Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Händel

Beim 1685-Programm schien die Zeit im Moment der Aufführung still zu stehen, derart gefangen nahm Pichons energiegetriebene, einbläuende Interpretation.

Zum 250. Jahrestag der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung erinnert diese Künstlerverbindung mit Coming Home with Music an einen universalen, berührenden Freiheitsbogen, der die Magnetwirkung für Heimat zeichnet.

Unter Daucé erwies sich das zur Abwechslung mal bei Händel in Erscheinung tretende CVG als auch absolut sichere Bank, die mit solistischen Beflissenheitsgarantien zur Rendite von Andacht und Ausdruck aufwartete.

Im Doppel-Rezital zirpten die Künstler mit dem Ensemble 1700 in sensationsreproduzierendem Spiegel von Damals und Heute um die Wette.

Mit berüchtigten Concerti grossi stellen Ensemble und sein Leiter ihre Qualitäten erneut erwartungsgemäß unter Beweis.

Mit bestgehörten Ensembles von ABO&C und sensationellen Solisten endete nicht nur das Oratorium im Triumph, sondern auch der niederländische Teil Handel's Heroines in einem Jungbrunnen-Spektakel mit glücklicher Koinzidenz.

Ob rein musikalisch oder dramaturgisch lieferten Ensemble und amüsantes Textkonzept Eva Ximena Traas anschaulichen und genüsslich hörbaren Beweis für die Klasse dieses Programms und dieser Oboenband.

Auf federnd-leichter, natürlich luzider sowie stilistisch und phrasierungstechnisch stringenter Basis atmeten Händels intime Kleinoden unter Michael Alexander Willens den Geist der Andacht, Demut und Festlichkeit.

Eine ruffestigende Parnassus-Produktion, in der sich vor allem auch Lucile Richardots Erissena den Beinamen „die Große“ verdiente.

Il Maestro e Margherita: eine Reihe geistlicher Kantaten hatte der junge Händel in Rom für seine Lieblingssängerin Margherita geschrieben.

Wie einst Händel, knüpfen Ton Koopman und Ensembles – darunter Sophie Junker und Jakub Józef Orliński – nach Esther auch mit diesem Oratorium an vorherigen Erfolg an.

Zum Finale Joyce DiDonatos Curating-Artist-Festivals im Konzerthaus be(s)tätigten sich Corti und Ensemble einmal mehr als beeindruckende Benchmark in Sachen Barock.

Die Neuinszenierung von Händels Oper Alcina durch Jens-Daniel Herzog in Nürnberg lässt vom Regieansatz, der Bühnenrealisierung, hochklassigen Stimmen und brillantem Orchester keine Wünsche offen.

Unter der Leitung von Harry Bicket lässt das Orchester La Scintilla die Funken sprühen. Und Jetske Mijnssen bringt das Machtgerangel eines fiktiven heutigen Familienclans auf die Bühne.

Musikalisch hochkarätig, szenisch problematisch und durch umfangreichen Balletteinsatz überlastet: Magdalena Fuchsbergers neue Alcina-Inszenierung am Gärtnerplatztheater in München.

Die Zürcher Sing-Akademie und das Tonhalle-Orchester Zürich stimmten mit Händels beliebtestem Oratorium auf Weihnachten ein. Dank der Leitung des Barockspezialisten Willem de Vriend war dem Unterfangen Erfolg beschieden.

Lagen die Verknüpfungen von Händels Role-Model-Revision zu Heutigem auf der Hand, geschah doch durchaus Kurioses, als bestens abgestimmtes Ensemble besondere Festlichkeit zu großer Begeisterung erklingen ließ.

Chor und Orchester schufen eine stilvolle, überzeugende Huldigungstonalität und -mentalität an die Kraft und Macht der Musik; und auch einige Solistentöne hallen im Ohrwinkel bis 2036 weiter.

Blockflötensolistin Dorothee Oberlinger und die Akamus Berlin präsentierten sich beim Festival als vertraute, gleichsam von inspirierender Umsetzung befähigte Schicksalsgemeinschaft.

Peter Whelan und seine Musiker verfehlten die Wirkung eines besonderen Konzerterlebnisses nicht, indem sie vor allem ein überragendes Phrasierungs- und Dynamikfeuerwerk hinlegten.

Das Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo unter ihrer Intendantin Cecilia Bartoli sorgt in Wien einmal mehr für Begeisterung.

Überzeugten gewohnt raffinierte Gestaltung reines Instrumentalen und Johannsens Solistischen im ersten Abschnitt, trübten Balanceprobleme und – das Niveau beachtend – auch danach hinzukommendes Verschenken von Möglichkeiten die Aufführung.

Die Starsängerin Magdalena Kožená und das La Cetra Barockorchester unter Andrea Marcon sorgten im neobarocken Stadttheater für Festspiel-Feeling.

Dieser Chor versteht Effekt und Können wie kein anderer. Er schlägt ein wie ein Blitz, mit ihm die EBS und Peter Whelan. Überwältigend.

