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Programme entre romantisme allemand et musique française à l’Auditorium de Lyon, avec l’Orchestre National de Lyon dirigé par Karl-Heinz Steffens.

C'est la rentrée pour l'Orchestre National de Lyon. L'occasion pour le futur nouveau directeur musical, le Danois Nikolaj Szeps-Znaider, de faire ses preuves auprès du public lyonnais. Pari en partie gagné...

Malgré un programme particulièrement ambitieux et une Philharmonie à moitié vide, les Dissonances prouvent combien un orchestre sans chef peut dominer Wagner, Strauss et Schönberg...

Sous la direction frémissante de Valery Gergiev, les troupes du Théâtre Mariinsky se sont surpassées dans l'œuvre de Wagner. Yulia Matochkina a marqué les esprits en Kundry.

Début de saison en demi-teinte pour l'Orchestre symphonique de Québec : Fabien Gabel se montre en très grande forme dans un programme tout Wagner où Petra Lang déçoit.

La cheffe américaine Karina Canellakis lance la nouvelle saison de l'Orchestre de Paris Sa direction claire et classe permet à l'ensemble de briller mais la médaille a son revers...

De retour de vacances, les musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande n'ont pas perdu leurs qualités individuelles mais, malheureusement, ils affichent aussi un penchant à l’emphase qui aura nui à Beethoven.

La première du nouveau Vaisseau fantôme au Festival d'opéra de Québec charme par la proposition scénique originale de François Girard mais déçoit beaucoup sur le plan vocal et orchestral.

À Saint-Denis, le Mahler Chamber Orchestra propose des miniatures convaincantes de Mahler ou Berio. Clou du spectacle, une Eva Zaïcik royale, qui illumine tout autant les Kindertotenlieder que les Folksongs.

Le chef-d'œuvre wagnérien bénéficie de la mise en scène intelligente et subtile de Ralf Pleger et d'un couple-titre convaincant. Très grande prestation d'Alain Altinoglu à la baguette.

Dirigés par Daniel Harding, les Berliner Philharmoniker illuminent la nef du musée d'Orsay dans un florilège d'œuvres françaises et allemandes. Bryn Terfel les accompagne dans une Walkyrie céleste.

Une expérience aussi singulière que revigorante à Gaveau : 4 pianistes sur 4 pianos. Hélène Mercier, Ferhan Önder, Cyprien Katsaris et Janis Vakarelis nous font réentendre des tubes de la musique classique dans une complicité partagée.  

Sous la direction de Kent Nagano et en compagnie de Marie-Nicole Lemieux, l'Orchestre Symphonique de Montréal enchaîne les chefs-d'œuvre symphoniques à la Philharmonie, de Jeux au Sacre du printemps.

Un duo formidable et une mise en scène efficace : porté par Petra Lang et Michael Weinius, le Crépuscule des Dieux de Dieter Dorn est venu clore la tétralogie genevoise avec panache.

L'Or du Rhin marque la réouverture du Grand Théâtre de Genève rénovée. Un bonheur d'équilibre, entre la saisissante mise en scène de Dieter Dorn et une distribution vocale des plus convaincantes.

Partagé entre une première partie classique et une seconde partie très « théâtre musical », le récital de Simon Ghraichy au Théâtre des Champs-Élysées partait sur une idée loin d'être mauvaise. Retour sur une soirée pas ordinaire.

Pour fêter la Saint-Valentin, l’Orchestre National de Lyon propose un programme d’œuvres intensément passionnées, les plus fameuses transportant à la découverte de l'extase.

En point d'orgue d'une tournée hivernale, l'Orchestre Français des Jeunes investit la Philharmonie de Paris. Un concert rempli de promesses pour l'avenir de la scène symphonique française.

Après sa tournée européenne, l’Orchestre national de Lyon fait son retour auprès de son public avec un programme mettant à l’honneur le majestueux orgue de l’Auditorium Maurice Ravel.

L'Opéra de Flandre propose une nouvelle production du Lohengrin de Richard Wagner. Mise en scène sombre, très réussie, de David Alden.

Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia Orchestra étaient au Théâtre des Champs-Élysées pour un programme Wagner, Schönberg et Bruckner. Un coup de maître.

Le Crépuscule des dieux a lancé la dernière étape du Ring en version de concert à la Philharmonie, par Valery Gergiev et les artistes du théâtre Mariinsky.

Troisième épisode de L'Anneau du Nibelung en version de concert à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Mariinsky, six mois après deux premiers volets mitigés.

En guise d'ouverture de saison à l'Opéra de Paris, le Tristan de Peter Sellars et Bill Viola laisse les wagnériens sur leur faim, malgré un grand Philippe Jordan.

