Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Wagner

Im Reigen der weltbesten Orchester stellen auch die Münchner ihr Licht nicht unter den Scheffel. Und Lisa Batiashvili beeindruckt in Beethovens Violinkonzert mit einer eigenständigen Interpretation. 

Die Wiener Philharmoniker und Yannick Nézet-Séguin widmen sich bei den Salzburger Festspielen ganz exklusiv Richard Wagner – mit feinen Details, aber gemischten Sängerleistungen.

Klischees, Klamauk und Kitsch – Matthias Davids Meistersinger setzen auf bunte Bilder und reichlich Provinzposse statt Tiefgründigkeit und frischer Ideen. 

Viel dekorativer Tand, wenig Aktion und Bewegung: zu Wagners Tristan und Isolde spielt in Bayreuth derzeit die Musik die Hauptrolle.

Christian Thielemann und Piotr Beczała begeistern mit *Lohengrin* bei den Bayreuther Festspielen.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Seefahrender Konquistador des 16. Jahrhunderts trifft auf ausbeuterischen Plantagenbesitzer des 19. Jahrhunderts: die Regisseurin Anika Rutkofsky veleiht dem Fliegenden Holländer in Nürnberg eine eigene Wendung.

Pichon ersetzend, verhalfen Ensemble und einspringender Dirigent von Komponisten Durchlebtem zu eindrücklicher Deutung – samt spezieller Widmung.

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Brigitte Fassbaender inszeniert Parsifal an der Oper Frankfurt. Doch ihre Regie wirft mehr Fragen auf, als sie beantwortet. Thomas Guggeis hingegen triumphiert mit seinem Dirigat.

Christian Thielamnn und Klaus Florian Vogt als Lohengrin sind einmal mehr eine Klasse für sich.

Glamouröse Macht der Bilder und flammende Sehnsucht der Musik kommen über weite Strecken in der Neuinszenierung von Tristan und Isolde am Meininger Staatstheater nicht zusammen.

Die berühmte Sopranistin wagte sich an die Ränder ihres Repertoires, die Wagner-Dirigentin legte mit Tschaikowskys Fünfter eine dramatisch inspirierte Interpretation hin.

Tobias Kratzers Auftakt zum neuen Ring-Zyklus übertrifft alle Erwartungen und wurde so zu einem musiktheatralischem Erfolg.

Gerade in der Zeitschrift Opernwelt ausgezeichnet für Entdeckerlust sowie breit aufgestellten Spielplan: das „kleine“ Theater Regensburg zeigt, dass es auch mit großer Oper Eindruck machen kann.

Eine spannende Inszenierung und das Orchester in Topform sorgen für beglückende Premierenmomente. Schade, dass ausgerechnet der Interpret der Titelrolle stark enttäuscht.

Ingo Metzmacher leitet mit Werken von Wagner, Nono und Bruckner einen inspirierenden Abend beim Musikfest Berlin.

Das reine Bebildern ist nicht Sache des Regisseurs Dmitri Tcherniakov. Bei seiner radikalen Lesart der Oper fahren das Gehörte und das Gesehene auf zwei Schienen. Musikalisch ist die Wiederaufnahme ein Hochgenuss.

Die Neuproduktion entstand zwar bereits vor fünf Jahren, aber die diesjährige Wiederaufnahme des Tannhäusers in Bayreuth bietet auf der musikalischen Ebene einige Überraschungen.

Matthew Wild begeistert das Frankfurter Publikum mit seinem Tannhäuser in einer ganz besonderen Lesart – ein Wagnis, das aufgeht!

Ein überragender Christian Thielemann sorgt am Pult für einen musikalisch außergewöhnlichen Lohengrin. Auf der Bühne wird eine Paralellwelt gezeichnet, die Traditionalisten nur bedingt gefallen wird.

Mit einer eigenwilligen und über weite Strecken stimmigen Deutung vollendet Alexander Müller-Elmau am Landestheater Coburg seinen Ring des Nibelungen.

Pierre Audis Inszenierung und das Sängerensemble angeführt von einem grandiosen Christian Gerhaher sorgen für einen denkwürdigen Opernabend.

Robin Ticciati dirigiert einen durchwachsenen Abend, der in der konzertanten Aufführung des zweiten Akts aus Tristan und Isolde enttäuscht.

