Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Stanislas de Barbeyrac

In der jüngsten Wagner-Inszenierung der Royal Opera in London liefern Jakub Hrůša und das Orchester eine Leistung ab, die in die Annalen eingehen wird, während Evgeny Titov eine intelligent nuancierte Dystopie inszeniert.

Die fesselnde Darstellung der litauischen Sopranistin in der Hauptrolle von Tschaikowskys Opernmeisterwerk belebt Deborah Warners ansonsten eher blasse Inszenierung.

Die Wiener Philharmoniker und Yannick Nézet-Séguin widmen sich bei den Salzburger Festspielen ganz exklusiv Richard Wagner – mit feinen Details, aber gemischten Sängerleistungen.

Wie es sein soll: Kammermusik als Ensemblekunst – und gleichrangig reihte sich der Stardirigent ein.

Gefährlich gut dieser Debussy, der nur wegen eines kleinen orchestral-operalen Zuviels bei der szenischen Konzertanz die allerhöchste Sterne-Glückseligkeit einbüßte.

Marc Minkowski und Ivan Alexandre bringen Glucks Armide auf die Bühne, doch das Konzept bleibt hinter seinen Möglichkeiten zurück und wird dem Werk nicht gerecht.

La segunda jornada del Ring Festival de la Opéra national de Paris presenta una Valquiria impactante y equilibrada y con un reparto vocal excelente.

Dans la lignée d'un Or du Rhin qui avait suscité critiques et incompréhensions, le deuxième volet de la Tétralogie déçoit grandement, malgré un excellent Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund.

The latest, thrilling instalment of Barrie Kosky's Ring cycle at Covent Garden does not have to strain for contemporary relevance. 

Música y escenografía se funden en un todo para presentar un embelesador El holandés errante en Les Arts.

Dmitri Tcherniakov se montre étonnamment peu inventif au moment de relier en un diptyque les deux œuvres de Gluck. Musicalement, le spectateur reste aussi sur sa faim malgré de très beaux passages.

À la tête d'un Orchestre philharmonique de Rotterdam d'une cohésion irréprochable et aux côtés d'une distribution de grande qualité, le chef québécois a proposé une très belle version de concert du deuxième volet du Ring.

Remplaçant Marianne Crebassa dans la version de concert proposée par l'Opéra de Rouen à Paris, la mezzo a ébloui l'assistance, bien secondée par un orchestre et un chef au sommet de leur art.

Accompagné de l'Insula Orchestra, l'ensemble fondé et toujours dirigé par Laurence Equilbey a proposé un programme réjouissant qui a mis en avant les différentes facettes de l'œuvre de Mendelssohn.

La mise en scène de Martin Kušej accentue le caractère sombre du célèbre opéra de Bizet, dans lequel le duo de chanteurs français se distingue.

Laurent Pelly’s new production combines froth and hilarity with a dark, satirical heart; Marc Minkowski and the orchestra seduce us.

Mezzo J'Nai Bridges stuns in the title role of Bizet's opera, returning to Amsterdam in Robert Carsen's celebrated staging. 

Laurence Equilbey makes a convincing case for a younger, fresher Fidelio played on period instruments.

Frozen lava rock extends from the proscenium to the backcloth, an apt image to depict the harm Don Giovanni inflicts upon the other characters in Mozart's darkest opera.

La production mise en scène par Éric Ruf et dirigée par François-Xavier Roth s'avère un très beau spectacle, comportant des partis pris audacieux qui ne convainquent cependant pas toujours.

Réunis pour une soirée de gala exceptionnelle, les adhérents de l’association UNISSON ont proposé, d’une seule voix, un concert mettant en avant des œuvres lyriques d’une grande diversité. 

Le Théâtre des Champs-Élysées rouvre ses portes avec Le Messie de Haendel revisité par Mozart et mis en scène par Robert Wilson. Une production fascinante pour sa réalisation musicale et scénique.

La producción de La flauta mágica de Kosky y Andrade regresa tras 4 años al Real con renovado éxito.

A disappointing staging of Weber's supernatural opera by Compagnie 14:20 in Paris

Au Théâtre des Champs-Élysées, la Compagnie 14:20, familière des arts du cirque et de la magie, propose une vision éminemment originale du Freischütz. Mais dans ce spectacle atypique, la magie est également vocale.

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Aux Chorégies d'Orange, Davide Livermore propose une lecture neuve et convaincante de Don Giovanni, rehaussée par les projections vidéo. Karine Deshayes et Erwin Schrott se distinguent dans une distribution cohérente.

Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.

Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre étaient à Genève pour une soirée consacrée à la musique religieuse de Mozart. Une déception, causée par l'effectif vocal limité et une direction excessivement droite.

Ouverture de saison mouvementée à l'Opéra de Bordeaux, pour une Périchole contrastée : excellent casting vocal, direction énergique, mise en scène grossière.

Back for its third run at Dutch National Opera, with a satisfying cast, McBurney's staging wins new converts. 

McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.

Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès. 

Dangling and turning like shards of a giant overhead chandelier in Don Giovanni’s banquet hall, this is an evocative multimedia production that tantalizes the senses while shining new light on Mozart's genius. 

La nouvelle Seine Musicale porte au nombre de trois le nombre d’auditoriums flambant neufs récemment inaugurés à Paris.

Nothing is better than when Berlioz ramps up the decibels. With a huge orchestra and choir and a deluxe starry cast assembled in Strasbourg, this was a special performance. 

Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Les versions de concert des opéras peuvent parfois s’avérer périlleuses, mais cette proximité entre les Musiciens du Louvre et les chanteurs révélait d’autant plus leur implication dans l’œuvre et leur connaissance profonde la partition.

Excellent playing from Les Musiciens du Louvre and a mixed vocal performance are matched by a staging by Ivan Alexandre likely to be controversial.

Fin de saison en apothéose à l'Opéra de Marseille qui présentait ce soir une très belle nouvelle production de Macbeth. 

Une très belle production du Médecin malgré lui de Gounod, servi par un Sganarelle savoureux entouré d’une troupe convaincante, dirigée de main de maître par un Laurent Pelly plein de malice qui nous livre un opus riche et sensible, riant sans parodiant, sans enflure ni surenchère. 

After showing in 13 theatres around the world, Robert Carsen’s Dialogues des carmélites returns again to Amsterdam, where it was premiered in 1997. Almost 20 years on, its finale remains a shattering theatrical experience.

Véronique Gens est une Alceste exceptionnelle. Par sa présence vocale et scénique, elle règne sur le plateau en grande tragédienne.

On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.

De Gluck à Massenet, on plonge avec délice dans l’histoire de l’opéra français.