Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Mendelssohn Bartholdy

Warum das Freiburger Barockorchester auch Schubert und Mendelssohn spielt? Weil es im Reichtum der Klangfarben und der inspirierten Klangrede kaum zu übertreffen ist.

Bevor die Wiener Philharmoniker und Christian Thielemann zu ihrer USA-Tour aufbrechen, machen sie Zwischenhalt in der Alten Oper mit einem Programm mit Brahms und Mendelssohn.

Konzert mit besonderen Vorzeichen: Klangschönheit mit dem Gewandhausorchester unter Andris Nelsons. 

Auf apollinischen wie dionysischen Spuren bei einer üppig ausgestatteten Uraufführung von Minas Borboudakis.

„Du verstehst schon, dass erst die Instrumente in ihrer Art loben, und dann der Chor und die einzelnen Stimmen.“ Danach – im besten Fall, wie jetzt – der Kritiker, als der ich die Umsetzung Pygmalions loben darf.

Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker formen Felix Mendelssohns Elias zu einem existenzialistisch-hinterfragenden Plädoyer für die Musik des Komponisten.

Ein prachtvolles Konzert mit selten gehörten Werken von Brahms und Mendelssohn Bartholdy.

Orchester, Chor und Solisten vollbringen in unvergesslich oratorientheatralischer Wucht und textlich-dynamischer Detailversessenheit allerhöchsten Standard an Seligkeit.

Zwei große Werke standen auf dem Konzertprogramm: die Schottische Symphonie von Mendelssohn und die Zehnte Symphonie von Schostakowitsch.

Die jungen Musiker*innen des VFCO beeindrucken mit einem hervorragenden Konzerterlebnis, dass so manch etabliertes Orchester in den Schatten stellt.

Lahav Shani und das Gürzenich-Orchester tragen mit einem gelungenen Programm zu den Festtagen jüdischen Lebens in Köln bei

VOCES8 und Rachel Podger eröffneten mit Engelsmusik in London eine Folge festlicher Auftritte internationaler Vokalensembles.

Die junge finnische Dirigent gab sein Debüt bei den Münchner Philharmonikern unter strengen Hygieneregeln. Steril klang das Programm allerdings ganz und gar nicht.

Auf dieser historischen Reise erfreut Martin Helmchen mit lyrischem und triumphalem Wasserballett, das Dresdner Festspielorchester unter Ivor Bolton mit genüsslichem dolce vita.

Musik sagt mehr als tausend Worte, aber kann sie Menschen auch zu Einsichten verhelfen? Christoph Marthalers Inszenierung ist an Urängste appellierender Hässlichkeit kaum zu überbieten.

Kent Nagano leitet einen virtuosen Saisonausklang des Deutschen Symphonie-Orchesters.

Herbert Blomstedt dirigiert Sibelius' Vierte Symphonie; ein Werk, auf das man sich emotional einstellen muss, um nicht von ihrer Düsternis hinfort gerissen zu werden.

Christian Gerhaher erbringt als Elias in Karohemd und Cargohose eine göttliche Leistung.

Gardiner setzt nahtlos an vorherige Erfolge an: Schumann und Mendelssohn mit allem, was es für gerechte Begeisterung braucht.

Die große Tradition des Orchesters wird mit Werken von Schumann und Mendelssohn in frischer Aufmachung deutlich.

Blomstedts Interpretationen von Brahms und Mendelssohn verbreiten pure Lebensfreude und Optimismus.

Mit Mendelssohn Bartholdys f-Moll-Streichquartett riss das Quartett die Zuhörer von ihren Sitzen.

Das außergewöhnliche Ensemble bringt natürliche Spielfreude mit einer unaufdringlich kammermusikalischen Spielweise auf die Bühne.

Ein Festkonzert mit dem Orchester Rheinton, dem Chorus Musicus Köln und dem Bonner Kammerchor unter Christoph Spering, dem mehr dramatische Kontinuität gutgetan hätte.

Unter Mitwirkung hervorragender Gesangssolisten bieten die Philharmonia Zürich und der Opernchor unter Fabio Luisi Mendelssohns Oratorium Elias auf sehr hohem Niveau.

Anastasia Kobekina präsentiert sich als gefestigte, überzeugende musikalische Persönlichkeit, während das Orchester an der Grenze der Überforderung arbeitet.

Bei ihrem Berliner Gastkonzert brillieren der Ausnahmepianist und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen mit Mendelssohn Bartholdy und Schubert.

