En direct, A la demande, En streaming: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Stravinsky

Qui de mieux que John Adams pour diriger un concert américain ? L'Orchestre Philharmonique de Radio France s'est associé au fameux compositeur pour un concert prometteur mais finalement frustrant, notamment dans la création du jour.

Programme en forme de patchwork à l'Auditorium de Lyon, où Leonard Slatkin propose au public un programme mêlant Haydn, Stravinsky, Tchaïkovski et Clyne pour la création de Sound and Fury.

La première rencontre de l'Orchestre symphonique de Québec et des Violons du Roy a donné lieu à un renversant Sacre du printemps. Prestation sans faille du légendaire trompettiste Håkan Hardenberger.

Le maestro russe était invité à la Philharmonie pour diriger la formation maison dans un programme franco-russe (Debussy-Stravinsky) aux allures de confrontation de styles.

Dans le ballet des chefs pressentis pour le poste de directeur musical de l'Orchestre de Paris, François-Xavier Roth a montré ses atouts dans Petrouchka.

Au Théâtre des Champs-Élysées, Lahav Shani dirige brillamment son Orchestre philharmonique de Rotterdam. Dans le Concerto n° 4 de Rachmaninov, Freire a les doigts d'un jeune homme.

À l'Opéra de Nice, Hélène Grimaud réalise une superbe performance dans le Concerto en sol de Ravel et parvient à insuffler élégance et expression à l’orchestre philharmonique de la ville.

Curieux programme pour le Philhar' : de Rameau, Bach, Mendelssohn et Stravinsky, c'est ce dernier qu'on retiendra. Au violon, Vilde Frang déploie une énergie phénoménale, soutenue par un orchestre enthousiaste.

Les débuts du chef français Pierre Bleuse à l'Orchestre symphonique de Québec ne suscitent guère d'enthousiasme, même s'il fallait faire le détour pour entendre Blake Pouliot dans le redoutable concerto de Tchaïkovski.

La saison s'est ouverte sur un concert réjouissant. Au côté de l'Orchestre Philharmonique dirigé par Mikko Franck, Nikolai Lugansky a délivré une interprétation éblouissante du Concerto pour piano n° 2 de Prokofiev.

Après un temps d'adaptation, l'Orchestre de Paris et Pablo Heras-Casado se sont accoutumés l'un à l'autre et ont livré de très belles interprétations, notamment celle du troisième concerto pour violon de Péter Eötvös, joué par Isabelle Faust.

Le Festival Ravel a accueilli l'Orchestre Français des Jeunes, dirigé par Fabien Gabel. Berlioz, Saint-Saëns et Stravinsky ont suscité l'enthousiasme de l'auditoire réuni dans l'église de Saint-Jean-de-Luz.

Au Verbier Festival, Lahav Shani envoûte une soirée russe d’une énergie maîtrisée, accompagnant avec panache Denis Matsuev dans un Concerto n° 3 de Rachmaninov de toute beauté.

Au Grand Théâtre de Provence, à Aix, un Esa-Pekka Salonen survolté a poussé dans ses retranchements l'excellent Philharmonia Orchestra, dans un programme fait de vagues et d'oiseaux. 

Dernier concert de la saison symphonique de l’Orchestre Pau Pays Béarn, avec un programme de musique russe symphonique et poétique empruntée à Modeste Moussorgski, Piotr IlitchTchaïkovski et Igor Stravinsky.

Sous la direction énergique de Simone Young, les Lausannois ont offert un Mozart jubilatoire et un Stravinsky plein de charme. Quant à Hummel, il aura mis en valeur un Nils Mönkemeyer virtuose.

Barbara Hannigan mène à la baguette cette production de The Rake's Progress à la Philharmonie, où brillent aussi bien les chanteurs du projet Equilibrium que les instrumentistes de l'Orchestre Ludwig.

Dirigé par Jonathan Nott, l'Orchestre de la Suisse Romande propose un voyage qui ne manquait pas de charme sur le papier, avec une création d'Éric Montalbetti servie par la flûte d'Emmanuel Pahud...

L'Orchestre Philharmonique de Radio France déploie ses ailes dans un programme placé sous le signe des oiseaux. Sous la direction admirable de Mikko Franck et avec la participation exemplaire de Nelson Freire dans Chopin.

La São Paulo Dance Company, jeune compagnie créée il y a dix ans, propose un programme de trois chorégraphes contemporains au Théâtre National de Chaillot : Uwe Scholz, Marco Goecke et Joëlle Bouvier.

Porté par le violoniste David Grimal, l'ensemble Les Dissonances revient à la Philharmonie dans un programme de haute volée, avec un Stravinsky pétulant et un Chostakovich massif. 

Sous la direction de Kent Nagano et en compagnie de Marie-Nicole Lemieux, l'Orchestre Symphonique de Montréal enchaîne les chefs-d'œuvre symphoniques à la Philharmonie, de Jeux au Sacre du printemps.

La jeune star du violoncelle britannique, Sheku Kanneh-Mason, a fait des débuts mitigés avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France. À la baguette, Santtu-Matias Rouvali laisse une impression comparable.

Lundi dernier à la Philharmonie, chaque musicien des Dissonances nous a apporté sa part de féérie, son sourire et son indomptable énergie. À leur tête, un David Grimal exalté dans le concerto de Korngold.

En point d'orgue d'une tournée hivernale, l'Orchestre Français des Jeunes investit la Philharmonie de Paris. Un concert rempli de promesses pour l'avenir de la scène symphonique française.

Qui de mieux pour défendre un programme Penderecki/Dvořák/Stravinsky que Krzysztof Urbański, chef d'orchestre polonais, et Josef Špaček, violoniste tchèque ? Les deux trentenaires promettent une bouffée de fraîcheur.

