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L'opéra méconnu de Verdi bénéficie d'une belle direction musicale, d'une mise en scène parfaitement lisible et d'une distribution convaincante.

Fidèles au Festival Radio France Occitanie Montpellier, la soprano et le chef d'orchestre proposent une soirée d'anthologie en clôture de l'édition 2021.

Falstaff très réussi à l'Archevêché d'Aix-en-Provence, pour notre plus grand plaisir : une véritable leçon de joie dans un monde où, nous dit-on, tout n'est que farce.

L'Opéra national de Lorraine accueille la production foisonnante de Rigoletto mis en scène par Richard Brunel, avec un casting vocal particulièrement brillant et une direction musicale tirée au cordeau.

Le public a réservé un accueil très chaleureux à ce gala lyrique, témoignant de la qualité du concert mais aussi de l'appétence des spectateurs pour le récital vocal.

Après de longs mois de fermeture, l'Opéra de Saint-Étienne accueille à nouveau son public pour un Otello servi par une belle distribution, où se distingue la Desdemona de Gabrielle Philiponet.

À Toulouse, le Théâtre du Capitole accueille à nouveau du public (non sans quelques aménagements) depuis le 23 mai, avec une belle Force du destin de concert, emmenée par Catherine Hunold.

Dès le premier lied, on retrouve ce timbre de velours sombre et de palissandre, si habile à peindre le clair-obscur de l’âme humaine.

Menée par le trio Tézier-Kaufmann-Radvanovsky, une exécution musicale superbe confère à l'œuvre de Verdi toute l'émotion incandescente dont la prive singulièrement la mise en scène, signée Lotte de Beer.

Réunis pour une soirée de gala exceptionnelle, les adhérents de l’association UNISSON ont proposé, d’une seule voix, un concert mettant en avant des œuvres lyriques d’une grande diversité. 

Gageure tenue : l'Opéra de Bordeaux est l'un des premiers en France à rouvrir ses portes avec un spectacle mis en scène, en l'occurrence une Traviata portée par un plateau somptueux. Prise de rôle pour Rachel Willis-Sørensen.

À l'Opéra Royal de Wallonie, la production de la version française de l'œuvre cherche avant tout la fidélité au spectacle original. Triomphe pour Lionel Lhote, formidable dans le rôle du marquis de Posa. 

Outre le plaisir d'une œuvre rarement donnée, la soirée du Théâtre des Champs-Élysées a permis de couronner l'art de Roberto Tagliavini et de consacrer Amartuvshin Enkbat comme l'un des meilleurs barytons actuels.

Dans la mise en scène de Warlikowski créée en 2017, Don Carlo est de retour à Bastille, cette fois-ci dans sa version italienne. Une franche réussite malgré l'état grippal de Roberto Alagna.    

La nouvelle production de La Traviata de l'Opéra de Québec est d'un luxe vocal inouï malgré quelques faiblesses sur le plan dramatique.

C’est un accueil triomphal que reçoit cette nouvelle production parisienne de La Traviata, placée sous le double signe de la jeunesse et des réseaux sociaux.

La mise en scène de Michael Thalheimer va à l’essentiel dans Macbeth, dernière production du mandat d'Aviel Cahn à la tête de l’Opéra de Flandre.

L'Opéra Orchestre National Montpellier reprend la mise en scène de David Hermann créée en 2017. Une production marquée par la belle direction de Michael Schønwandt.

Anja Harteros brille dans le rôle de Leonora et Brian Jagde convainc en Alvaro, dans une production où la mise en scène et la direction musicale montrent leurs limites.

Fin de l’ère Tobias Richter au Grand Théâtre de Genève. Pour clôturer cette décennie : un bal masqué de belle tenue musicale mais qui pâtit d’une mise en scène et de décors plus que ternes.

Seuls l'excellent baryton James Westman dans le rôle-titre de Nabucco et l'impressionnante tenue du chœur ont sauvé la dernière production de l'Opéra de Québec. 

Le Centre Lyrique Clermont Auvergne fête vingt années de passion et de combats pour faire vivre l'opéra et la musique en région. Et il ouvre la voix à plus d'un talent...

À la Philharmonie de Paris, le chef d'orchestre gréco-russe dirige ses troupes de MusicAeterna dans un Requiem de Verdi extraordinaire de minutie et de fluidité mêlées.

À l'Opéra Bastille, le retour de la mise en scène d'Andrei Serban produit un Otello mitigé, où l'étincelante Aleksandra Kurzak répond à un Roberto Alagna défaillant.

À l'Opéra de Monte-Carlo, Falstaff rencontre un grand succès dans la mise en scène fantasque de Jean-Louis Grinda. Nicola Alaimo propose une admirable incarnation du rôle-titre.

