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Avec un quatuor de solistes idéal, un chœur au sommet et un orchestre qui le suit comme son ombre, le chef du Cercle de l'Harmonie propose une interprétation déjà légendaire.

Si la violoncelliste a quelque peu déçu dans un Concerto pour violoncelle de Dvořák trop sur la réserve, la sobriété du chef russe a idéalement servi la Deuxième Symphonie de Rachmaninov.

Le dernier volet de la Tétralogie propose une distribution de premier ordre et une réalisation admirable en fosse, mais n'apporte pas la cohérence qu'on espérait dans un cycle qui laisse un goût d'inachevé.

Après la création européenne d'une œuvre de Tania León, le chef vénézuélien et ses nouvelles troupes new-yorkaises ont donné une version singulière du chef-d'œuvre de Mahler, impressionnante de précision et d'engagement.

Dans un récital consacré à Chopin en première partie et aux paraphrases d'opéras de Verdi par Liszt en seconde, le pianiste a montré sa maîtrise technique mais surtout un jeu inventif et inspiré.

Le légendaire pianiste russe a livré une lecture singulière et très poétique du Deuxième Concerto de Chopin, avant un diptyque Sibelius-Scriabine contrasté sous la baguette du chef estonien.

Dans un programme plus riche qu'un livre d'images, le chef natif de Macao a peiné à imposer sa vision et à fédérer ses troupes, malgré une fin convaincante dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Le pianiste s'est montré capable de restituer toute la richesse et l'originalité d'œuvres rarement jouées en concert, avant une Symphonie « Pastorale » de Beethoven moins imaginative sous la direction de Simone Young.

Après un ennuyeux Concerto pour violon n° 4 de Mozart avec Iris Scialom, le chef finlandais a dirigé une impressionnante interprétation du chef-d'œuvre de Mahler, au côté d'excellents chanteurs (Andrew Staples et Karen Cargill).

De Takemitsu à Vasks en passant par Schubert et Xu Yi, l'ensemble basé à Salzbourg et récemment lauréat d’un Troisième Prix au Concours de musique de chambre d’Osaka a proposé un programme très bien pensé.

Avec son style sans concession, le pianiste russe incarne aussi bien le Beethoven avant-gardiste que le Scriabine mystique, avant de réinterpréter la première partie du Köln Concert de Keith Jarrett de manière passionnante.

La pianiste italienne a d'abord laissé une impression mitigée dans Bach, avant de gagner en subtilité dans Debussy et de retrouver toute sa magie dans Chopin.

La rare Symphonie n° 3 « Kaddish » de Leonard Bernstein a fait l'événement, avant une Symphonie « du Nouveau Monde » passionnante avec ses instruments d'époque – malgré quelques accrocs.

En enchaînant Roméo et Juliette de Tchaïkovski, la Première Suite de Prokofiev tirée du ballet du même nom et les Danses symphoniques de West Side Story, les artistes ont proposé une soirée riche en émotions.

La jeune pianiste monégasque brille dans les œuvres de Liszt qu'elle vient d'enregistrer, éclipsant une première partie Scriabine encore inaboutie sous certains aspects.

Pour ses débuts avenue Montaigne, le pianiste américain, Premier Prix du Concours Chopin 2025, a livré un captivant récital Brahms-Schubert-Chopin.

La direction musicale de Valentina Peleggi, la mise en scène de Julia Burbach et la prise de rôle de Jeanine De Bique ont laissé une impression mitigée pour l'ouverture de la saison bruxelloise.

Si les audaces du ballet de MacMillan ont aujourd’hui perdu de leur pouvoir de scandale, le propos social conserve une étonnante acuité, et le Ballet de l'Opéra de Paris se montre à son avantage.

À quatre mains dans Debussy, Ravel et Schubert ou derrière l'exceptionnelle Magdalena Kožená dans Schumann et Janáček, Martha Argerich et Iddo Bar-Shaï ont délivré une démonstration de poésie.

Les habituels pensionnaires de Radio France ont donné à la Philharmonie une grand-messe wagnérienne qui, malgré le miracle Miina-Liisa Värelä dans le rôle d'Isolde, ne s'est pas révélée transcendante.

Malgré le manque de précision de la direction, l'Orchestre de Paris a livré une belle démonstration orchestrale dans la Première Symphonie de Brahms, après un Concerto pour violon inégal sous l'archet de Leonidas Kavakos.

Le Malandain Ballet Biarritz a rendu un bel hommage à son directeur en interprétant brillamment trois de ses œuvres : L'Oiseau de feu, Boléro et Minuit et demi, ou le cœur mystérieux.

Pour cette sixième reprise à Paris, la production de Damiano Michieletto n'a pas pris une ride. La direction de Jader Bignamini et une distribution joueuse achèvent d'en faire un des temps forts de la rentrée.

Frédéric Vaysse-Knitter, Marie Vermeulin, Gabriel Durliat, Geoffroy Couteau et Maroussia Gentet se sont relayés au clavier avec leurs personnalités très diverses pour un programme passionnant.

Pour son ouverture de saison, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège propose une version exemplaire de l'ouvrage de Verdi : mise en scène, direction musicale et distribution vocale s'accordent idéalement pour restituer la noirceur du drame.