Instrument und Telemann verliehen die Ausführenden mit leichtem Bogen ein weltmännisch-virtuoses Bild, letztlich aber auch jenen Witz, über den alle gemeinsam lachen konnten.

Stefan Herheim legt Händels Oratorium ins Wiener Café Central – verführerisch wie die Kuchenvitrine.

Oratorium oder Oper? Claus Guth macht daraus in München ein mitreißendes Drama voller Anspielungen und Komik.

Alte Musik im neuen Style brachte Fetish Baroque in die Grazer Helmut-Liste-Halle; und begeisterte damit das Publikum.

Über der Aufführung des {oh!} Orkiestra unter Leitung Martyna Pastuszkas sowie den Solisten Sophie Junker und Tomáš Král wachte – nicht nur rollenidentitär hinabgestiegen – ganz offenbar der Musikgott Apollo.

Zehrende Sehnsucht und pralle Komödie des brillanten Ensembles machten die Eröffnung der Händelfestspiele Halle zum Ereignis.

Marie-Eve Signeyrole versucht mit Live-Videos und einer Juxtaposition von Sex, Gewalt und Klimathemen Händels Oratorium in die Gegenwart zu hieven.

Mit Händels Orlando ist an der Oper Frankfurt aus subtiler Personenführung, dem genialen Bühnenbild, phantasievollen Kostümen, einem prachtvoll aufspielenden Orchester, einem wunderbaren Sängerensemble und fünf anmutigen Tänzern ein wahres Gesamtkunstwerk gelungen. 

Ein durchinszeniertes Kantaten- und Instrumentalfest, bei dem Emotionen und manch anderem bizarr freier Lauf gelassen wurde.

Beeindruckendes Solisten-Trio und Instrumentalensemble unter Leitung Steven Devines sorgten für eine in vielerlei Hinsicht passende Premiere in und Rückkehr nach Malta.

Emmanuelle Haïm, Calixto Bieito und ein hervorragendes Sängerensemble bringen eine verführerische Inszenierung auf die Amsterdamer Bühne.

Besinnlichkeit und Abgeklärtheit im Dienste der Deutlichkeit, ohne dass Bedächtigkeit verhinderte, am Ende wie ein 6-jähriges Glückskind zu strahlen.

Mit 78 Jahren, da fängt... William Christie Telemanns Auferstehung und Himmelfahrt Jesu grandios ein und huldigt erneut Händel.

Augen zu in totaler Verliebtheit oder sich der Realität stellen? Dem Schwanken und Wanken der Liebe geht Lydia Steier in ihrer nachdenklichen Inszenierung von Händels Alcina in Hannover nach.

Zwei Primadonnen und drei Countertenöre brachten superben barocken Operngesang von Weltrang ins Münchner Prinzregententheater.

Die Interpretation beeindruckte mit dramatischem Farbenspiel, Balance, Dynamik und Gespür für Wettkampf sowie einer großen Portion Augenzwinkern.

Händels bestes Oratorium mit fabelhaften Instrumentalisten, Choristen, DiDonato und Bénos-Dijan sowie einer weiteren luxuriösen Sängerbesetzung.

Ein exquisites Ensemble unter Francesco Corti feiert ein finales vergebensreiches Schwammdrüber des äußerst seltenen Radamistos, das mich sicherlich nicht vergessen lässt.

Royaler Auftakt der Zusammenarbeit zwischen den Ensembles, der ganz dicht vor höchstpunktlicher Weisheit der Krone anzusiedeln ist.

Ein durchwachsenes Konzert, bei dem Videoprojektionen mal mehr, mal gar nicht passten, aber der Sopran ein Lichtblick war.

Die amerikanische Mezzosopranistin tourt mit ihrem Programm My Favourite Things durch Europa und trat auch in beim Grafenegg Festival auf.

Im gleichzeitigen Rahmen des Gedenkens an JLID1700 kam erstmals in Europa in Gänze eine ungewohnte Fassung Händels Oratoriums durch Shalev Ad-El zu Gehör, die eben auf unterschiedlichen Wegen Eindruck machte.

Gab es auch kleinere Unzulänglichkeiten im Cast Händels zivilisatorischen Contests zu verzeichnen, bestach einmal mehr Maxim Emelyanychevs Anwerfen der radikal-umwerfenden Dramatik-Maschine.

Zur Aufführung gelangte ein neuzeitlich premiertes Opern-Pasticcio, dem das junge Ensemble mit innewohnender Entdeckerlust und stimmlichen Fähigkeiten zu einem – damals noch versagten – Erfolg verhalf.

Die Balthasar-Neumann-Ensembles unter Thomas Hengelbrock verursachten trotz physischer Streaming-Barriere theatralische Gänsehautmomente.

Ein schöner Ostergruß des Ensembles von Italien nach Oslo, dessen Übermittlung mich jedoch nicht in jeder Stimme tröstete.