Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Sopran

Gegen neumodisch zeitgenössische Kriegsspiele und KI-generierte Bilderfluten wusste sich das Opernensemble des Staatstheaters Nürnberg mit romantischer Klangsensibilität zu behaupten.

An der Staatsoper siedelt Simon Stone Bergs Oper im modernen Wien an, wobei die Inszenierung bedrückend aktuell ist. Und auch musikalisch hat der Abend viel zu bieten, insbesondere dank dem Orchester unter Franz Welser-Möst.

Die Jahrzehnte dauernde Rückkehr des Dirigenten nach Heidelberg avanciert zu einem ergreifenden, begeisternden Fest von Botschaft und Musik, mit dem er interpretatorisch weiter in fast eigener Liga spielt.

Muss alte Musik langweilig sein? Das Staatstheater Augsburg unterstreicht mit modern gestalteter Inszenierung der Augen, Ohren und Hirn aufreizenden Monteverdi-Oper das unwiderstehliche Gegenteil.

Die Inszenierung von Kirill Serebrennikov passt zwar nicht zur Atmosphäre, gesanglich – mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle – begeistert die Vorstellung jedoch umso mehr.

Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent und ihr charismatischer Leiter Philippe Herreweghe, längst Legenden der historischen Aufführungspraxis, beweisen, dass die Doppelchörigkeit der Matthäus-Passion nicht nur ein Stereo-Phänomen ist.

Auch ohne barockes Altarretabel wurde die Aufführung von Bachs Matthäus-Passion durch Chor & Orchester Bach Collegium München in der Isarphilharmonie zum bewegenden Erlebnis.

Eine Deutung, die am Karfreitag den emotionalen Höhepunkt des Todes höchst ergreifend einfängt. Und sich an den zentralen Partien ausrichtet, die mit optimalen Kieran Carrel und Konstantin Krimmel im Gedächtnis bleibt.

Die umjubelte Rückkehr der Berliner Philharmoniker nach Salzburg beginnt musikalisch eindrucksvoll. Das Regiekonzept von Kirill Serebrennikov wirft zahlreiche Fragen auf, beantwortet jedoch nur wenige davon. Christian Gerhaher debütiert als Wotan in bemerkenswert intellektueller Manier.

In einer bunten Inszenierung bringt die Oper Graz Emmerich Kálmáns letztes Werk auf die Bühne. 

Emmanuelle Haïm mit ihrem Concert d’Astree und Claus Guth garantieren am Opernhaus Zürich für die erfolgreiche Wiedererweckung dieser vergessenen Tragédie en musique. Ob sie ins Repertoire eingehen wird, ist ungewiss.

Gemaltes Bühnenbild, Kostüme und Regie aus einer Hand: der Maler Markus Lüpertz lässt zur Meininger Neuinszenierung Wagners Nibelungen-Drama in der archaischen Welt seiner fantasiereichen Bilder spielen.

Viktorianische Rüschen, verrutschte Schnurrbärte und Katia Ledoux als Mezzo-Piratenkönig. Die Inszenierung an der Volksoper sorgt sichtlich für Unterhaltung, kann die Schwächen von Gilbert und Sullivan aber nicht wettmachen.

Natürlich mit immer weiter greifender Erfahrung vollbringt Suzuki bei seiner NBV-Rückkehr das ihn auszeichnende Kunststück, schlafwandlerisch-laseroptische Sorgfalt mit eindringlich akzentuierter sowie musikalisch fließender, botschaftspflichtiger und enthusiastischer Hingabe zu koppeln.

Die Zürcher Sing-Akademie und das Orchester La Scintilla unter Florian Helgath begeistern mit einer hochkarätigen Wiedergabe des Bach‘schen Oratorienwerks. Sie steht im Zeichen des neuen Barockfestivals am Opernhaus.

Herbert Wernickes fast 30 Jahre alte Inszenierung von Richard Strauss' monumentalem Einakter ist auch heute ein faszinierend visuelles wie musikalisches Erlebnis.

In der Oper von Gluck lässt diese Inszenierung leblose Klassizität hinter sich. Sie deutet stattdessen die Handlung als einen hochdramatischen Emanzipationsprozess von schweren Traumata und Befreiung aus als ewig empfundenen tragischen Verstrickungen.

Simon Rattle, der am Tag zuvor zum Ehrendirigenten der Staatskapelle Berlin gekürt wurde, begeistert mit Mahlers Zweiter Symphonie.

Michael Spyres glänzt in seinem Debüt als Tristan an der Seite der stimmgewaltigen Sopranistin Lise Davidsen als Isolde in Yuval Sharons neuer, bezaubernder Inszenierung an der Metropolitan Opera.

Als Koproduktion mit Hamburg präsentiert das Opernhaus Zürich ein hochaktuelles zeitgenössisches Musiktheater des österreichischen Gespanns Olga Neuwirth und Elfriede Jelinek. Der Regisseur Tobias Kratzer hat eine eindeutige Sicht darauf.

Frankfurt feiert die Erstaufführung von Martin Crimps und George Benjamins Oper Written on Skin, die bereits ein moderner Klassiker ist und zurecht zu den beliebtesten Opern des 21. Jahrhunderts gehört.

Ein in jeder Hinsicht unvergesslichen Abend. Der Opernbetrieb wird in dieser Produktion gnadenlos durch den sprichwörtlichen Kakao gezogen, und doch kann man sich keine bessere Werbung für dieses Genre denken.

Die neue Produktion von Wagners komischer Oper beeindruckt mit einer stimmlichen Top-Besetzung auch aus dem eigenen Ensemble; die Regie dagegen versucht konzeptionell zu viel und bleibt dabei auf der Strecke.

