Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Romantik

Die Oper Frankfurt präsentiert Boris Godunow in der Schostakowitsch-Fassung – szenisch und musikalisch aufwendig wird die Inszenierung zu einer überwältigenden Ensemble-Leistung.

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks spielt sich in Strawinskys Feuervogel in einen wahren Rausch der Extraklasse.

Lahav Shani und Pianist Yefim Bronfman berühren mit inniger Interpretation von Beethovens Fünftem Klavierkonzert und Tschaikowskys Schicksals-Symphonie.

Mit einem Programm deutscher Romantik begeistern die Berliner Philharmoniker das Frankfurter Publikum.

Die Regisseurin Valentina Carrasco deutet die Handlung als Angriffskrieg gegen die Schweiz und begeht dabei schwindelerregende Umdeutungen.

Auch 2025 „Orchester des Jahres“: das Bayerische Staatsorchester souverän zwischen lyrischer Morgenstimmung und aufwändiger sinfonischer Fantasie über ein Klavierwerk Robert Schumanns.

Ausgerechnet am 200. Geburtstag von Johann Strauß, bleibt seine Operette ein belangloser Verkleidungs- und Verwechslungsklamauk.

Musikalisch war Daniele Gattis Falstaff eine Offenbarung und ein grandioser Einstieg als Chef an der Semperoper. Auch das Sängerensemble nötigte Bewunderung ab. Michielettos Personenführung diente der Komödie gut, blieb aber im szenischen Setting einigermaßen belanglos.

Shakespeares wohl berühmteste und zugleich tragischste Liebesgeschichte in Hector Berlioz’ dramatischer Chor-Symphonie Roméo et Juliette begeisterte in der Isarphilharmonie unter Robin Ticciati.

Gemeinsam mit Yefim Bronfman und Pablo Ferrández präsentiert Anne-Sophie Mutter einen großen und bewegenden Abend der Kammermusik.

Daniele Gatti stellt sich der Herausforderung, Brahms’ Dritte Symphonie in Berlin zu dirigieren – und gewinnt.

Nicht die Kameliendame, sondern eine unbekannte junge Frau lässt Regisseurin Ilaria Lanzino in der Neuproduktion von La traviata in Nürnberg an den Folgen eines erniedrigenden Party-Videos im Netz zerbrechen.

Die neue Inszenierung von Dirk Schmeding an der Wiener Staatsoper ist stimmig und bleibt dennoch hinter den Erwartungen zurück. Die verkaufte Braut wird zur Zirkusnummer degradiert – mit wenigen musikalischen Highlights.

Der 98-jährige Dirigent ließ das Publikum des Gewandhauses nach Bruckners Neunter Symphonie in fesselnder Stille verharren.

Thomas Adès wird als Creative Chair eingeführt, Sol Gabetta als Fokus-Künstlerin. Und Paavo Järvi rührt bei Rachmaninows Zweiter Symphonie mit der großen Kelle an. 

Die Wiener Philharmoniker und Franz Welser-Möst überzeugten zwar mit Eleganz und Klangschönheit, doch wirkliche emotionale Tiefen blieben aus.

Mit spürbarem Herantasten zur vollen Farbigkeit entwarf das Orchester ein aufregendes, texturiertes Bildnis Smetanas naturalistischen und helden-melancholischen, legendären Vaterland-Zyklus.

Im Reigen der weltbesten Orchester stellen auch die Münchner ihr Licht nicht unter den Scheffel. Und Lisa Batiashvili beeindruckt in Beethovens Violinkonzert mit einer eigenständigen Interpretation. 

Nach einer recht klassisch musizierten Mozart-Symphonie überraschen Franz Welser-Möst und die Wiener Philharmoniker mit einer Pathétique, die so konsequent wie kompromisslos brodelt und mitreißt.

Die Wiener Philharmoniker bringen zum Ausdruck, inwiefern der gesellschaftliche Auf- und Abstieg Lulus mit ihrem verklärenden Tod so manches mit der andächtigen Spiritualität Anton Bruckners gemein hat.

Mit Beethovens Eroice und Cherubini zeigen das Orchestre des Champs-Élysées und Collegium Vocale Gent eindrucksvoll, dass es nicht immer die großen Effekte braucht.

Luciano Berios Orchesterstück Rendering, eine Auseinandersetzung mit Schuberts nur skizzenhaft überlieferter Zehnte Symphonie, und Mahlers monumentale Fünfte Symphonie bilden für die Königlichen und ihren designierten Chef ein beziehungsreiches Programm. 

