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Bryn Terfel propose un récital maléfique et jubilatoire aux Chorégies d'Orange !

Troisième production du Festival Mémoires proposé par l'Opéra de Lyon, Tristan und Isolde de Wagner vient conclure honorablement cette magnifique initiative lancée par l'institution lyrique lyonnaise. 

Tannhäuser qui chante en français ? Il n’en fallait pas plus pour attiser notre curiosité et nous précipiter à l’Opéra de Monte-Carlo qui présentait pour la toute première fois depuis 1861 cette singulière version créée à cette date pour Paris.

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

Pour la première de la saison lyrique romaine, Daniele Gatti amenait l’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma dans un Richard Wagner épuré.

Diana Damrau a fait vibrer l'Opéra de Marseille lors d'un récital qui restera dans les anales de l'institution marseillaise. 

Pour son premier opéra de sa saison lyrique, l'Opéra de Montpellier a présenté une superbe version de Lohengrin de Wagner. Version de concert d'une grande qualité musicale ! 

Le Victoria Hall a été l’écrin du violoncelle d’Andreas Brantelid, qui a éclairé d’un romantisme lumineux le concerto d’Elgar, sous la direction inspirante de Marko Letonja. On regrette que le reste de la soirée n’ait pas fait preuve du même équilibre.

Pour pénétrer dans l’univers de Georges Benjamin, acceptons d’éprouver l’impermanence des climats, de l'écriture, qui joue un peu de sa virtuosité. Avec la 1e Symphonie de Brahms, c’était également l’occasion pour Harding de densifier la pâte orchestrale et faire chanter les voix intérieures. Il s’en est magnifiquement tiré.

Ambitieux programme, peut-être un peu trop, pouvait-on redouter en début de concert, tant la sécheresse de l’acoustique du Théâtre des Champs-Elysées ne laissa, chez Wagner puis Strauss, aucune place à l’erreur. 

Pour ce Tristan und Isolde proposé au Théâtre des Champs-Elysées, Daniele Gatti dirige un Orchestre National de France très inspiré et un duo vocal en or, Torsten Kerl et Rachel Nicholls, étoiles d'une distribution équilibrée. Une production vraiment satisfaisante, dans une mise en scène soignée de Pierre Audi.

Le 11 mai 2016, Christoph Eschenbach revient diriger l'Orchestre de Paris comme chaque saison. Au programme : des airs de Wagner par Matthias Goerne, et une symphonie de Brahms. Un concert doublement intéressant, donnés par des musiciens inspirés et en pleine forme !

La synthèse de l’opéra romantique allemand, de l’opéra-comique français et de l’opera buffa italien qu’accomplit ce Liebesverbot en dit long à la fois sur les mutations de l’opéra d’alors, et sur le style propre, à défaut de l’esthétique, que Wagner développera par la suite. 

Sara Mingardo a offert au Théâtre des Nations de Genève un programme autour du romantisme exacerbé de Mahler et Wagner qui convient bien peu à la cantatrice qui possède néanmoins une voix magnifique et qui reste incontournable dans le répertoire baroque. 

Après avoir adapté Roméo et Juliette au Théâtre de Chaillot en 2011, Joëlle Bouvier renoue une collaboration avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève en créant Tristan et Isolde « Salue pour moi le monde ! » présenté cette année au Théâtre de Chaillot.

Délicatesse et conviction de l’Orchestre national de Lyon dans Wagner, Mendelssohn et le Requiem de Fauré

Entre l'imaginaire de Pedro Calderon, celui de Lewis Caroll ou encore de Jonathan Swift, cette nouvelle production signée Stefan Herheim invite à la réflexion sur la frontière entre folie et sommeil, illusion et réalité, amour et raison.

On était loin de l’affluence des grands soirs ce jeudi au Théâtre des Champs-Élysées. Pourtant, le menu était des plus prometteurs avec, en plat de résistance, la Messa di Gloria de Giacomo Puccini.

Une célébration de la danse néo-classique techniquement bien exécutée, dont on aurait aimé une interprétation plus vibrante.

En cette année 2015, Le Vaisseau Fantôme est à l'affiche du festival Wagner de Budapest. Malgré une belle distribution dans l’ensemble et un orchestre inventif sous la baguette d'Adam Fischer, la production de Balázs Kovalik est assez contestable.

Klaus Florian Vogt, l'un des grands ténors wagnériens actuels a interprété avec brio au Théâtre des Champs Elysées Parsifal et surtout Lohengrin. Il était magnifiquement soutenu par Andris Nelsons avec le City of Birmingham Symphony Orchestra, qui ont aussi illuminé Dvorak.

Leonidas Kavakos et John Adams ont apporté jeudi soir au Victoria Hall le supplément d'âme de la soirée, avec Markus Stenz à la tête de l'Orchestre de la Suisse Romande.

Impression mitigée au sortir de ce long voyage musical de près de quatre heures.

