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Si la nouvelle mise en scène d'Olivier Py s'appuie sur des postulats discutables, la réalistion est néanmoins très convaincante. 

Retour sur un programme original révélant des connexions inattendues. 

Deuxième épisode de la Tétralogie de Richard Wagner, par le Mariinsky en visite à la Philharmonie. Une « version concert » non dénuée de drame. 

Premier volet d'une "tétralogie de concert" à la Philharmonie de Paris, par Valery Gergiev et le Théâtre Mariinsky, pour un Or du Rhin exigeant mais prometteur.

Pour le premier opéra 2018 et la reprise de la saison lyrique, la première des quatre journées du cycle lyrique du compositeur Richard Wagner marquait son grand retour sur la scène toulousaine dans sa production d’avril 1999.

Anja Harteros éblouit dans Wagner et les Münchner Philharmoniker impressionnent dans Tchaïkovski et Strauss, sous la direction inimitable de Valery Gergiev.

Le London Symphony Orchestra et Sir Simon Rattle étaient invités à la Philharmonie de Paris pour un programme aux accents funèbres, voire apocalyptiques. Récit d'une soirée miraculeuse.

Une ambition affichée : faire sonner l’infini des possibles du plus monumental des instruments sur des partitions qui ne lui sont pourtant pas destinées. 

Bryn Terfel propose un récital maléfique et jubilatoire aux Chorégies d'Orange !

Troisième production du Festival Mémoires proposé par l'Opéra de Lyon, Tristan und Isolde de Wagner vient conclure honorablement cette magnifique initiative lancée par l'institution lyrique lyonnaise. 

Tannhäuser qui chante en français ? Il n’en fallait pas plus pour attiser notre curiosité et nous précipiter à l’Opéra de Monte-Carlo qui présentait pour la toute première fois depuis 1861 cette singulière version créée à cette date pour Paris.

Cinq ans après sa création au Teatro alla Scala, l’Opéra de Paris accueille pour dix représentations (avec une double distribution) la production de Lohengrin mise en scène par Claus Guth. Dire que ce Lohengrin était attendu relève de la litote. Ce spectacle marque le grand retour sur scène de Jonas Kaufmann, après quelque quatre mois d’absence et d’inquiétudes. L’effervescence en ce mercredi soir était donc à son comble.

Pour la première de la saison lyrique romaine, Daniele Gatti amenait l’Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera di Roma dans un Richard Wagner épuré.

Diana Damrau a fait vibrer l'Opéra de Marseille lors d'un récital qui restera dans les anales de l'institution marseillaise. 

Pour son premier opéra de sa saison lyrique, l'Opéra de Montpellier a présenté une superbe version de Lohengrin de Wagner. Version de concert d'une grande qualité musicale ! 

Le Victoria Hall a été l’écrin du violoncelle d’Andreas Brantelid, qui a éclairé d’un romantisme lumineux le concerto d’Elgar, sous la direction inspirante de Marko Letonja. On regrette que le reste de la soirée n’ait pas fait preuve du même équilibre.

Pour pénétrer dans l’univers de Georges Benjamin, acceptons d’éprouver l’impermanence des climats, de l'écriture, qui joue un peu de sa virtuosité. Avec la 1e Symphonie de Brahms, c’était également l’occasion pour Harding de densifier la pâte orchestrale et faire chanter les voix intérieures. Il s’en est magnifiquement tiré.

Ambitieux programme, peut-être un peu trop, pouvait-on redouter en début de concert, tant la sécheresse de l’acoustique du Théâtre des Champs-Elysées ne laissa, chez Wagner puis Strauss, aucune place à l’erreur. 

Pour ce Tristan und Isolde proposé au Théâtre des Champs-Elysées, Daniele Gatti dirige un Orchestre National de France très inspiré et un duo vocal en or, Torsten Kerl et Rachel Nicholls, étoiles d'une distribution équilibrée. Une production vraiment satisfaisante, dans une mise en scène soignée de Pierre Audi.

Le 11 mai 2016, Christoph Eschenbach revient diriger l'Orchestre de Paris comme chaque saison. Au programme : des airs de Wagner par Matthias Goerne, et une symphonie de Brahms. Un concert doublement intéressant, donnés par des musiciens inspirés et en pleine forme !

La synthèse de l’opéra romantique allemand, de l’opéra-comique français et de l’opera buffa italien qu’accomplit ce Liebesverbot en dit long à la fois sur les mutations de l’opéra d’alors, et sur le style propre, à défaut de l’esthétique, que Wagner développera par la suite. 

Sara Mingardo a offert au Théâtre des Nations de Genève un programme autour du romantisme exacerbé de Mahler et Wagner qui convient bien peu à la cantatrice qui possède néanmoins une voix magnifique et qui reste incontournable dans le répertoire baroque. 

Après avoir adapté Roméo et Juliette au Théâtre de Chaillot en 2011, Joëlle Bouvier renoue une collaboration avec le Ballet du Grand Théâtre de Genève en créant Tristan et Isolde « Salue pour moi le monde ! » présenté cette année au Théâtre de Chaillot.

