Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Giulia Semenzato

Abseits der ausgetretenen Pfade präsentierten die Zürcher Sing-Akademie und das Tonhalle-Orchester Zürich geistliche Musik aus Frankreich. Star des Abends war die Organistin Iveta Apkalna.

Christoph Marthaler siedelt Verdis letzte Oper an einem Filmset an und produziert dabei wohl keinen Kassenschlager; immerhin rettet die musikalische Seite den Abend vor dem Flop.

Konzertant angekündigt und dreiviertelszenisch umgesetzt begeistert Mozarts Oper das Publikum.

Mit dieser Inszenierung feiert Claus Guth nach Messiah und Saul einen erfolgreichen Händel-Hattrick.

Václav Luks und sein Collegium 1704 bringen mit dieser barocken Ausgrabung vokale und instrumentale Hochspannung auf die Bühne des Mozarteums.

Regisseur Claus Guth und Laurence Cummings am Pult formen Händels Saul zu einem berührenden Gesamtkunstwerk.

Musikalisches Effektfeuerwerk erorbert Kölner Hochburg mit hervorragenden Solisten und perfektem B'Rock Orchestra unter René Jacobs.

Si la mise en scène de Jeanne Desoubeaux transpose l'opéra de Haendel avec plus ou moins de bonheur, la distribution et la fosse réservent de belles émotions.

The Grand Théâtre de Genève presents a new production of Mozart’s opera seria where the focus is all on dancing and rope twirling. Nevertheless, a good cast, led by Federica Lombardi as Elettra, manages to shine through.

Ni el excelente trabajo de la orquesta logra rescatar el peso de unos cantantes a medio gas y de una escena con fondo escaso y forma agotada.

Orfeo ed Euridice, la obra con la que Gluck reforma el género operístico, conquista el Teatro Real bajo la batuta de René Jacobs.

La mise en scène ultra sexualisée du chef-d'œuvre de Monteverdi est gênante de naïveté et de kitsch, en parfait décalage avec la direction musicale de Raphaël Pichon.

Alberto Miguélez Rouco y Los Elementos presentan en el ciclo de Universo Barroco la zarzuela de José de Nebra Vendado es Amor, no es ciego.

A sublime Federica Lombardi leads a young cast of mostly Italian singers in a revival of Sir David McVicar's popular staging. 

Falstaff très réussi à l'Archevêché d'Aix-en-Provence, pour notre plus grand plaisir : une véritable leçon de joie dans un monde où, nous dit-on, tout n'est que farce.

“How Excellent.”  The first words sung in Handel’s Saul are in praise of God and were first uttered in a performance nearly three centuries ago. But they apply equally to Claus Guth’s interpretation of the work staged by Theater an der Wien.

The lack of a curtain has forced the director to employ a new inventiveness, if only with partially success.

Voix, orchestre, mise en scène : tout est lumière et féerie dans cet Ercole Amante, largement plébiscité par le public de la salle Favart.

Robert Carsen's riotous production of Rinaldo returns to the Sussex Downs, a schoolboy fantasy colliding crusading knights with St Trinian's bad girls. 

L'Orfeo de Monteverdi fait l'objet d'un travail d’équipe millimétré entre Emiliano Gonzalez Toro, Mathilde Etienne et Thomas Dunford, pour un résultat merveilleux.

Diego Fasolis leads a period performance of Mozart’s early masterpiece with a strong cast and a clever production.

The third opera of the Mozart-Da Ponte trilogy opens the opera festival in Drottningholm, the "Swedish Versailles", with a good cast beautifully conducted by Marc Minkowski.

Robert Carsen's Don Giovanni cannot burn in a hell in which he does not believe. 

The 2013 Salzburg production of Damiano Michieletto's Falstaff finally arrives in Milan where the director sets the opera in “Casa Verdi”, the Milanese residence for elderly singers and musicians.

Teatro di San Carlo closed its Opera Festival summer season with Le nozze di Figaro, which director Chiara Muti staged as a timeless classic

En février 2016, l’Opéra Royal de Versailles accueillait la recréation scénique française de l'Orfeo de Rossi (1647), sous la baguette de Raphaël Pichon. Un chef-d’œuvre qu’on prend beaucoup de plaisir à découvrir !

Au lever du rideau, un homme tout de blanc vêtu nous regarde, pensif, avant ses noces. On découvre alors toute la sobriété octroyée au personnage d’Orphée et à l’ensemble de l’opéra par la metteuse en scène, Jetske Mijnssen. Une production radieuse et réussie de l'Orfeo de Rossi, œuvre qui, loin d’être une curiosité historique, mérite toute sa place dans le répertoire baroque.

Juditha triumphans in a minimalist production at Venice's Teatro La Fenice.