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La mise en scène riche en hémoglobine de Michael Thalheimer est en partie compensée par une distribution globalement convaincante, Tareq Nazmi en tête dans le rôle-marathon de Gurnemanz.

Si la direction de Gustavo Dudamel et la mise en scène de Peter Sellars rendent justice au chef-d'œuvre wagnérien, la distribution inégale suffit à ternir le tableau.

Le pianiste transforme en joyau le mal-aimé Concerto n° 2 de Tchaïkovski. L'Orchestre de Paris a rendu en seconde partie un bel hommage à Philippe Aïche, son violon solo décédé à l'automne 2022.

Le metteur en scène franco-allemand transpose l'ouvrage wagnérien dans un univers à la croisée de Mad Max et Star Wars. Johanni van Oostrum se distingue dans le rôle d'Elisabeth.

Véritable Fête de la musique avant l'heure, le concert du London Symphony Orchestra a mis à l'honneur la faculté de la formation britannique à se transformer en ensemble de chambristes de premier ordre.

Avec l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, Termo Peltokoski s'attaque à Wagner et Sibelius pour un résultat mitigé, trouvant davantage de cohérence dans Rachmaninov aux côtés de Yuja Wang.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Raphaël Pichon et son chœur voyagent dans 800 ans d'histoire de la musique avec une aisance et une justesse admirables.

 L'Orchestre de l'Opéra de Paris, à la sonorité si pure et lumineuse, accompagne Ekaterina Gubanova dans Wagner et nous fait découvrir l'harmonica de verre dans une œuvre de Jörg Widmann.

Mêlé à des jeunes musiciens des conservatoires des environs, l'Orchestre national de Cannes a livré une interprétation énergique et expressive des œuvres de Wagner, Ravel et Smetana.

Mis en scène par Kirsten Harms, Tannhäuser s'avère inégal. Se distinguent Ante Jerkunica (en Landgrave royal) et Camilla Nylund, formidable dans sa double interprétation de Venus/Elisabeth.

Malgré les circonstances et un orchestre en effectif réduit, l'opéra de Wagner bénéficie d'une distribution de qualité dans laquelle Sophie Koch se distingue en Sieglinde.

Si la mise en scène de Willy Decker accuse son âge dans une production inégale, l'œuvre de Wagner bénéficie de l'incarnation parfaite de Ricarda Merbeth et de la direction inspirée d'Hannu Lintu.

C'est un vrai banquet du Walhalla wagnérien qui a été proposé : extraits des Maîtres chanteurs, de Tristan... et de La Walkyrie, avec le trio Stuart Skelton – Jennifer Holloway – Mika Kares.

Le fils prodigue est de retour à la tête de l'Orchestre du Festival de Bayreuth pour deux superbes soirées dans la salle dorée de l'Opéra National de Lettonie.

L'opéra de Wagner fait l'objet d'une interprétation d'anthologie au Festival d'Aix-en-Provence... à écouter, seulement.

A l'Opéra Bastille, Philippe Jordan fait des adieux d'anthologie, dans une Faust-Symphonie fougueuse et un Parsifal céleste – aux côtés de René Pape, Andreas Schager, Peter Mattei et Ève-Maud Hubeaux.

Malgré une grande Camilla Nylund dans les Quatre derniers lieder de Strauss, le concert de l'Orchestre National de France dans la basilique laisse sur sa faim.

L'Opéra du Rhin renoue avec les récitals, en invitant Matthias Goerne et Alexander Schmalcz à Strasbourg dans un programme post-romantique.

Pour son grand retour dans la capitale après plusieurs années d'absence, le célèbre pianiste chinois excelle dans le Concerto n° 2 de Beethoven malgré quelques exagérations.

Le célèbre opéra de Wagner était très attendu au Théâtre du Capitole, dans une production nouvelle et locale, menée par le metteur en scène toulousain Aurélien Bory et la baguette de Frank Beermann.

Le Chicago Symphony Orchestra et Riccardo Muti ont montré tout leur savoir-faire dans une soirée Wagner-Hindemith-Dvořák éclatante – quoique parfois clinquante.

Programme entre romantisme allemand et musique française à l’Auditorium de Lyon, avec l’Orchestre National de Lyon dirigé par Karl-Heinz Steffens.

C'est la rentrée pour l'Orchestre National de Lyon. L'occasion pour le futur nouveau directeur musical, le Danois Nikolaj Szeps-Znaider, de faire ses preuves auprès du public lyonnais. Pari en partie gagné...