Malgré l’annulation de Sonya Yoncheva, c’est avec bonheur que le public genevois a découvert la splendide Asmik Grigorian, pour célébrer dignement le centenaire de l'Orchestre de la Suisse romande.

Au Septembre Musical de Montreux, Charles Dutoit galvanise les troupes de l’European Philharmonic of Switzerland et séduit le public par l’excellence de son interprétation.

Après près de trente ans, la compagnie fondée en 1926 par la chorégraphe Martha Graham remonte sur les planches de l’Opéra Garnier. Pionnière de la danse moderne, la chorégraphe a laissé derrière elle un répertoire de plus de cent cinquante œuvres qui ont profondément marqué l’histoire de la danse. 

L'Orchestre National d'Île-de-France, emmené par Christian Arming, proposait l'ouverture des Noces de Figaro, la Symphonie n°7 de Beethoven et, entre les deux, le rarement entendu Concerto pour Bandonéon d'Astor Piazzolla, avec Per Arne Glorvigen en soliste.

Riccardo Chailly et la Filarmonica della Scala étaient de passage à la Philharmonie de Paris, pour un concert entièrement consacré à la musique russe. Analyse d'une interprétation inégale.

Très beau récital de la jeune pianiste italienne Beatrice Rana à la Fondation Louis Vuitton, dans un programme consacré à Schumann, Ravel et Stravinsky.

L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, amené par son chef Paul Daniel, proposait un programme évoquant plusieurs pionniers du langage musical de la fin du XIXe siècle au XXIe siècle. Il réunissait ainsi des figures marquantes de l’histoire de la musique (Smetana, Debussy, Stravinski) et faisait le lien avec la création contemporaine (Meïmoun). 

À travers l’Orient fantasmé des compositeurs français, c’était un autoportrait vocal que nous offrait Sabine Devieilhe à la Philharmonie. 

Il n'y a que Radio France qui puisse consacrer six récitals de piano dont la programmation tourne autour de la Révolution russe de 1917.

Proposer un programme composé exclusivement de compositions des XXème et XXIème siècles a de quoi faire mentir ceux qui réduiraient volontiers la musique savante à son seul classicisme.

Les quatre-vingt-treize musiciens des Dissonances ont participé à une performance extrême: interpréter le Sacre du printemps sans chef d'orchestre. Retour sur cet événement qui a enthousiasmé la Philharmonie.

La musique de Stravinsky aurait pu être la ligne directrice de cette soirée, qui débutait avec Agon et se terminait par le Sacre du Printemps (version Pina Bausch). Mais Grand Miroir, la nouvelle création de Saburo Teshigawara, suspend le fil musical de Stravinsky par une parenthèse plus méditative : le Violin Concerto composé et dirigé par Esa-Pekka Salonen.

Yuja Wang et le Malher Chamber Orchestra inaugurent leur tournée européenne à la Fondation Louis Vuitton. Un programme audacieux qui confronte l’esthétique néoclassique de Stravinsky avec le romantisme à fleur de peau de Chopin, en les plaçant dans l’héritage de Mozart et de Beethoven.

Marquée à la fois d’un désir de lignagevet d’un profond souhait de modernité, la musique d’un Messiaen, d’un Stravinsky ou d’un Fauré posent inévitablement problème à tout interprète voulant rendre compte de la part éthique d’une esthétique.

A l’occasion de la 13° édition des Etés de la Danse, l'Alvin Ailey American Dance Theater prend ses quartiers à la Seine Musicale.

L’Orchestre de la Suisse Romande aura émerveillé dans l’accompagnement d’un Sergey Khachatryan au violon élyséen dans le concerto de Brahms, et paru un peu technique dans un Sacre du Printemps néanmoins rutilant et adolescent sous la direction de Jonathan Nott.

Tabea Zimmermann aura offert au Victoria Hall la création d’un concerto du genevois Michael Jarrell de toute beauté, ainsi qu’un Debussy ourlé de mille couleurs sous la direction d’un Pascal Rophé inspiré. On aura regretté un Stravinski un peu en deçà et décousu qui aura certainement fait les frais de la préparation de la création.

Rare est une telle symbiose entre partenaires de musique de chambre. Lukas Geniusas et Aylen Pritchin semblent participer de la même entité organique, du même souffle, de mêmes pulsions. Au programme : Stravinsky, Tchaïkovsky, Desyatnikov et Beethoven.

Vadim Gluzman et l'orchestre philarmonique de Radio France interprètent le cinquième Concerto grosso d'Alfred Schnittke, oeuvre à la portée métaphysique, où l'écriture ne transige jamais avec l'idée.

Eminent choix de programmation que d’adjoindre à l’attendu Stabat Mater de Rossini l’amène Symphonie n°3 de Schubert et, surtout, l’inédit Chant Funèbre de Stravinsky, retrouvé en 2014 à Saint Pétersbourg et ici en création. 

Un dialogue entre peinture et musique autour des avant-gardes russees et françaises avec les pianistes Tamara Stefanovitch et Lenad Lecic, à l'occasion de l'exposition Icônes de l'art moderne, la collection Chtchoukine à la fondation Louis Vuitton.

Vendredi à l'Opéra de Clermont-Ferrand, Alexandre Kantorow, fils bien né du célèbre violoniste et chef, n'a pas fait mentir la réputation qui le précède.

Le jongleur Yoann Bourgeois et les pianistes Wilhem Latchoumia et Jay Gottlieb nous rappellent comment le cirque peut rejoindre la musique classique. A côté des inspirations quelquefois stéréotypées de Widman, Satie ou Stravinsky, la chorégraphie jonglée sur une fugue de Bach est une merveille.