Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Telemann

Mit einer Auswahl Telemanns stilistischen, komischen und wegweisenden Spannbreite sorgte das Ensemble für leichtere Sommerunterhaltung, wobei der Sopran eben fast so vielseitig wie der Komponist agierte.

Peter Whelan und seine Musiker verfehlten die Wirkung eines besonderen Konzerterlebnisses nicht, indem sie vor allem ein überragendes Phrasierungs- und Dynamikfeuerwerk hinlegten.

Mit Sonaten und Konzerten für vier Geigen bereitete die Gruppe um Johannes Pramsohler klanglich wahrliches Glück, neu belebt und ausgebreitet vom Vergnügen, leidenschaftlich, geschmacklich und weise.

Mit einem wahren Piazza-und-Palazzo-Feuerwerk für Blockflöte und Orchester brannte sich diese Rundreise durch Europa und speziell Italien in die Erinnerung ein.

Hätten in der Donnerode manch elementare Instrumentaleffekte bloß etwas mehr Wucht vertragen, bestachen dort und in Bachs Kurzmesse in F sämtliche, veredelnde Solisten sowie eine generelle Feierfreude der Ensembles.

Ein auf allen Ebenen aufgehendes Regiekonzept Schumachers traf auf die Akademie für Alte Musik Berlin unter Hofstetter, die auch einen Knaller nach dem nächsten gestaltete.

Instrument und Telemann verliehen die Ausführenden mit leichtem Bogen ein weltmännisch-virtuoses Bild, letztlich aber auch jenen Witz, über den alle gemeinsam lachen konnten.

Bei dieser Zusammenarbeit ließen die Musiker in kleinster balancewahrender Besetzung Seltenes ganz groß und Vergessenes damit unvergesslich werden.

Mit den Gutenberg Soloists und dem Neumeyer Consort unter Felix Koch befand man sich bei diesem Konzert zum Französischen Jahrgang 1714/15 anlass- und Rihm-gemäß im Telemann-Himmel und -Wunder.

Über der Aufführung des {oh!} Orkiestra unter Leitung Martyna Pastuszkas sowie den Solisten Sophie Junker und Tomáš Král wachte – nicht nur rollenidentitär hinabgestiegen – ganz offenbar der Musikgott Apollo.

Ein durchinszeniertes Kantaten- und Instrumentalfest, bei dem Emotionen und manch anderem bizarr freier Lauf gelassen wurde.

Mit 78 Jahren, da fängt... William Christie Telemanns Auferstehung und Himmelfahrt Jesu grandios ein und huldigt erneut Händel.

Zumeist weicher, aber erfrischt betonter Flügelschlag der Ensembles ließ die Auffahrt Jesu beim Klangvokal-Festival zu einem sehnsüchtigen Fluss der tröstlichen Unerschrockenheit tragen.

Der Zuhörer erlebte in Köln ein Konzert mit einem formidablen Fest auf royale und kompositorische Könige von ausführend musikalischen Größen.

Meistens satte Klangpracht der freiheitlich zugewandten Ensembles ließ das Herz bei diesem Konzert der Magdeburger Telemann-Festtage wirklich voll werden.

In mustergültiger Balance schwang sich die Kölner Akademie nicht nur zu einem Makler Telemanns auf, sondern hier besonders zum konkreten, verständlichen Fürsprecher damalig bildhaft projizierter Bürgerschaft.

Der Charaktere einmütiges Leid ist meine Freude über Telemanns seltene, trilinguale Oper in erneuter Wiedererweckung durch René Jacobs.

Ein durchwachsenes Konzert, bei dem Videoprojektionen mal mehr, mal gar nicht passten, aber der Sopran ein Lichtblick war.

Das Ensemble reichte eine köstliche Auslese dar, die in spielerisch griffiger wie unkandidelter, wohltönender Lebendigkeit das stilistische Abbild des damaligen Deutschlands verlockend zu Markte trug.

Das Ensemble Odyssee bot insgesamt ein kultiviertes Gespräch, das ich auf Dauerschleife stellen könnte. Wie eine richtig gute Freundschaft.

Informative Unterhaltung, Interaktion und musikalische Gestaltung machten diese historische Bestenauslese Harmonie Universelles beinahe selbst zum besten Erlebnis.

Wie ersprießlich ein barockes Bühnenspiel doch sein kann, wenn historischer Ansatz, Solisten und Ensemble Hand in Hand gehen, zeigten Oberlinger und Niemann auf schnörkellose, Zeit und Werk dienliche Weise.