Malgré un programme particulièrement ambitieux et une Philharmonie à moitié vide, les Dissonances prouvent combien un orchestre sans chef peut dominer Wagner, Strauss et Schönberg...

Sous la direction frémissante de Valery Gergiev, les troupes du Théâtre Mariinsky se sont surpassées dans l'œuvre de Wagner. Yulia Matochkina a marqué les esprits en Kundry.

Début de saison en demi-teinte pour l'Orchestre symphonique de Québec : Fabien Gabel se montre en très grande forme dans un programme tout Wagner où Petra Lang déçoit.

La cheffe américaine Karina Canellakis lance la nouvelle saison de l'Orchestre de Paris Sa direction claire et classe permet à l'ensemble de briller mais la médaille a son revers...

De retour de vacances, les musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande n'ont pas perdu leurs qualités individuelles mais, malheureusement, ils affichent aussi un penchant à l’emphase qui aura nui à Beethoven.

La première du nouveau Vaisseau fantôme au Festival d'opéra de Québec charme par la proposition scénique originale de François Girard mais déçoit beaucoup sur le plan vocal et orchestral.

À Saint-Denis, le Mahler Chamber Orchestra propose des miniatures convaincantes de Mahler ou Berio. Clou du spectacle, une Eva Zaïcik royale, qui illumine tout autant les Kindertotenlieder que les Folksongs.

Le chef-d'œuvre wagnérien bénéficie de la mise en scène intelligente et subtile de Ralf Pleger et d'un couple-titre convaincant. Très grande prestation d'Alain Altinoglu à la baguette.

Dirigés par Daniel Harding, les Berliner Philharmoniker illuminent la nef du musée d'Orsay dans un florilège d'œuvres françaises et allemandes. Bryn Terfel les accompagne dans une Walkyrie céleste.

Une expérience aussi singulière que revigorante à Gaveau : 4 pianistes sur 4 pianos. Hélène Mercier, Ferhan Önder, Cyprien Katsaris et Janis Vakarelis nous font réentendre des tubes de la musique classique dans une complicité partagée.  

Sous la direction de Kent Nagano et en compagnie de Marie-Nicole Lemieux, l'Orchestre Symphonique de Montréal enchaîne les chefs-d'œuvre symphoniques à la Philharmonie, de Jeux au Sacre du printemps.

Un duo formidable et une mise en scène efficace : porté par Petra Lang et Michael Weinius, le Crépuscule des Dieux de Dieter Dorn est venu clore la tétralogie genevoise avec panache.

L'Or du Rhin marque la réouverture du Grand Théâtre de Genève rénovée. Un bonheur d'équilibre, entre la saisissante mise en scène de Dieter Dorn et une distribution vocale des plus convaincantes.

Partagé entre une première partie classique et une seconde partie très « théâtre musical », le récital de Simon Ghraichy au Théâtre des Champs-Élysées partait sur une idée loin d'être mauvaise. Retour sur une soirée pas ordinaire.

Pour fêter la Saint-Valentin, l’Orchestre National de Lyon propose un programme d’œuvres intensément passionnées, les plus fameuses transportant à la découverte de l'extase.

En point d'orgue d'une tournée hivernale, l'Orchestre Français des Jeunes investit la Philharmonie de Paris. Un concert rempli de promesses pour l'avenir de la scène symphonique française.

Après sa tournée européenne, l’Orchestre national de Lyon fait son retour auprès de son public avec un programme mettant à l’honneur le majestueux orgue de l’Auditorium Maurice Ravel.

L'Opéra de Flandre propose une nouvelle production du Lohengrin de Richard Wagner. Mise en scène sombre, très réussie, de David Alden.

Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia Orchestra étaient au Théâtre des Champs-Élysées pour un programme Wagner, Schönberg et Bruckner. Un coup de maître.

Le Crépuscule des dieux a lancé la dernière étape du Ring en version de concert à la Philharmonie, par Valery Gergiev et les artistes du théâtre Mariinsky.

Troisième épisode de L'Anneau du Nibelung en version de concert à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Mariinsky, six mois après deux premiers volets mitigés.

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

Pour célébrer ses rares retrouvailles avec le Philharmonique de Radio France, Marek Janowski a concocté un programme dévoilant l'orchestre sous différentes coutures. 

Forte d’une tenue et d’une distribution remarquables, portée par un souci conjugué du texte et du symbole, cette nouvelle mouture de Parsifal signée Richard Jones s’empare habilement des fulgurances et ambiguïtés de l'œuvre. 

Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante.