Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Michael Laurenz

Andrea Moses verwandelt Mozarts Oper in eine Mischung aus Singspiel, Stand-up-Comedy und Kabarett – ein Konzept, das das Werk kaum bereichert und oft in direktem Widerspruch dazu steht.

Das Gespann mit Fabio Luisi und dem Regisseur Kornél Mundruczó verhilft Hindemiths Kriminaloper zu einer musikalisch straff geführten und szenisch aussagekräftigen Deutung.

Die neue Inszenierung von Dirk Schmeding an der Wiener Staatsoper ist stimmig und bleibt dennoch hinter den Erwartungen zurück. Die verkaufte Braut wird zur Zirkusnummer degradiert – mit wenigen musikalischen Highlights.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

Christian Thausing liefert mit Das Spitzentuch der Königin von Johann Strauss II am frisch renovierten Theater an der Wien eine etwas lustlose Neuinszenierung ab, die leider auch musikalisch keine echten Highlights bietet.

Wenn Christian Thielemann an der Wiener Staatsoper dirigiert, strömt das Stammpublikum – zurecht! – ins Haus wie die Katholiken zur Papstmesse.

Die Neuproduktion von Offenbachs letzter Oper an den Salzburger Festspielen bringt in der Regie von Mariame Clément einen erfrischend neuen Ansatz und unter dem Dirigat von Marc Minkowski einen Ohrenschmaus.

Calixto Bieitos Inszenierung von 2014 geht auch bei der Genfer Wiederaufnahme durch Mark und Bein. Aušrinė Stundytė gestaltet die Hauptrolle der Kaufmannstochter Katerina mit unglaublicher Authentizität.

Michael Volle und Wolfgang Koch führen eine triumphale Neuinszenierung von Keith Warner an.

Asmik Grigorian und David Butt Philip führen Janáčeks Oper zum Triumph.

Andreas Homoki inszeniert Puccinis Oper auf einem riesigen Stück Papier. Was noch einem harten Stück Regietheater klingt, entpuppt sich als packendes Kammerspiel, das ganz auf seine Protagonistin zugespitzt ist.

Diese Vorstellungsserie ist dem Andenken des Regisseurs dieser Produktion, Hans Neuenfels (1941-2022) gewidmet.

Strauss-Versteher Christian Thielemann lädt am hundertsten Jahrestag der Welturaufführung zum musikalischen Träumen ein.

Nach fünf Jahren Pause im Repertoire ist dieser Hoffmann Werbung für das Werk und die Inszenierung.

Das Haus am Ring feiert die Jubiläumsvorstellung mit wienerischem Überschwang.

Carlos Álvarez und Simon Keenlyside sind ein Duo Infernale: wer Falstaff mag, wird nicht so schnell einen besseren erleben.

Bo Skovhus und Maria Bengtsson begeistern in Peter Konwitschnys gelungenem Wiederbelebungsversuch einer Rarität. Lasst uns träumen und leben, statt uns zu Tode zu konsumieren.

Für HK Grubers Geschichten aus dem Wiener Wald wurde wirklich jede Opern-Zutat in den großen Top geworfen, aber verderben zu viele Köche den Brei?

Die Große Schubertiade im Großen Saal der Stiftung Mozarteum wurde ihrem Titel in jederlei Bedeutungsweise mehr als gerecht. Große Leistungen von Sängern und Musikern waren da zu hören, und das alles in einem Rahmen der, derart privat, bei den Festspielen nicht zu erwarten war. 

Tout au long de la représentation, on a l'impression de feuilleter l'un de ces beaux livres de contes illustrés par Gustave Doré qui font les souvenirs d'enfance, ou de retrouver l'atmosphère des premiers Walt Disney.

Le Theater Basel propose la Tétralogie à la façon d'un « festival scénique » digne du projet original de Richard Wagner. Retour sur les deux premiers épisodes d'une série qui est déjà une franche réussite.

Sven-Erich Bechtolf's staging of Wagner's Ring returns with Franz Welser-Möst at the helm for the final time, having recently announced his retirement of the cycle from his repertoire. 

Christof Loy unearths hidden treasure with an opera by Franz Schreker long since buried after taking Europe by storm in the 1920s.

More of a distraction than an enhancement, Ulrich Rasche’s giant steel machine grinds down the performers of this dark Elektra, which ultimately stumbles over its own feet.

Actors double up with singers in Hans Neuenfels' innovative production of Die Entführung aus dem Serail in Vienna. 

An Elektra conducted like Mendelssohnian fairy music, sung not shouted, just as Strauss required.

Juan Diego Flórez was impressive in his first portrayal of a lovesick soldier/priest in Manon, with Nino Machaidze's accomplished heroine. Andrei Serban's modern and thoughtful production was still fresh and arresting.

The backstory doesn’t bode well: three fugitive criminals decide to found a city that will pander to society’s most vital needs: food, sex, warfare, and alcohol.

A superlative cast and perceptive staging make for a gripping revival of Strauss’s Ariadne auf Naxos at the Glyndebourne Festival.

A reading full of emotion from conductor Juraj Valčuha sets up one of the best San Carlo Orchestra’s performances of this season.

Version concert très convaincante de la nouvelle production zürichoise de l'Enlèvement au Sérail, œuvre dont la portée symbolique riche en possibilités de traitements semble ici laisser tout l'espace d'expression nécéssaire aux chanteurs.

In David Hermann's new production, confusion reigns, but the performance is saved by the singing. 

The set is a stark, grubby nonentity. A central concave structure spits out each scene's requisites, flashing up like apparitions from the vortex of Wozzeck's mind.

Die Zauberflöte may well tell us something about the Human Condition, but its staging in Zurich serves more to distract from the music and the messages than it does to support them.

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal’s Ariadne auf Naxos was first performed in 1912, in a production directed by Max Reinhardt. Unlike the version usually seen today, this first Ariadne was a long-winded play-opera-ballet hybrid, incorporating a full production of Molière’s Le bourgeois gentilhomme with dances to incidental music by Strauss followed by the short opera.