En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Stanislas de Barbeyrac

Le Théâtre des Champs-Élysées rouvre ses portes avec Le Messie de Haendel revisité par Mozart et mis en scène par Robert Wilson. Une production fascinante pour sa réalisation musicale et scénique.

Au Théâtre des Champs-Élysées, la Compagnie 14:20, familière des arts du cirque et de la magie, propose une vision éminemment originale du Freischütz. Mais dans ce spectacle atypique, la magie est également vocale.

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Aux Chorégies d'Orange, Davide Livermore propose une lecture neuve et convaincante de Don Giovanni, rehaussée par les projections vidéo. Karine Deshayes et Erwin Schrott se distinguent dans une distribution cohérente.

Retour à Garnier pour Don Giovanni. La production de Ivo van Hove manque de dynamisme, mais est merveilleusement servie par un casting d'admirables jeunes talents.

Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre étaient à Genève pour une soirée consacrée à la musique religieuse de Mozart. Une déception, causée par l'effectif vocal limité et une direction excessivement droite.

Ouverture de saison mouvementée à l'Opéra de Bordeaux, pour une Périchole contrastée : excellent casting vocal, direction énergique, mise en scène grossière.

Créé il y a bientôt quinze ans à Garnier, le diptyque réuni par Laurent Pelly occupe aujourd’hui la scène plus monumentale de Bastille. Son ancrage dans le plaisir de la comédie continue de séduire.

Petibon, Devieilhe, Gens, Koch,... le nec plus ultra de l'art lyrique français était réuni sur la scène du TCE pour la reprise de la production unanimement saluée d'Olivier Py des Dialogues des Carmélite. 

Que ce soit pour sa mise en scène, sa distribution ou sa direction musicale, cette production des Dialogues de Carmélites au Théâtre de la Monnaie est un franc succès. 

La nouvelle Seine Musicale porte au nombre de trois le nombre d’auditoriums flambant neufs récemment inaugurés à Paris.

Cette reprise de La Flûte dans la mise en scène de Robert Carsen nous dévoile un casting vocal à la hauteur des exigences de la partition, et nous démontre une fois de plus la capacité du metteur en scène à traduire avec poésie et grâce les sentiments les plus perfides qui bien souvent s'expriment dans les rapports les plus intenses entre les êtres.

Les versions de concert des opéras peuvent parfois s’avérer périlleuses, mais cette proximité entre les Musiciens du Louvre et les chanteurs révélait d’autant plus leur implication dans l’œuvre et leur connaissance profonde la partition.

Fin de saison en apothéose à l'Opéra de Marseille qui présentait ce soir une très belle nouvelle production de Macbeth. 

Une très belle production du Médecin malgré lui de Gounod, servi par un Sganarelle savoureux entouré d’une troupe convaincante, dirigée de main de maître par un Laurent Pelly plein de malice qui nous livre un opus riche et sensible, riant sans parodiant, sans enflure ni surenchère. 

Véronique Gens est une Alceste exceptionnelle. Par sa présence vocale et scénique, elle règne sur le plateau en grande tragédienne.

On attendait beaucoup de cette production du Roi Arthus de Chausson à l'Opéra de Paris mais force est de reconnaître que cette redécouverte ne fut qu’un demi-succès ou plutôt même un demi-échec.

De Gluck à Massenet, on plonge avec délice dans l’histoire de l’opéra français.

La producción de La flauta mágica de Kosky y Andrade regresa tras 4 años al Real con renovado éxito.

La producción de la Komische Oper de Berlín de La flauta mágica se presenta de nuevo en el Teatro Real. Un montaje de inspiración cinematográfica que no acaba de reflejar los ideales del Singspiel de Mozart. 

A disappointing staging of Weber's supernatural opera by Compagnie 14:20 in Paris

Back for its third run at Dutch National Opera, with a satisfying cast, McBurney's staging wins new converts. 

McBurney's brilliant stagecraft brings child-like wonderment to the most hardened adults; his interpretation and Raphaël Pichon's conducting exude Mozartian rightness.

Dangling and turning like shards of a giant overhead chandelier in Don Giovanni’s banquet hall, this is an evocative multimedia production that tantalizes the senses while shining new light on Mozart's genius. 

Nothing is better than when Berlioz ramps up the decibels. With a huge orchestra and choir and a deluxe starry cast assembled in Strasbourg, this was a special performance. 

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Excellent playing from Les Musiciens du Louvre and a mixed vocal performance are matched by a staging by Ivan Alexandre likely to be controversial.

Marc Minkowski und Ivan Alexandre bringen Glucks Armide auf die Bühne, doch das Konzept bleibt hinter seinen Möglichkeiten zurück und wird dem Werk nicht gerecht.

After showing in 13 theatres around the world, Robert Carsen’s Dialogues des carmélites returns again to Amsterdam, where it was premiered in 1997. Almost 20 years on, its finale remains a shattering theatrical experience.

“Here be dragons!” warned seafaring maps of yore, denoting uncharted territories. Martin Kušej, undertaking his first Royal Opera exploration, excised the sea monster from his vision of Mozart’s Idomeneo.