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Un trio de superstars du bel canto est à l'affiche de la reprise de la belle production maison signée Nicolas Joël : Jessica Pratt, Pene Pati et Michele Pertusi.

Présenté pour la première fois en France, l'ouvrage de Weinberg est un véritable choc esthétique musical en même temps qu'un message puissant, à la dimension universelle et intemporelle.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

La mise en scène de l'opéra de Haendel s'avère poussive, mais Les Talens Lyriques et le plateau vocal donnent satisfaction sous la direction de Christophe Rousset.

Décors et chorégraphie apportent du rythme à une production réglée au millimètre, dans la mise en scène d'Olivier Py comme dans la fosse sous la baguette de Chloé Dufresne.

Le troisième opéra de Bruno Mantovani dépeint le pacte faustien de cinq grands écrivains français avec le régime nazi. Une création marquante, dotée d'une musique formidablement théâtrale.

L'ensemble codirigé par Mathilde Etienne et Emiliano Gonzalez Toro a exhumé le premier opéra composé par une femme, Francesca Caccini, représentatif de la splendeur de la cour des Médicis de Florence au Seicento.

Le metteur en scène nippon situe l'opera seria de Mozart dans un Japon stéréotypé, entre ère d'Edo et Seconde Guerre mondiale. L'interprétation musicale est plus heureuse.

L’œuvre titanesque de Moussorgski était proposée dans une mise en scène d'Olivier Py qui tente l’actualisation avec plus ou moins de réussite. La distribution et la direction musicale ne basculent jamais dans la caricature.

Si la mise en scène, les décors et les costumes déçoivent, le plateau vocal, la direction musicale et les danseurs de cette nouvelle production toulousaine font forte impression.

L'œuvre d’Arrigo Boito fait son entrée au répertoire toulousain dans une belle mise en scène de Jean-Louis Grinda, qui foisonne d'idées tout en restant au service du texte.

Rarement donnée sur les scènes lyriques, l'œuvre de Benjamin Britten bénéficie d'une belle interprétation musicale mais pâtit d'une mise en scène trop peu engagée pour en traduire le message aujourd'hui.

Donnée la dernière fois au Capitole en 2018, la production du metteur en scène et chorégraphe rencontre à nouveau le succès, avec une nouvelle distribution à la hauteur de l'enjeu.

Quinze ans après le succès de la mise en scène de Nicolas Joël, Tristan et Isolde revient au Théâtre du Capitole avec un plateau renouvelé mais non moins déjà connaisseur de Wagner...

Sans transposer trivialement l’opéra de Puccini directement dans la contemporanéité, le duo de metteurs en scène offre une superposition de temporalités qui viennent enrichir la représentation.

Dans une nouvelle production qui a également valeur d'entrée au répertoire, l'œuvre de Dvořák bénéficie d'une mise en scène soignée et engagée, et d'interprètes tout aussi remarquables.

Dans la mise en scène sobre mais monotone d'Aurélien Bory, la création de Wolfgang Mitterer peine à retenir l'attention malgré la belle prestation des Cris de Paris.

Dernière production de la saison toulousaine, le Barbier mis en scène par Josef Ernst Köpplinger est un spectacle qui fourmille de détails réjouissants, défendu par une distribution en grande forme.

Le trio multigénérationnel situé au cœur de l'œuvre de Janáček se distingue malgré un déséquilibre entre la fosse et le plateau. Christian Carsten signe la reprise de la mise en scène de Nicolas Joël.

Quasiment deux ans après la fermeture du premier confinement, le Théâtre du Capitole offre enfin au public le fameux ballet bouffon, dans une excellente mise en scène de Corinne et Gilles Benizio.

Pour sa première mise en scène lyrique en cette période de fêtes, Pierre Rigal livre une production inaboutie du singspiel de Mozart, heureusement rehaussée par un plateau vocal convaincant.

Le Capitole accueille le chef-d’œuvre d’Alban Berg mis en scène par Michel Fau. Au sein de cette production de qualité, Stéphane Degout se distingue dans le rôle-titre.

Pour cette première de l'œuvre au Théâtre du Capitole et pour la reprise de la saison lyrique, l'ONCT accueille le chef Roberto Rizzi Brignoli et le metteur en scène Olivier Py, pour une production cohérente malgré des excès évitables.

Avec son orchestre sur scène, son plateau ensanglanté et son excellente distribution, l'Elektra haute en couleurs de Michel Fau vient clôturer la saison amputée du Théâtre du Capitole.

