à Lyon pour ce concert de lancement de saison de l'Orchestre national de Lyon, avec aux commandes le nouveau directeur musical, l'étincelant Nikolaj Szeps-Znaider.

Dans l'acoustique généreuse de la Cathédrale Saint-Louis des Invalides, Les Paladins de Jérôme Correas ont interprété avec plus ou moins de bonheur un programme entièrement consacré au compositeur florentin.

Clou du festival Présences qui lui est consacré, George Benjamin dirige un Written on skin bouleversant à la Philharmonie, qui rappelle avant tout la richesse de l'écriture orchestrale du compositeur.

L'Orfeo de Monteverdi fait l'objet d'un travail d’équipe millimétré entre Emiliano Gonzalez Toro, Mathilde Etienne et Thomas Dunford, pour un résultat merveilleux.

Le Monsieur de Pourceaugnac du Théâtre de l'Eventail débarque à l'opéra de Clermont-Ferrand après un démarrage difficile : tout vient à point à qui sait attendre Molière et entendre Lully !

Le Festival de Froville vient d'accueillir quatre talentueux instrumentistes placés sous la direction de Leonardo García Alarcón. Leur prestation a constitué un véritable écrin pour la voix et la présence sur scène de la soprano Mariana Florès.

C’est une légende vivante qui s'invite à la fondation Louis Vuitton ce weekend : le compositeur Steve Reich en personne, pionnier des courants de la musique minimaliste et de la musique répétitive.

Proposer un programme composé exclusivement de compositions des XXème et XXIème siècles a de quoi faire mentir ceux qui réduiraient volontiers la musique savante à son seul classicisme.

Marc Minkowski et ses musiciens décidément irréprochables connaissent en effet le verbe mozartien sur le bout des doigts, et en conjuguent avec le même plaisir manifeste l’intranquille sensualité, le délicat tumulte et le lyrisme résigné. 

Dans sa quatrième et dernière co-production de la saison avec le Festival d’Ambronay, l’Auditorium de Lyon dévoile une splendide page d’oratorio de Michelangelo Favelli grâce à la fervente baguette de Leonardo García Alarcón.

C'est à une véritable expédition musicale en Amérique latine, menée par le talentueux chef Leonardo Garcia-Alarcon, que les musiciens de la Capella Mediterranea, du Chœur de Chambre de Namur et de l’ensemble Clématis nous ont convié.

Leonardo Garcia Alarcón a offert ce mercredi 29 juin une interprétation exemplaire du Diluvio universale, chef d’œuvre de Falvetti, témoignant d'une maîtrise parfaite des ressorts dramatiques de cet oratorio hors du commun, et communiquant au public leur complicité et leur plaisir de jouer ensemble. Une grande leçon de musique … et de théâtre !

Le chœur Tenebrae sous la direction de Nigel Short a offert un concert consacré au compositeur contemporain Alexander l’Estrange, témoignant de la vitalité du chant choral outre-Manche.

Lorsque le temps est gris et que la journée vous met en appétit, pourquoi ne pas s’offrir une ventrée de concerti ? Interprétés par le trio Martin-Alard-Rondeau et Les Folies Françoises, les concertos pour 2 et 3 clavecins de Bach sont un bouquet de chefs-d’œuvre, dont l'exécution complète est déjà en soi une rareté.

Bien sage interprétation du Carnaval et la Folie de Destouches présenté par l'ensemble Les Ombres à Montpellier. 

La Capella de Ministrers inaugure avec superbe les réjouissances musicales autour du double anniversaire de Cervantès à la Chapelle de la Trinité.

L'Orchestre de Chambre de Toulouse, emmené par Gilles Colliard, offrait un concert riche en grands « classiques » avec la Symphonie n°40 de Mozart dans sa version pour cordes de G. Cimador, et les deux derniers concertos pour violons de J. Haydn. 

Deux mois après une production controversée à Aix, Jérémie Rhorer retrouve son plateau soliste pour une flamboyante version de concert.

Dimanche 26 juillet 2015, le Prom 12 était le 3ème et dernier concert du marathon Beethoven donné par Leif Ove Andsnes et le Mahler Chamber Orchestra. Au programme, les Concertos n°2 et 5 du grand maître. Une soirée jouissive, rayonante de joie.

La mise en scène fondée sur le second degré permet une distanciation que la pureté de la musique et des chants n’instauraient pas.

Le jeudi 4 juin, l'ensemble La Nuova Musica de David Bates interprétait l’un des plus grands oratorios de Haendel, Israël en Egypte (1739). Une restitution décapante, pleine d’énergie et d’ardeur ! 

Après une création pour l’Opéra de Paris présentée à l’automne dernier, Saburo Teshigawara est de retour à Paris au Théâtre de Chaillot avec un spectacle intitulé Dah-Dah-Sko-Dah-Dah. Représenté pour la première fois en France, l’œuvre perpétue les recherches métaphysiques et corporelles du chorégraphe sur l’air, le souffle, le vide.

2014 marque le centenaire du début de la Première Guerre Mondiale. Les Tallis Scholars ont choisi de célébrer cette date par un programme qui tourne autour des idées de conflit, de paix, de deuil, et de consolation.

An eclectic programme including evocative Sámi joiks from and powerful Shostakovich performed from memory by the Norwegian Chamber Orchestra.

In der Lachmuskeln strapazierenden Inszenierung formationseigenen Gilbert Blins gelingt dem BEMF ein Opernspaß, der es absolut verdient, vermehrt sein fantastisches Unwesen treiben zu dürfen.

Le Concert Sprituel’s otherwise strong performance of Striggio and other Renaissance works is let down by their staging and the Royal Albert Hall’s acoustics.

Two works by Shostakovich sandwiching Rhapsody in Blue made for an exhilerating concert from the Australian Chamber Orchestra in Melbourne

The Argentinian countertenor brings a program of music performed by famed castrato Giovanni Battista Velluti to L'Alliance. 

Mit einer Auswahl Telemanns stilistischen, komischen und wegweisenden Spannbreite sorgte das Ensemble für leichtere Sommerunterhaltung, wobei der Sopran eben fast so vielseitig wie der Komponist agierte.