Superbement incarnée par Vannina Santoni, c’est une grande Violetta qui est née ce 28 novembre 2018 au Théâtre des Champs-Élysées.

Nouvelle production à l'Opéra Bastille, avec le Simon Boccanegra de Calixto Bieito. Une plongée dans les idées noires du personnage principal, magnifiquement interprété par Ludovic Tézier.

En partenariat avec l’Auditorium de Lyon, l’Opéra Nouvel a réussi un coup de maître grâce à son jeune et talentueux chef Daniele Rustioni : un Nabucco en version de concert qui fait plus fort que beaucoup de mises en scène.

Aida ouvre la saison du centenaire de l'Opéra à Nancy. Une prise de rôle éblouissante par Michelle Bradley dans le rôle-titre.

Retour de La Traviata à l'Opéra Bastille, dans la mise en scène de Benoît Jacquot. Aleksandra Kurzak et Jean-François Borras portent cette production du célèbre opéra de Verdi.

Pour la reprise de la saison lyrique au Capitole, la Traviata faisait office de figure de proue pour un lancement qui se promettait des plus intenses sous la direction musicale de George Petrou.

Cantatrices en tête, un casting vocal prestigieux (Radvanovsky, Rachvelishvili, Alvarez, Lucic) assure le succès du célèbre opéra de Giuseppe Verdi. La mise en scène d'Alex Ollé déçoit.

Dernière apparition de Tugan Sokhiev à la tête de l'ONCT cette saison, pour un Requiem de Verdi remarquable.

L’« opéra en robe d’ecclésiastique », s’est trouvé des voix de collection, un chef et un orchestre fabuleux ! Puissent Riccardo Chailly, son choeur et son orchestre nous en livrer encore, et longtemps !

Macbeth de Verdi revient sur les planches toulousaines plus de 20 ans après sa dernière représentation dans une magnifique coproduction.

Olga Peretyatko, s’affirme comme une grande diva avec un timbre d’une rare pureté, une présence scénique envoûtante.

Une mise en scène portée par une fidélité au texte rafraîchissante, qui ne s’encombre heureusement jamais d’une inutile rigueur documentaire, et révèle la prometteuse Marina Rebeka.

Fallait-il condamner la simplicité de l’intrigue à tant de simplisme esthétique ? Retour sur Un bal masqué où l’expressivité, les nuances et l’ambiguïté seront à rechercher chez les interprètes. 

#Be Classical. À rassembler de telle sorte une brochette de musiciens dont la distribution frise l’idéal, il y avait à la fois quelque chose du flash-mob et de la bande de copains.

Daniele Rustioni, Tatiana Serjan et Erwin Schrott triomphent dans Attila de Verdi

Cette reprise de Falstaff fait la part belle à l’esprit buffa et donne à Bryn Terfel une nouvelle occasion de briller dans un rôle qui lui sied à merveille.

C’est peu dire que la nouvelle production de Warlikowski, après les deux reprises qui ont ouvert cette saison de l’Opéra de Paris, était attendue. Promesses tenues.

Un classique au programme de l’opéra de Rome, puisque c’est la huitième année que Nabucco est donné en représentation dans le cadre des thermes de Caracalla ; l’œuvre de Verdi ne cesse pour autant de ravir les oreilles du public romain.

Rigoletto assez terne au Festival des Arènes de Vérone : le sublime bouffon de Verdi ainsi que la réputation du Festival italien méritaient bien un niveau d’interprétation supérieur. 

Bryn Terfel propose un récital maléfique et jubilatoire aux Chorégies d'Orange !

Ouverture en demi-teinte de l'édition 2017 des Chorégies d'Orange avec un Rigoletto inégal. 

C'est avec éclat que le Théâtre des Champs-Élysées termine sa saison, en compagnie de la pétillante Pretty Yende.

Mise en abyme du drame qui conduira Rigoletto à vivre errant comme un défunt, cette production mise en scène par Claus Guth et portée par une distribution vocale très juste s'avère tout aussi saissisante qu'étonnantament lumineuse dans ce qu'elle révèle pourtant de plus sombre des affects humains.

Adaptation de l’œuvre de Victor Hugo, l’Ernani de Verdi capte les tensions de la société d’Ancien Régime révélée par un amour impossible entre Elvire et ses trois prétendants le roi Don Carlo, le vieux duc Donc Ruy Gomez de Silva et celui qu’elle aime en secret Ernani. Les adeptes du bel canto seront servis durant cette soirée.

Alan Woodbridge et son Chœur des femmes du Grand Théâtre de Genève dans un voyage en terres anglaises aura ébranlé les convictions stylistiques de certains. Le tout aura néanmoins été rendu avec beaucoup de conviction et sans démériter : l’ensemble propose un voyage abouti et de haute qualité vocale.