À Toulouse, le Théâtre du Capitole accueille à nouveau du public (non sans quelques aménagements) depuis le 23 mai, avec une belle Force du destin de concert, emmenée par Catherine Hunold.

Avec l’unique opéra de Gabriel Fauré Pénélope (1913), l'institution lyrique toulousaine démontre encore une fois ses capacités d'adaptation et l'excellence de ses productions.

Une première de l'année avec une œuvre fondamentale du répertoire, des changements notables qui marquent l'évolution du milieu musical : la reprise se fait sous de bons auspices, dans la mesure du possible, au Capitole.

Dans une production toulousaine de 2001, l’opéra de Donizetti revient sur les planches du Théâtre du Capitole et marque essentiellement par la belle composition du duo Paolo Fanale – Vannina Santoni.

Le célèbre opéra de Wagner était très attendu au Théâtre du Capitole, dans une production nouvelle et locale, menée par le metteur en scène toulousain Aurélien Bory et la baguette de Frank Beermann.

Les voix du Seigneur sont parfois inintelligibles : une panne de surtitrage a accentué les légers manques d'une belle production toulousaine des Dialogues des Carmélites.

Avec Werther, le Théâtre du Capitole revient à des tonalités connues mais non moins agréables. La mise en scène de Nicolas Joël, reprise par Frédérique Lombart, éclaire parfaitement cette oeuvre romantico-tragique.  

Sous la direction de Christophe Grapperon, l’opérette d’Hervé fait son entrée au répertoire du Théâtre du Capitole. Une production amusante malgré des références lourdes au contexte daté de l'ouvrage.

Le Théâtre du Capitole accueille pour la première fois et dans une nouvelle production l’unique opéra de Paul Dukas : Ariane et Barbe-Bleue. Dans une mise en scène de Stefano Poda et sous la direction de Pascal Rophé.

Le metteur en scène Michel Fau ne répond pas à toutes les questions que suscite l'ouvrage bipartite de Richard Strauss. Sous la direction énergique d'Evan Rogister, la distribution suscite l'enthousiasme.

L’œuvre de Donizetti entre au répertoire du Théâtre du Capitole : une réussite quasi-parfaite, portée par la mise en scène d'Emilio Sagi et par un plateau vocal d'une qualité exceptionnelle.

Dans le cadre de sa collaboration avec le Festival d’Automne à Paris et le Théâtre du Capitole, le Théâtre Garonne de Toulouse programme cette année Kopernikus, un rituel de mort, opéra en deux parties de Claude Vivier.

Au Théâtre du Capitole de Toulouse, la ténébreuse Ville morte de Korngold est allégée par la mise en scène de Philipp Himmelmann. Direction musicale souple et plateau vocal équilibré complètent la production.

Pour la reprise de la saison lyrique au Capitole, la Traviata faisait office de figure de proue pour un lancement qui se promettait des plus intenses sous la direction musicale de George Petrou.

La Clémence de Titus fait son retour sur les planches du Capitole, dans une mise en scène de David McVicar rendant parfaitement service au livret et à la psychologie des voix.

Macbeth de Verdi revient sur les planches toulousaines plus de 20 ans après sa dernière représentation dans une magnifique coproduction.

La toute nouvelle production de Carmen proposée au Théâtre du Capitole relève d’un subtil mélange d‘innovation et de tradition.

Le Théâtre du Capitole accueillait Christophe Rousset et sa troupe pour l’Orphée et Eurydice de Gluck, avec un remarquable Frédéric Antoun dans le rôle d'Orphée.

Pour le premier opéra 2018 et la reprise de la saison lyrique, la première des quatre journées du cycle lyrique du compositeur Richard Wagner marquait son grand retour sur la scène toulousaine dans sa production d’avril 1999.

La mise en scène de Nicolas Joël de La Rondine est de retour au Capitole avec un nouveau plateau d'artistes.

Opéra fort peu connu d’Eugen d’Albert, Tiefland inaugure la nouvelle saison lyrique du Théâtre du Capitole servi par un plateau vocal international et convaincant. 

Point de cujus regio ejus religio au Capitole pour l’œuvre de Meyerbeer, illustrant la vie de Jean de Leyde d’après les écrits voltairiens. Saisi et bloqué dans la violence des guerres entre l’ancienne et la nouvelle religion, l’épisode est mis en scène de façon grandiose pour cette dernière et nouvelle production de la saison lyrique toulousaine.