Pour célébrer ses rares retrouvailles avec le Philharmonique de Radio France, Marek Janowski a concocté un programme dévoilant l'orchestre sous différentes coutures. 

Forte d’une tenue et d’une distribution remarquables, portée par un souci conjugué du texte et du symbole, cette nouvelle mouture de Parsifal signée Richard Jones s’empare habilement des fulgurances et ambiguïtés de l'œuvre. 

Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante. 

Retour sur un programme original révélant des connexions inattendues. 

Deuxième épisode de la Tétralogie de Richard Wagner, par le Mariinsky en visite à la Philharmonie. Une « version concert » non dénuée de drame. 

Premier volet d'une "tétralogie de concert" à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Théâtre Mariinsky, pour un Or du Rhin exigeant mais prometteur.

Pour le premier opéra 2018 et la reprise de la saison lyrique, la première des quatre journées du cycle lyrique du compositeur Richard Wagner marquait son grand retour sur la scène toulousaine dans sa production d’avril 1999.

Anja Harteros éblouit dans Wagner et les Münchner Philharmoniker impressionnent dans Tchaïkovski et Strauss, sous la direction inimitable de Valery Gergiev.

Le London Symphony Orchestra et Sir Simon Rattle étaient invités à la Philharmonie de Paris pour un programme aux accents funèbres, voire apocalyptiques. Récit d'une soirée miraculeuse.

Une ambition affichée : faire sonner l’infini des possibles du plus monumental des instruments sur des partitions qui ne lui sont pourtant pas destinées. 

Bryn Terfel propose un récital maléfique et jubilatoire aux Chorégies d'Orange !

Troisième production du Festival Mémoires proposé par l'Opéra de Lyon, Tristan und Isolde de Wagner vient conclure honorablement cette magnifique initiative lancée par l'institution lyrique lyonnaise. 

Tannhäuser qui chante en français ? Il n’en fallait pas plus pour attiser notre curiosité et nous précipiter à l’Opéra de Monte-Carlo qui présentait pour la toute première fois depuis 1861 cette singulière version créée à cette date pour Paris.

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

Pour la première de la saison lyrique romaine, Daniele Gatti amenait l’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma dans un Richard Wagner épuré.

Diana Damrau a fait vibrer l'Opéra de Marseille lors d'un récital qui restera dans les anales de l'institution marseillaise. 

Pour son premier opéra de sa saison lyrique, l'Opéra de Montpellier a présenté une superbe version de Lohengrin de Wagner. Version de concert d'une grande qualité musicale ! 

Le Victoria Hall a été l’écrin du violoncelle d’Andreas Brantelid, qui a éclairé d’un romantisme lumineux le concerto d’Elgar, sous la direction inspirante de Marko Letonja. On regrette que le reste de la soirée n’ait pas fait preuve du même équilibre.

Pour pénétrer dans l’univers de Georges Benjamin, acceptons d’éprouver l’impermanence des climats, de l'écriture, qui joue un peu de sa virtuosité. Avec la 1e Symphonie de Brahms, c’était également l’occasion pour Harding de densifier la pâte orchestrale et faire chanter les voix intérieures. Il s’en est magnifiquement tiré.

Ambitieux programme, peut-être un peu trop, pouvait-on redouter en début de concert, tant la sécheresse de l’acoustique du Théâtre des Champs-Elysées ne laissa, chez Wagner puis Strauss, aucune place à l’erreur. 

Pour ce Tristan und Isolde proposé au Théâtre des Champs-Elysées, Daniele Gatti dirige un Orchestre National de France très inspiré et un duo vocal en or, Torsten Kerl et Rachel Nicholls, étoiles d'une distribution équilibrée. Une production vraiment satisfaisante, dans une mise en scène soignée de Pierre Audi.

Le 11 mai 2016, Christoph Eschenbach revient diriger l'Orchestre de Paris comme chaque saison. Au programme : des airs de Wagner par Matthias Goerne, et une symphonie de Brahms. Un concert doublement intéressant, donnés par des musiciens inspirés et en pleine forme !

La synthèse de l’opéra romantique allemand, de l’opéra-comique français et de l’opera buffa italien qu’accomplit ce Liebesverbot en dit long à la fois sur les mutations de l’opéra d’alors, et sur le style propre, à défaut de l’esthétique, que Wagner développera par la suite. 

Sara Mingardo a offert au Théâtre des Nations de Genève un programme autour du romantisme exacerbé de Mahler et Wagner qui convient bien peu à la cantatrice qui possède néanmoins une voix magnifique et qui reste incontournable dans le répertoire baroque. 

Après avoir adapté Roméo et Juliette au Théâtre de Chaillot en 2011, Joëlle Bouvier renoue une collaboration avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève en créant Tristan et Isolde « Salue pour moi le monde ! » présenté cette année au Théâtre de Chaillot.