Alle großen Geiger spielen das Violinkonzert von Brahms. Aber mit dem Gespann Augustin Hadelich und Esa-Pekka Salonen unter Mitwirkung des Orchestre de Paris klingt es wirklich einmalig. 

Mit Schumann, Zimmermann und Brahms läuten der Chefdirigent und sein Orchester eine fulminante Saison ein.

Mit Debussys La Mer und Ravels Boléro bringen die litauische Dirigentin und das Orchestre Philharmonique de Radio France zwei Evergreens nach Luzern. Und Julia Hagen brilliert in Elgars Cellokonzert. 

Die Wiener Philharmoniker und Yannick Nézet-Séguin widmen sich bei den Salzburger Festspielen ganz exklusiv Richard Wagner – mit feinen Details, aber gemischten Sängerleistungen.

Obwohl konzertant entfaltete diese Aufführung von Bellinis Norma ein hohes Maß an Dramatik. Gesungen wurde allseits auf hohem Niveau, nicht allein vom Star des Abends. Allen breitete das Gstaad Festival Orchestra unter Domingo Hindoyan einen wundervollen Bellinischen Klangteppich aus.

In der Kirche Saanen, der Wiege des Gstaad-Menuhin-Festivals, bot das renommierte Streichquartett aus Salzburg, unterstützt vom Pianisten Mao Fujita, Kammermusik in meisterhaften Interpretationen.

Die Gegenüberstellung von Schostakowitschs Präludien und Fugen, Op.87 und Chopins Préludes, Op. 28 war für die russische Pianistin eine spannende Herausforderung. In der Kirche von Rougemont löste sie sie überraschend. 

Eine kluge Programm-Regie stellte neben Streichquartett-Klassikern wie Haydn und Schubert das faszinierende f-Moll-Quartett von Paul Hindemith in den Mittelpunkt.

Klischees, Klamauk und Kitsch – Matthias Davids Meistersinger setzen auf bunte Bilder und reichlich Provinzposse statt Tiefgründigkeit und frischer Ideen. 

Viel dekorativer Tand, wenig Aktion und Bewegung: zu Wagners Tristan und Isolde spielt in Bayreuth derzeit die Musik die Hauptrolle.

Regisseur Ulrich Rasche bringt eine radikal neue Sicht auf Donizettis Belcanto-Oper. Lisette Oropesa als Maria und Kate Lindsey als Elisabetta brillieren als königliche Todfeindinnen. 

Christian Thielemann und Piotr Beczała begeistern mit *Lohengrin* bei den Bayreuther Festspielen.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Das Erfolgsrezept des dritten der beliebten Rencontres inédites lautete: Man nehme zwei bekannte Kammermusikstücke von Brahms und lasse sie von hochkarätigen Musikern in verschiedenen Kombinationen musizieren.

Ein berührender Liederabend, den der Bariton Konstantin Krimmel, Ammiel Bushakevitz am Flügel und Maren Ulrich als Rezitatorin zu einem Panorama der Lyrik und des Lebens des Dichters werden ließen.

Ein Ehepaar treu über 20 Jahre Trennung: Andrea Breth und Susanne Mälkki machen aus dem antiken Pénélope-Stoff ein bewegendes modernes Märchen.

Ebenso hinreißend wie verzaubernd führten Christian Gerhaher und Julia Kleiter durch Robert Schumanns Liedersammlungen.

Grigory Sokolov bringt – erfolgreich – Werke des englischen Renaissance-Komponisten William Byrd in die Gegenwart.

Wie es sein soll: Kammermusik als Ensemblekunst – und gleichrangig reihte sich der Stardirigent ein.

Anna Netrebko singt ihr Rollendebüt als Lisa – wie so oft – auf allerhöchstem Niveau.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Ein denkwürdiges Konzert wusste Beethovens Schauspielmusik zu Egmont und Tschaikowskys Fünfte Symphonie ineinander zu spiegeln.

Zittern beim Tonhalle-Orchester Zürich: Ersatz-Dirigent Jonathan Nott vermochte zwar das vorgesehene Programm zu übernehmen. Aber Mahlers Lied von der Erde konnte nur durch einen Einspringer in letzter Minute gerettet werden.

In der letzten Regiearbeit seiner 13-jährigen Intendanz am Opernhaus Zürich inszeniert Andreas Homoki das Oratorium Elias von Felix Mendelssohn. Die Tücken dieses Unterfangens löst er meistens bravourös.

Hier waren Berufene am Werk: Pierre-Laurent Aimard und das SWR Symphonieorchester unter Maxime Pascal mit Boulez und Bruckner.