Beseelte Tiefe und amüsanter Detailreichtum begeisterten beim Don Giovanni-Gastspiel des Meininger Theaters die Opernfans in Fürth.

Unter Daucé erwies sich das zur Abwechslung mal bei Händel in Erscheinung tretende CVG als auch absolut sichere Bank, die mit solistischen Beflissenheitsgarantien zur Rendite von Andacht und Ausdruck aufwartete.

Szenisch mit Denkanstößen, musikalisch hoch filigran: Lotte de Beers Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper ist in Nathalie Stutzmanns Dirigat eine tief bewegende Vertonung von Goethes Faust-Stoff.

Nach 35 Jahren Pause zeigt die Wiener Staatsoper Luisa Miller aus 1849, also jenes Werk, das den Übergang von Giuseppe Verdis frühen „Galeerenjahren“ zu seiner reifen Schaffensphase markiert und über Stiffelio eine Brücke zur „trilogia popolare“ (Rigoletto, Il trovatore und La traviata) schlägt.

Das Gespann mit Fabio Luisi und dem Regisseur Kornél Mundruczó verhilft Hindemiths Kriminaloper zu einer musikalisch straff geführten und szenisch aussagekräftigen Deutung.

Rimsky-Korsakow und Glasunow machten aus Borodins Opern-Torso einen fesselnden Handlungstrang, dessen zeitlose Gültigkeit in Roland Schwabs Neuproduktion am Gärtnerplatztheater bewegend herausgestellt wird.

Die schwedische Sopranistin gibt ihr spannungsumwobenes Debüt als Isolde in Pierre Audis zeitloser Inszenierung.

Ganz kann die Übersetzung des preisgekrönten Films von Lars von Trier in die Form der Oper nicht überzeugen. Am Staatstheater Karlsruhe kam Missy Mazzolis Breaking the Waves aber in einer packenden Inszenierung heraus.

Zur siebzigsten Mozartwoche in Salzburg verbanden Christina Pluhar und L'Arpeggiata beeindruckend finale, Todeserfahrung beschreibende Vokalwerke von Pergolesi und Mozart.

Christian Thielemann und die zwei Solist*innen – Samuel Hasselhorn und Nikola Hillebrand – zeigen eine bewegende Interpretation von Brahms' Requiem.

Julien Chavaz lässt die Komödie in einem Hotel spielen und befreit sie von den Klischees gängiger Inszenierungen. Und Michele Spotti präsentiert sich als erfolgversprechender Rossini-Dirigent der jungen Generation.

Dass Don Giovanni von den Göttern der Unterwelt gesteuert wird, ist zwar eine neue Idee, geht aber am Sinn der Oper vorbei. Wenn auch das Regiekonzept nicht überzeugte, so war die musikalische Gestaltung wenigstens fulminant.

Unter dem Dirigat von Kirill Petrenko ist die Symphonie Nr. 8 von Gustav Mahler keine Symphonie der dröhnenden 1000 Dezibel, sondern eine Symphonie des Atems und der Berührung.

Neumeyer Consort, Gutenberg Soloists und Solisten brachten die letzten Kantaten des Französischen Jahrgangs so erfüllend zu Gehör, dass sich transportierte Hoffnung realisieren möge, alsbald nächsten großen Telemann-Schatz zu heben.

Seit 1969 immer wieder ein Hochgenuss: Puccinis La bohème hat in München nichts von ihrer legendären Anziehungskraft verloren.

Nach zwei Stunden wunderbarster Musik mit Johanna Soller und ihrem Münchener Bach-Chor, wollte das Publikum vor allem Eines: Mehr!

Musikalisch begeistert vor allem Franz Welser-Möst im Orchestergraben; Nikolaus Habjan bringt seine Puppen.

Durch manche stilistische Abweichungen und unzureichende Begegnung immanenter Ansatzrisiken kommt die Vorstellung insgesamt betrachtet nicht über eine eher mediokre Wirkung hinaus.

Agostino Steffanis witzige Oper über Alcibiades, der nach allerlei amourösen Verwicklungen doch lieber ungebunden bleibt, hätte in der Heidelberger Produktion von der Regie her mehr Pepp vertragen. Doch die Musik ist ein pures Vergnügen.

Eleonora Buratto begeistert in Anthony Minghellas zeitlos schöner Inszenierung mit stimmlichem Glanz und emotionaler Wucht; und auch sonst ist es ein Repertoireabend auf höchstem Niveau. 

Anna Bernreitner inszeniert den Klassiker aus einer erfrischenden weiblichen Perspektive und muss dafür einiges zurechtbiegen. Im dritten Akt scheitert sie indes hoffnungslos. Für das Wienerische sorgt der Dirigent Lorenzo Viotti.

Mit Vorliebe für Exzentrik und Akrobatik nähert sich Barrie Kosky der wenig bekannten ukrainischen „Weihnachtsgeschichte“, abseits dunkler deutscher Märchentradition.

Adela Zaharia überstrahlt als grandiose Lucia einen ansonsten musikalisch soliden Opernabend in einer nichtssagenden Inszenierung. 

Elisabeth Stöppler inszeniert Unsuk Chins Version von Lewis Carrolls Klassiker als düsteres Wirrwarr, welches wichtige Fragen leider offen lässt.

Zum Finale der 49. Tage Alter Musik in Herne und zugleich Schlusspunkt der künstlerischen Leitung Dr. Richard Lorbers zaubert die Hofkapelle München ein weiteres Exemplar köstlicher Verrücktheit aufs Parkett.