Kornél Mundruczós Inszenierung lenkt von Wagners Meisterwerk ab, doch eine gewaltige musikalische Leistung tröstet darüber hinweg.

Christian Thielemann leitet mit seiner letzten Wagner-Oper seinen Abschied als Chefdirigent der Staatskapelle Dresden ein.

Schönberg, Strauss und Wagner stehen am prachtvollen Programm der Berliner Philharmoniker.

Auch im vierten Teil von Wagners Tetralogie Der Ring des Nibelungen bleiben Dirigent und Regisseur ihren Ansätzen treu. Alles bleibt scheinbar gleich wie bisher, und dennoch gibt es Überraschungen.

Mit Wagners Meistersinger-Vorspiel und Mahlers Siebter Symphonie stellt der Dirigent Iván Fischer am Lucerne Festival zwei Werke einander gegenüber, die etwas miteinander zu tun haben. Aber was?

Nachdem der junge finnische Dirigent Klaus Mäkelä bereits eine aufsehenerregende Laufbahn zurückgelegt hat, gibt er nun sein Debüt am Lucerne Festival. Die Eindrücke gehen in verschiedene Richtungen.

Tobias Kratzers Regieansatz voller Anspielungen sowie Klaus Florian Vogts wandlungsfähige tenorale Leuchtkraft bleiben 2023 wiederum Bayreuther Publikumsmagnete.

Die Wiederaufnahme von Tristan und Isolde an den diesjährigen Bayreuther Festspielen bekommt mit dem Einspringer Clay Hilley als Protagonist eine neue Dynamik.

Jay Scheib peppt bei seiner Parsifal-Inszenierung das visuelle Erleben mit digitalen Inhalten auf. Klingt gut – ist es das auch?

Franz Welser-Möst nimmt Abschied von Richard Wagners Ring des Nibelungen und triumphiert an der Wiener Staatsoper mit seinem letzten Zyklus.

Vorgeschmack auf Bayreuth: Pablo Heras-Casado gelang mit dem SWR Symphonieorchester ein magischer Parsifal-Klang. Da darf man seinem Debüt auf dem Grünen Hügel in diesem Jahr mit großer Spannung entgegen sehen.

Mit einer festspielwürdigen Besetzung führt Christian Thielemann die Sächsische Staatskapelle Dresden zur der Wiederaufnahme der Meistersinger von Nürnberg an.

Trotz Starbesetzung werden nicht alle Erwartungen erfüllt; Oper auf hohem Niveau bietet dieser Lohengrin aber dennoch.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Alexander Müller-Elmaus Inszenierung von Wagners dritter Ring-Oper gibt neue Rätsel auf, leuchtet die sich gegenseitig manipulierenden Charaktere im bewegungsstärksten Ringteil dezidiert aus.

Klaus Florian Vogt gibt ein vielbeachtetes Rollendebüt als Titelfigur, Generalmusikdirektor Gianandrea Noseda setzt seine italienische Wagner-Interpretation fort, und Regisseur Andreas Homoki bleibt dem problematischen Ansatz einer Deutungslosigkeit treu.

Andreas Schager und Nina Stemme sorgen für einen frenetisch bejubelten Abend am Haus am Ring.

Der neue Stuttgarter Ring erfährt unter Regisseur Marco Štorman einen bilderreichen aber einfallslosen Abschluss.

Wagner-Gesang vom Feinsten und das BR-Symphonieorchester auf Opernkurs: am dritten Abend des Rings strahlten goldener Klang der Musiker und die Mienen überwältigter Zuhörer um die Wette.

Christian Thielemann beweist einmal mehr, warum er als Spezialist für die Musik des deutschsprachigen Kulturraums zwischen 1850 und 1930 gilt.

Michael Volle und Wolfgang Koch führen eine triumphale Neuinszenierung von Keith Warner an.

Statt in romantisierenden Längen prägt der Dirigent François-Xavier Roth mit einem schnörkellosen, völlig transparenten musikalischen Zugang die Neuproduktion von Wagners Lohengrin.

Nach 30 Jahren präsentiert die Oper Frankfurt mit ihren neuen Meistersingern wieder eine beeindruckende Ensemble-Leistung, die szenisch jedoch auf der Strecke bleibt.