Au centre du week-end "Love Stories" à la Philharmonie, l'Orchestre de Paris donnait un concert autour de "L’Amour interdit", avec Fabien Gabel à la direction. Au programme Wagner, Strauss, Debussy : de très beaux moments, mais un Don Quichotte un peu en-dessous.

Une impression mitigée pour cette reprise d'une mise en scène de 2007 ; les seconds rôles et l'orchestre sont de très grande qualité, mais les rôles titres sont un peu décevants.

C'est avec un professionnalisme et une dignité émouvante que les musiciens de l'OPS ainsi que leur chef invité se sont acquittés de la tâche ardue de jouer dans ces circonstances de deuil national.  

Le mercredi 7 janvier 2015 avait lieu le premier concert de l’année pour l’Orchestre National de France, avec à la baguette Robin Ticciati. Une soirée très étrange, où la musique a permis de lutter contre la tristesse quelques heures après l'attentat. 

Ça y est... Vendredi 19 décembre a eu lieu le dernier concert de musique classique à la Salle Pleyel. L’ONDIF et Wayne Marshall ont proposé pour l'occasion plusieurs “chefs-d’œuvre de la musique classique au cinéma”. Un maître-mot pour cette soirée si spéciale : émotion. 

Le Vaisseau fantôme démonté sur les quais du Rhône dans la nouvelle production de la compagnie barcelonaise Fura dels Baus : une scénographie qui marque les esprits. 

Philippe Herreweghe dirigeait l’Orchestre des Champs-Élysées au Théâtre du même nom dans les Kindertotenlieder de Mahler, chantés par Ann Hallenberg, et la Symphonie No. 4 de Brahms. Une soirée pleine de musicalité, parfois surprenante, toujours cohérente.

Mercredi 16 juillet à 20h, Alain Altinoglu dirigeait l'Orchestre National de France dans un programme intitulé « Autour de 1914 ». A l’opéra Berlioz de Montpellier, Wagner, Stephan, Schubert et Brahms étaient interprétés dans le cadre du festival de Radio France. Un programme d’une grande intensité donnant lieu à un moment de mémoire.

Des chanteurs, talentueux, une mise en scène efficace, un orchestre convaincant : tels sont les ingrédients d'un succès mérité.

What distinguishes Noseda's Tristan most of all is especial balance in the orchestra and a transparency of sound that reveals the inner-workings of the music.

Gelungener Transfer an der Oper Köln des Tannhäuser-Stoffes in unserer Zeit: wie verhält sich eine Gesellschaft in Bezug auf Heuchelei und wer ist heute eigentlich noch aufrichtig? Patrick Kinmonth stellt diese Fragen und überlässt letztendlich gekonnt die Deutung dem Publikum. 

Das Musikfest 2017 wurde mit einem Konzert des Orchesters der Deutschen Oper Berlin beschlossen. Gegeben wurden zwei Bruchstücke von Roméo et Juliette und der Walküre, die die beiden Seiten des Orchester beleuchteten.

Conductor Tomáš Netopil combines the best of two worlds at the Dvořákʼs Prague festival.

In an all-Mendelssohn programme, Pablo Heras-Casado led the orchestra in detailed and original interpretations, with a strong performance from soloist Isabelle Faust.

Darmstadt's Flying Dutchman was a gripping Romantic ghost story with a stong Senta in Astrid Weber. 

Conducted by Edward Gardner, the Bergen Philharmonic Orchestra brought a fresh approach to Elgar's First Symphony.

As clearly visible on all photos, the Sydney Opera House has two “sails”, interconnected major sections. One of them houses concerts, the other operas. Opera performances, however, are not exclusively taking place in the Opera Theatre.

A sensational Die Walküre from Sir Andrew Davis and the RSNO at the Edinburgh Festival that will be talked about for years.

The label “most opera directors” does *not* apply to Barrie Kosky, who makes his Bayreuth debut with a Meistersinger that pulls no punches.

With Andris Nelsons' withdrawal from Bayreuth last year, the BSO’s summer home, Tanglewood, became the venue for his Wagner with a concert performance of Das Rheingold

Mismatching between programme and performers resulted in a disappointing evening of operatic all-time favourites.

Sir Simon Rattle steers the LSO through a sequence of Haydn’s most forward-looking pieces while Denis Kozhukhin, as a late stand-in, is immense in Bartók’s Second Piano Concerto.

Despite some weakness in the main singers, the overall level of musical performances was consistently high in Leipzig, with a stark and effective production.

Siegfried in Leipzig succeeds on all fronts: an engaging production, a great ensemble of singers and a well-conducted orchestra.

Die Walküre in Leipzig turns the family drama into a tragedy of fear and anxiety, with glimpse of hope at the end.

Trophy room glass display cases and glassy-eyed stuffed animals are the setting for a distinctive take on Wagner's epic music drama. 

Oper Leipzig's Das Rheingold unfolds with no set changes, giving Wagner's music plenty of opportunities to fuel the imagination.