Die beiden Musiker zementierten mit diesem Digitalkonzert meinen Wunsch, mit Telemanns Sonaten live durch die Welt zu touren.

Eine makellose Führung zu den Stadt- und Komponisten-Schätzen in Europa sortge erneut für bleibende Eindrücke und enthusiastische Erzählungen.

Das Spielbewusstsein und Feuer La Serenissimas gepaart mit dem Contralto-Wahnsinn Jess Dandys sorgte für einen beachtlichen Hochgenuss.

Die Principals des Ensembles belegen Telemanns Wirkung und bescheren eine freudige Überraschung zu seinen Ehren.

So wie das Erscheinungsjahr dieses gefeierten Repertoires war auch größtenteils die Aufführung des Ensembles – sehr gut.

Vor allem bei Händel hatten sich neue und alte Partner und Freunde gefunden, die in ihren Tanzschritten die momentane Schwere vergessen machten.

Das aktuelle Programm des Ensembles enstprach vollends dem erwarteten Vorsatz: ein musikalisch-idiomatischer Spaß, der alle erfreut.

Luftig weiche, herzaufgehende Wärme und freudige Überzeugungskraft ließen Bachs Pauken- und Trompetenjubel nicht einmal vermissen.

Auch im zweiten Konzert seiner Reihe sorgten die Verantwortlichen für einen gedankenanregenden informativen Austausch unter barocken Klängen.

Mit Telemann, Purcell und Händel gestaltete die Capella Augustina ein fein abgestimmtes Wechselbad der Gefühle; ein genüsslicher Abendsegen ohne Regen.

Lebhaft und energisch wie eh und je war Harmonie Universelles Konzert mit manch kleiner Überraschung im inspirierenden Heute des Jahres 1713.

Mit diesem Start zum Thema Wasser macht das Ensemble unbedingt Lust auf die weiteren Konzerte.

Wie vor Jahrhunderten bleibt es dabei: man feiert gebührlich; neu aber: in Arolsen mit einer Sopranistin, deren Name dank Johannsen und dem La Folia Barockorchester wieder strahlte.

Mit Leidenschaft und ohne Kitsch feierten Monica Waisman, Florian Deuter und Ensemble ein rauschendes Geburtstagsfest.

Concerto Copenhagen bot drei Geschmäcker, drei Instrumente im Mittelpunkt und vor allem eine unterhaltsame, feine und derbe Telemann-Sause.

Les Muffatti präsentiert eine selten(e) gelungene Aufführung der Johannespassion bei den Magdeburger Telemann-Festtagen.

Fink, flink, furios – mit diesem Programm von Dorothee Oberlinger und Dmitry Sinkovsky wird barocke Utopie kurzweilig spaßige Realität.

Für diese Huldigung konnte man sich kaum eine bessere Paarung vorstellen, da sie eine Färbung aus französischer Galanz und Ornamentik, deutscher Rhythmik- und Technik-Gründlichkeit und italienischem Feuer einbrachte.

Wenn Telemann der launemachende König der Konzerte ist, dann ist Dorothee Oberlinger seine Königin. Ein Leben ohne Instrument und Komponist ist für sie genauso unmöglich wie ein Telemann-Festival ohne Oberlinger.

Bestechende Akamus und Solisten unter Bernard Labadie zeigten in ihrer Feier Telemanns unnachahmlicher Kunst eine Präsenz, die man sich für ihn wünscht. Auch in Hamburg!

Spritzig, elegant und kurios: Das Festkonzert stellte in der Auswahl und dargebotenen Leistung alles heraus, was Telemann so einzigartig macht. Lebe er ewig so hoch weiter!

Das ausgefallene Oratorium war beim Ensemble Pygmalion und Raphaël Pichon in esprithaften Händen und berührte mit Lust für das Drama.

Das war Kammermusik at its best. Trotz und gerade wegen tückischer solistischer Besetzung höchstes Lob für treffenste Unterhaltung.

Jubilar und Gäste bekamen mit dem so verlässlichen wie enthusiastischen Concerto Copenhagen ein tolles Geschenk präsentiert.

Ian Bostridge und das Orchestra of the Age of Enlightenment beweisen sich als Advokaten Telemanns und Händels im großen Saal des Wiener Konzerhauses.

Es gibt nur ganz wenige Erscheinungen, die dem Hörer die Lust am Singen dabei so natürlich und authentisch vermitteln wie die schwedische Mezzosopranistin...

Cantus Cölln setzte die Klammer um ein Programm, das in puncto Ästhetik und Innigkeit die Hörer beseelte.