Délicatesse et conviction de l’Orchestre national de Lyon dans Wagner, Mendelssohn et le Requiem de Fauré

Entre l'imaginaire de Pedro Calderon, celui de Lewis Caroll ou encore de Jonathan Swift, cette nouvelle production signée Stefan Herheim invite à la réflexion sur la frontière entre folie et sommeil, illusion et réalité, amour et raison.

On était loin de l’affluence des grands soirs ce jeudi au Théâtre des Champs-Élysées. Pourtant, le menu était des plus prometteurs avec, en plat de résistance, la Messa di Gloria de Giacomo Puccini.

En cette année 2015, Le Vaisseau Fantôme est à l'affiche du festival Wagner de Budapest. Malgré une belle distribution dans l’ensemble et un orchestre inventif sous la baguette d'Adam Fischer, la production de Balázs Kovalik est assez contestable.

Klaus Florian Vogt, l'un des grands ténors wagnériens actuels a interprété avec brio au Théâtre des Champs Elysées Parsifal et surtout Lohengrin. Il était magnifiquement soutenu par Andris Nelsons avec le City of Birmingham Symphony Orchestra, qui ont aussi illuminé Dvorak.

Leonidas Kavakos et John Adams ont apporté jeudi soir au Victoria Hall le supplément d'âme de la soirée, avec Markus Stenz à la tête de l'Orchestre de la Suisse Romande.

Impression mitigée au sortir de ce long voyage musical de près de quatre heures.

Au centre du week-end "Love Stories" à la Philharmonie, l'Orchestre de Paris donnait un concert autour de "L’Amour interdit", avec Fabien Gabel à la direction. Au programme Wagner, Strauss, Debussy : de très beaux moments, mais un Don Quichotte un peu en-dessous.

Une impression mitigée pour cette reprise d'une mise en scène de 2007 ; les seconds rôles et l'orchestre sont de très grande qualité, mais les rôles titres sont un peu décevants.

C'est avec un professionnalisme et une dignité émouvante que les musiciens de l'OPS ainsi que leur chef invité se sont acquittés de la tâche ardue de jouer dans ces circonstances de deuil national.  

Le mercredi 7 janvier 2015 avait lieu le premier concert de l’année pour l’Orchestre National de France, avec à la baguette Robin Ticciati. Une soirée très étrange, où la musique a permis de lutter contre la tristesse quelques heures après l'attentat. 

Ça y est... Vendredi 19 décembre a eu lieu le dernier concert de musique classique à la Salle Pleyel. L’ONDIF et Wayne Marshall ont proposé pour l'occasion plusieurs “chefs-d’œuvre de la musique classique au cinéma”. Un maître-mot pour cette soirée si spéciale : émotion. 

Le Vaisseau fantôme démonté sur les quais du Rhône dans la nouvelle production de la compagnie barcelonaise Fura dels Baus : une scénographie qui marque les esprits. 

Philippe Herreweghe dirigeait l’Orchestre des Champs-Élysées au Théâtre du même nom dans les Kindertotenlieder de Mahler, chantés par Ann Hallenberg, et la Symphonie No. 4 de Brahms. Une soirée pleine de musicalité, parfois surprenante, toujours cohérente.

Mercredi 16 juillet à 20h, Alain Altinoglu dirigeait l'Orchestre National de France dans un programme intitulé « Autour de 1914 ». A l’opéra Berlioz de Montpellier, Wagner, Stephan, Schubert et Brahms étaient interprétés dans le cadre du festival de Radio France. Un programme d’une grande intensité donnant lieu à un moment de mémoire.

Des chanteurs, talentueux, une mise en scène efficace, un orchestre convaincant : tels sont les ingrédients d'un succès mérité.

Jonathan Bloxham steps in for a presumably unwell Mirga Gražinytė-Tyla with the CBSO in Cardiff. 

In Minneapolis, Markus Stenz and Louis Lortie present time-honored Austro-German symphonic masterpieces in committed and compelling performances.

Ein Siegfried von musikalischer Qualität wie dieser ist immer ein Ereignis und das Diktum, wonach Musik eine heilige Kunst ist, sah sich eindrucksvoll bestätigt.

After staged performances in Baden Baden, the Berlin Phil's Parsifal is presented in concert at the Philharmonie, with a couple of key cast changes. 

A marvellous Saint-Saëns “Organ Symphony” makes great use of the Adelaide Town Hall organ. 

Jonas Kaufmann and Camilla Nylund tackle the roles of Tristan und Isolde for the first time in Andris Nelsons' all-Wagner concert. 

Eine ausgezeichnete Besetzung unter dem Dirigat von Ádám Fischer macht Lust auf die weiteren Ring-Abende.

The 1957 production of Parsifal, with its traditional staging and dreamy imageries, was a perfect backdrop to showcase Wagner's celebration of stage play with music on Good Friday.

Dieter Dorn’s staging robbed Wagner’s final masterwork of magic and mystery while Simon Rattle set new speed records.

Josep Pons volvía al frente de la OSG en una velada que, tras la cancelación del violinista que iba a interpretar el Concierto de Alban Berg, se conformó en un programa entermanente formado por música orquestal de Richard Wagner. La experimentada batuta de Pons sacó de la Sinfónica expresividad y brillantez y nos brindó un Wagner rebosante de musicalidad.

Bergen National Opera’s new production allows the story to speak to itself, while strong performances from Eric Halfvarson and Elisabeth Teige gave the performance its edge.