Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Michael Laurenz

Michael Volle und Wolfgang Koch führen eine triumphale Neuinszenierung von Keith Warner an.

Asmik Grigorian und David Butt Philip führen Janáčeks Oper zum Triumph.

Andreas Homoki inszeniert Puccinis Oper auf einem riesigen Stück Papier. Was noch einem harten Stück Regietheater klingt, entpuppt sich als packendes Kammerspiel, das ganz auf seine Protagonistin zugespitzt ist.

Diese Vorstellungsserie ist dem Andenken des Regisseurs dieser Produktion, Hans Neuenfels (1941-2022) gewidmet.

Strauss-Versteher Christian Thielemann lädt am hundertsten Jahrestag der Welturaufführung zum musikalischen Träumen ein.

Nach fünf Jahren Pause im Repertoire ist dieser Hoffmann Werbung für das Werk und die Inszenierung.

Das Haus am Ring feiert die Jubiläumsvorstellung mit wienerischem Überschwang.

Carlos Álvarez und Simon Keenlyside sind ein Duo Infernale: wer Falstaff mag, wird nicht so schnell einen besseren erleben.

Bo Skovhus und Maria Bengtsson begeistern in Peter Konwitschnys gelungenem Wiederbelebungsversuch einer Rarität. Lasst uns träumen und leben, statt uns zu Tode zu konsumieren.

Für HK Grubers Geschichten aus dem Wiener Wald wurde wirklich jede Opern-Zutat in den großen Top geworfen, aber verderben zu viele Köche den Brei?

Zabou Breitman bringt den Glamour der Silberleinwand mit für die Inszenierung von Mozarts Entführung aus dem Serail der Pariser Oper, in der Anna Prohaskas Blondchen allen die Schau stiehlt.

Die Große Schubertiade im Großen Saal der Stiftung Mozarteum wurde ihrem Titel in jederlei Bedeutungsweise mehr als gerecht. Große Leistungen von Sängern und Musikern waren da zu hören, und das alles in einem Rahmen der, derart privat, bei den Festspielen nicht zu erwarten war. 

Christof Loy unearths hidden treasure with an opera by Franz Schreker long since buried after taking Europe by storm in the 1920s.

More of a distraction than an enhancement, Ulrich Rasche’s giant steel machine grinds down the performers of this dark Elektra, which ultimately stumbles over its own feet.

Actors double up with singers in Hans Neuenfels' innovative production of Die Entführung aus dem Serail in Vienna. 

An Elektra conducted like Mendelssohnian fairy music, sung not shouted, just as Strauss required.

Juan Diego Flórez was impressive in his first portrayal of a lovesick soldier/priest in Manon, with Nino Machaidze's accomplished heroine. Andrei Serban's modern and thoughtful production was still fresh and arresting.

The backstory doesn’t bode well: three fugitive criminals decide to found a city that will pander to society’s most vital needs: food, sex, warfare, and alcohol.

A superlative cast and perceptive staging make for a gripping revival of Strauss’s Ariadne auf Naxos at the Glyndebourne Festival.

A reading full of emotion from conductor Juraj Valčuha sets up one of the best San Carlo Orchestra’s performances of this season.

Version concert très convaincante de la nouvelle production zürichoise de l'Enlèvement au Sérail, œuvre dont la portée symbolique riche en possibilités de traitements semble ici laisser tout l'espace d'expression nécéssaire aux chanteurs.

In David Hermann's new production, confusion reigns, but the performance is saved by the singing. 

The set is a stark, grubby nonentity. A central concave structure spits out each scene's requisites, flashing up like apparitions from the vortex of Wozzeck's mind.

Conte merveilleux peuplé d’objets et de personnages magiques, c’est également une allégorie de la quête du Bien et de la connaissance, et un opéra maçonnique où les rites d’initiation et les symboles sont repris ouvertement.

Die Zauberflöte may well tell us something about the Human Condition, but its staging in Zurich serves more to distract from the music and the messages than it does to support them.

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal’s Ariadne auf Naxos was first performed in 1912, in a production directed by Max Reinhardt. Unlike the version usually seen today, this first Ariadne was a long-winded play-opera-ballet hybrid, incorporating a full production of Molière’s Le bourgeois gentilhomme with dances to incidental music by Strauss followed by the short opera.