Ganz ohne das noch immer weithin übliche, omnipräsente Vibrieren eröffnete das Chiaroscuro Quartett faszinierende Einblicke auf die wahren Inhalte der Musik.

Das Quatuor Van Kuijk bot in Lugano ein anspruchsvolles Programm mi Debussy, Weberns Fünf Sätzen und Mendelssohn.

Martha Argerich, Janine Jansen und Mischa Maisky wussten mit einem feurigen Konzert zu begeistern.

Vilde Frang zeigte in der Berliner Phlharmonie ihre ganze leidenschaftliche Ausdruckskraft bei der Interpretation dieses Meisterwerks.

Im Konzert der Orpheum Stiftung waren die Bamberger unter dem sorgfältig gestaltenden Christoph Eschenbach einfühlsame Begleiter zweier hervorragender Jungtalente, des Cellisten Pablo Ferrández und des Pianisten Dmitry Masleev.

Rachmaninows Drittes Klavierkonzert war bei Nikolai Lugansky in seiner natürlichen Musikalität phänomenal, und mit Skrjabins Zweiter Symphonie erlaubte das Russische Nationalorchester unter Mikhail Pletnev die Begegnung mit selten aufgeführter Spätromantik.

Orchester und Solistin garantieren durch Expression und Artikulation für eine wunderbare Unterhaltung mit viel frischem Wind. Lediglich mit originärer Aufstellung wären noch mehr Effekte herausgekommen.

Mit Werken von Felix Mendelssohn Bartholdy läutete Kirchenmusikdirektor Christoph Schoener mit den Ensembles der Hamburger Hauptkirche St. Michaelis das diesjährige 500. Jubiläum von Luthers Thesenanschlag ein.

Trevor Pinnock und das Basler Kammerorchester begannen beide Konzerthälften des Reforamtionskonzerts mit einem Rückbezug auf Bach. Dazu spielte Vilde Frang Beethovens Violionkonzert.

Haitink gab dem Englischhorn Gelegenheit die Kantilenen aufblühen zu lassen, während Gerhaher seinen allzu kurzen Auftritt in leisesten Tönen – Eindringlichkeit im sotto voce – jenseitig und immens berührend beschloss.

Mit dem Orchesterkonzert am Pfingstsamstag gelang den Pfingstfestspielen, nach dem großen Erfolg mit Ariodante am Abend zuvor, ein programmatischer Coup, der musikalisch überaus überzeugend war.

Was die von Andreas Felber einstudierte Zürcher Sing-Akademie bot, war überwältigend: sehr eindrücklicher, homogener Chorklang, virtuos und flexibel in den polyphonen Partien, ausgezeichnete dynamische Kontrolle und Stimmausgleich: besser geht's nicht!

Trotz höchsten Niveaus verhindern fehlende Feinkontrastierung und eine anfängliche große Enttäuschung einen packenderes Konzerterlebnis.

Der Residenzkomponist und -dirigent der Elbphilharmonie gastierte mit Werken von Dvořák, Mendelssohn und einer eigenen Komposition im neuen Konzertsaal an der Elbe.

Für mich war das die Wiedergeburt des Violinkonzertes von Mendelssohn, das ich doch zu kennen glaubte – ungemein faszinierend, spannend, und belebend!

NDR Elbphilharmonie Orchester, NDR Chor und der Chor des Bayerischen Rundfunks brillieren unter Hengelbrock mit Mendelssohns Lobgesang in der frisch eröffneten Hamburger Elbphilharmonie.

Mendelssohn mit Makel: Solisteneinsätze trüben typische Exzellenz der Ensembles in Hengelbrocks Festtagspasticcio.

Bells dezidiertes, schwungvolles, emphatisches Spiel, die lebendige Agogik bis hin zum Rubato wirkten elektrisierend, ließen den Hörer gebannt auf der Stuhlkante verharren.

Selbst in den technisch-räumlichen Gegebenheiten der Beethovenhalle erlebten die Zuhörer ein Festival- und Zyklusfinale wie man es sich nur wünschen kann.

Das Orchester ist der Star bei Daniel Hopes Amtsantritt als neuer Leiter des Zürcher Kammerorchesters.

Eine spannend-fließende Interpretation mit dem Gewandhausorchester und dem Monteverdi Choir unter Andrew Manze.

Von Beginn weg fielen mir Mira Maria Forons voller Ton auf. Sie spielte mit jugendlichem Elan und mit erstaunlicher Fingerfertigkeit und Bogentechnik auf, auch in den spiccato-Passagen des dritten Satzes.