Retour de La Traviata à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Benoît Jacquot. Aleksandra Kurzak et Jean-François Borras portent cette production du célèbre opéra de Verdi.
Pour la reprise de la saison lyrique au Capitole, la Traviata faisait office de figure de proue pour un lancement qui se promettait des plus intenses sous la direction musicale de George Petrou.
Cantatrices en tête, un casting vocal prestigieux (Radvanovsky, Rachvelishvili, Alvarez, Lucic) assure le succès du célèbre opéra de Giuseppe Verdi. La mise en scène d'Alex Ollé déçoit.
L’« opéra en robe d’ecclésiastique », s’est trouvé des voix de collection, un chef et un orchestre fabuleux ! Puissent Riccardo Chailly, son choeur et son orchestre nous en livrer encore, et longtemps !
Une mise en scène portée par une fidélité au texte rafraîchissante, qui ne s’encombre heureusement jamais d’une inutile rigueur documentaire, et révèle la prometteuse Marina Rebeka.
Fallait-il condamner la simplicité de l’intrigue à tant de simplisme esthétique ? Retour sur Un bal masqué où l’expressivité, les nuances et l’ambiguïté seront à rechercher chez les interprètes.
#Be Classical. À rassembler de telle sorte une brochette de musiciens dont la distribution frise l’idéal, il y avait à la fois quelque chose du flash-mob et de la bande de copains.
Cette reprise de Falstaff fait la part belle à l’esprit buffa et donne à Bryn Terfel une nouvelle occasion de briller dans un rôle qui lui sied à merveille.
C’est peu dire que la nouvelle production de Warlikowski, après les deux reprises qui ont ouvert cette saison de l’Opéra de Paris, était attendue. Promesses tenues.
Un classique au programme de l’opéra de Rome, puisque c’est la huitième année que Nabucco est donné en représentation dans le cadre des thermes de Caracalla ; l’œuvre de Verdi ne cesse pour autant de ravir les oreilles du public romain.
Rigoletto assez terne au Festival des Arènes de Vérone : le sublime bouffon de Verdi ainsi que la réputation du Festival italien méritaient bien un niveau d’interprétation supérieur.
Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.
Adaptation de l’œuvre de Victor Hugo, l’Ernani de Verdi capte les tensions de la société d’Ancien Régime révélée par un amour impossible entre Elvire et ses trois prétendants le roi Don Carlo, le vieux duc Donc Ruy Gomez de Silva et celui qu’elle aime en secret Ernani. Les adeptes du bel canto seront servis durant cette soirée.
Alan Woodbridge et son Chœur des femmes du Grand Théâtre de Genève dans un voyage en terres anglaises aura ébranlé les convictions stylistiques de certains. Le tout aura néanmoins été rendu avec beaucoup de conviction et sans démériter : l’ensemble propose un voyage abouti et de haute qualité vocale.
Simon Boccanegra, opéra encore à la marge en regard des autres productions verdiennes, retrouve ici tout son panache grâce au talent d’une équipe artistique sans faille réunie par l'Opéra de Monte-Carlo.
Vendredi 20 Janvier 2017, la finale du concours Paris Opera Competition récompensait de jeunes chanteurs lyriques se produisant devant un jury de professionnels, lors d'un concert-concours public au Théâtre des Champs-Elysées. Verdict.
Un an tout juste après les attententats de Paris, L'Opéra de Monte-Carlo présentait une production de Nabucco. Dans ce contexte, le spectacle sonne comme un hymne contre l'obscurantisme et en faveur la liberté. Malheureusement, il déconcerte également par son côté très conventionnel.
Vlan ! Poum ! Vlan ! Poum ! Difficile de juger d’une œuvre telle que le Requiem de Verdi, si apte à imposer, si naturellement rythmée dans son déroulement. Car l’enjeu véritable, bien que latent, est celui de l’urgence partagée...
Premier grand rendez-vous lyrique de la saison 2016-2107, le Requiem de Verdi a tonné dans l’Auditorium de Lyon ce jeudi 24 septembre. Entre la transparence de la lumière divine et la foudre du jugement dernier, chœurs, solistes et instrumentistes ont épuisé toute la palette sonore à leur disposition.
Requiem bien peu vibrant aux Chorégies d'Orange. La Messe des morts de Verdi paralysée entre une image omniprésente et une qualité musicale insuffisante.
La Philharmonie acceuille l'Orchestre National de Lille et sa fidèle baguette Jean-Claude Casadesus et Boris Berezovsky, dans un programme autour de Verdi, Chopin, Dutilleux et Ravel.
Un spectacle magnifique en cette fin de saison à Genève ! Tout y resplendit de noirceur dans cette farce géniale d’un Verdi qui va bientôt nous dire au revoir... Génie !
Loin de toute la monumentalité qui a pu rendre indigestes les belles mélopées et accents verdiens, souvent cantonnées aux grandes pompes et à un logos lourdement orientaliste, cet opéra à l’écriture pourtant raffinée, et à la profondeur mésestimée, méritait une telle relecture.
La structure orchestrale apparut ici plus que jamais à l’œil nu, qui ne se concentrait plus sur l’ensemble mais sur les successives et concordantes lignes de fuites esquissées par les différents tenants de l’orchestre, pour mieux constater la rigueur et la valeur de l’ensemble.
Un plateau homogène, des voix lyriques à souhait, un chef palpitant et un Orchestre de la Suisse Romande aux aguets auront rendu les honneurs à ce divin Verdi ! Rien que pour la Leonore de Csilla Boross, le voyage à Genève est nécessaire : Maledizione à ceux qui manqueront ce spectacle!
Fort d’un public acquis à l’œuvre de Verdi, le Théâtre du Capitole renoue une nouvelle fois avec le compositeur italien sous la baguette érudite de Daniel Oren, prédicateur du génie révolutionnaire désormais habitué à la scène toulousaine.
Bientôt 40 ans de carrière n'ont pas affecté la voix de l'exquis Leo Nucci. Dans les Due Foscari de Verdi présenté en version de concert à l'Opéra de Marseille, il prouve qu'il demeure encore le maitre du répertoire Verdien.
Elīna Garanča a incarné une Leonora somptueuse, dommage que les morceaux choisis ne furent pas tous du niveau de ce Verdi là ! Demeurent la beauté de la voix et l'intelligence de l'interprétation de la cantatrice.
Pour l’ouverture de la saison du Teatro Regio de Turin portait à l’affiche le très célèbre Aïda de Giuseppe Verdi. Le montage du chef-d’œuvre amenait une collaboration inédite avec le Museo Egizio de la ville, considéré comme l’une des collections archéologiques égyptiennes les plus riches du monde après le Musée du Caire.
Dans le cadre des Nuits de l'Orangerie, Anna Netrebko avait concocté le 4 juillet un programme d'opéra italien quasi en famille, à destination de ses nombreux fans : ceux-ci n'ont pas été déçus.
Pour la première édition du Festival Mezzo, Karine Deshayes et Jean-Baptiste Bou ont donné à entendre, salle Gaveau, un programme varié mêlant mélodies, lieder et airs d'opéra plus ou moins connus.
L'interprétation du ténor marque par la chaleur et la puissance de sa voix. Celle-ci se révèle en effet unique par son timbre cuivré et solaire capable de passer d’un pianissimo à un fortissimo ou d’un air joyeux à un air grave sans encombre.