Très attendu dans le Premier Concerto de Brahms, le pianiste russe a été remplacé par Lukas Sternath qui n'a pas su profiter de l'occasion pour se mettre en évidence.

Pour la soirée d'ouverture de son ultime saison en tant que directeur musical de l'Orchestre de Paris, le chef finlandais a proposé une interprétation inoubliable de cette œuvre monumentale.

La lauréate du Concours Clara-Haskil 2023 a livré un grand moment de musique dans un programme particulièrement intelligent, qui associait Haendel, Satie et Liszt avant de mettre en miroir Beethoven et Schumann.

Association constituée par des musiciens de l'Opéra national de Paris pour former une phalange indépendante, le nouvel orchestre Philopéra a réussi ses débuts sous les ors du Palais Garnier dans Schubert et Mahler.

Le pianiste islandais a dénaturé le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, avant une Cinquième Symphonie de Prokofiev revigorante, servie par une formation néerlandaise précise sous la battue inimitable du chef finlandais.

Dans un programme mêlant pièces en solo, à quatre mains et à deux pianos, les deux anciens camarades de classe du Conservatoire de Paris ont proposé une véritable fête espagnole dans l'église de Saint-Jean-de-Luz.

À l'occasion de l'ouverture des Prem's 2026, le chef québécois et l'orchestre new-yorkais ont laissé une impression mitigée dans un programme trop dopé aux décibels pour susciter une admiration sans réserve.

En deux concerts aussi convaincants sur le papier que dans l'interprétation, le Festival Ravel a rendu un vibrant hommage à un compositeur oublié des grandes institutions parisiennes lors de la saison à venir.

Conférences, académie, concerts croisant compositeurs anciens et actuels, solistes de premier plan et étudiants de l'académie, le tout réuni autour d'un projet musical cohérent : le Festival Ravel est décidément un modèle de festival.

Au Festival Ravel, au cœur du Pays basque où les églises ressemblent à des théâtres à l'italienne, le pianiste argentin s'est montré royal dans ce sommet de difficulté du répertoire pianistique.

Dans les Variations Enigma d'Edward Elgar comme dans la Symphonie n° 4 de Tchaïkovski, la phalange berlinoise et son directeur musical Kirill Petrenko ont encore une fois repoussé les limites de l'imaginable.

Du concert des Accents avec la voix exceptionnelle de Juliette Mey à la Schubertiade incarnée par une fine équipe de chambristes, le festival a proposé une journée qui restera dans les mémoires.

Le récital du pianiste sud-coréen et le concert dirigé par le fondateur des Talens Lyriques ont montré une même qualité de mise au point... et la même absence de prise de risque.

Les deux chœurs, fondés et dirigés respectivement par Léo Warynski et Mathieu Romano, ont bouleversé le public des Rencontres musicales de Vézelay dans des programmes aussi intelligents que brillamment interprétés.

Comme chaque année, le festival a investi les alentours de la colline éternelle, notamment l'église Saint-Germain-d’Auxerre de Vault de Lugny, théâtre de deux concerts de grande qualité.

Le metteur en scène russe réécrit l'ouvrage de Wagner de manière convaincante pour peu qu'on se détache du texte ; au sommet d'une distribution de haut niveau, Asmik Grigorian est extraordinaire en Senta.

Dans le cadre du festival pyrénéen, Lisa Strauss a donné un récital marquant dans la grande salle des Grottes des Canalettes, la veille d'un beau concert de clôture dans l'Abbaye Saint-Michel de Cuxa.

Très complice, le duo a offert une magnifique traversée dans le romantisme allemand, avec des sonates de Schumann, Brahms et Strauss jouées avec autant d'intelligence que d'expressivité.

Aline Piboule, Elsa de Lacerda, Elaine Ng et Kacper Nowak ont accordé leurs quatre personnalités, très différentes mais toutes sincères et totalement impliquées, dans deux des plus beaux quatuors pour piano et cordes du répertoire.

Au Château de Castelnau-Bretenoux, l'opéra de Beethoven et ses excellents interprètes trouvent un cadre idéal. La mise en scène de Pauline Laidet et la réduction instrumentale de Gabriel Pidoux ne manquent pas de qualités.

La jeune pianiste italienne, qui avait remplacé Khatia Buniatishvili pour l'ouverture de La Roque d'Anthéron, a confirmé au Château du Saillant qu'il faudrait la suivre attentivement – et l'applaudir.

Le pianiste bélarusse a proposé un de ces récitals dont on se souviendra immanquablement : fidèle au texte et à l'esprit des Préludes op. 28 de Chopin, il se transforme ensuite...

Un simple effort d’imagination suffit pour se figurer Kavakos en Leopold Mozart au violon accompagnant son fils Wolfgang-Mao au piano... avant une sonate de Brahms et une fantaisie de Schubert parfaites pour compléter un récital mémorable.

En trois soirées et trois récitals, les pianistes invités ont proposé des programmes variés allant de compositeurs cubains méconnus à des improvisations en direct, en passant par une version rare de La Mer de Debussy.

L'une a réuni Johann Sebastian Bach, Philip Glass et Arvo Pärt dans un récital liquide ; l'autre a joué Chopin, Tchaïkovski et Islamey de Balakirev avec une virtuosité qui a tout emporté sur son passage.