Aux Chorégies d'Orange, Davide Livermore propose une lecture neuve et convaincante de Don Giovanni, rehaussée par les projections vidéo. Karine Deshayes et Erwin Schrott se distinguent dans une distribution cohérente.
Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.
Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre étaient à Genève pour une soirée consacrée à la musique religieuse de Mozart. Une déception, causée par l'effectif vocal limité et une direction excessivement droite.
Ouverture de saison mouvementée à l'Opéra de Bordeaux, pour une Périchole contrastée : excellent casting vocal, direction énergique, mise en scène grossière.
Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.
Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite.
Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès.
Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.
Les versions de concert des opéras peuvent parfois s’avérer périlleuses, mais cette proximité entre les Musiciens du Louvre et les chanteurs révélait d’autant plus leur implication dans l’œuvre et leur connaissance profonde la partition.
Une très belle production du Médecin malgré lui de Gounod, servi par un Sganarelle savoureux entouré d’une troupe convaincante, dirigée de main de maître par un Laurent Pelly plein de malice qui nous livre un opus riche et sensible, riant sans parodiant, sans enflure ni surenchère.
On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.
McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.
Dangling and turning like shards of a giant overhead chandelier in Don Giovanni’s banquet hall, this is an evocative multimedia production that tantalizes the senses while shining new light on Mozart's genius.
Nothing is better than when Berlioz ramps up the decibels. With a huge orchestra and choir and a deluxe starry cast assembled in Strasbourg, this was a special performance.
Marc Minkowski und Ivan Alexandre bringen Glucks Armide auf die Bühne, doch das Konzept bleibt hinter seinen Möglichkeiten zurück und wird dem Werk nicht gerecht.
After showing in 13 theatres around the world, Robert Carsen’s Dialogues des carmélites returns again to Amsterdam, where it was premiered in 1997. Almost 20 years on, its finale remains a shattering theatrical experience.
“Here be dragons!” warned seafaring maps of yore, denoting uncharted territories. Martin Kušej, undertaking his first Royal Opera exploration, excised the sea monster from his vision of Mozart’s Idomeneo.
