Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Wagner

Tobias Kratzer spinnt seinen Ring an der Bayerischen Staatsoper munter weiter – diesmal wieder mit einer hochkarätigen Besetzung aus Newcomern und etablierten Interpret*innen.

Gatti und Hadelich bescheren dem Frankfurter Publikum einen erfrischenden Hörgenuss mit zwei beliebten Werken der deutschen Klassik und Romantik.

Milo Rau macht Milo-Rau-Dinge: In seiner Neuinszenierung von Wagners Fliegendem Holländer überblendet er Erlösungsdrama und deutsch-israelische Geschichte. Das erzeugt starke Bilder, aber nicht nur Begeisterung.

Bei ihrem zweiten Zürcher Auftritt kombiniert Stutzmann Wagner mit der Ersten Symphonie von Brahms. Das Tonhalle-Orchester setzt alle Vorgaben der Dirigentin mit großer Selbstverständlichkeit um. 

Tannhäuser ist für Regisseurin Barbora Horáková die Geschichte eines unentschlossenen Künstlers, der sich nicht entscheiden kann zwischen Liebe, Ekstase und Verantwortung. Roland Böers Nürnberger Staatsphilharmonie liefert einen brillanten Wagner-Sound dazu.

Philipp Stözls Inszenierung von Wagners Oper kommt ans MusikTheater an der Wien mit einer großartigen Besetzung, angeführt von Ambur Braid und Jordan Shanahan.

In der jüngsten Wagner-Inszenierung der Royal Opera in London liefern Jakub Hrůša und das Orchester eine Leistung ab, die in die Annalen eingehen wird, während Evgeny Titov eine intelligent nuancierte Dystopie inszeniert.

Der KI-Ring von Marcus Lobbes neigt sich dem Ende zu. Die Hin- und Hergerissenheit zwischen musikalischer Exzellenz und der ernüchternden Produktion ist deutlich spürbar.

Eine Rarität zum 150. Jubiläum-Jahrgang der Bayreuther Festspiele: das Publikum spendet stürmischen Beifall für hochklassige musikalische Leistung wie mitreißende Inszenierung des Rienzi.

Eine visuelle Kohärenz sucht man auch beim Siegfried vergeblich. Stattdessen wird die Besetzung dieses Rings noch lang seinesgleichen suchen.

Die Walküre taucht wieder ein in absurde KI-Bilderwelten und zusammenhangslose Assoziationen. Musikalisch bleibt dieser Ring dennoch ein hörenswertes Ereignis.

Angesichts der 150. Bayreuther Festspiele waren die Erwartungen an den neuen Ring besonders hoch. Regietheater-Fans und Puristen gleichermaßen müssen sich angesichts des neuen KI-Rings warm anziehen. Zumindest Christian Thielemann hat ein denkwürdiges Ring-Dirigat zum 150. Jubiläum geschaffen.

Unter der Klammer der Liebe stellt das Verbier Festival Orchestra der gigantischen Turangalîla-Symphonie Messiaens die Schlussszene von Wagners Götterdämmerung voran.

Tobias Kratzer spinnt seine Lesart des Ring-Zyklus weiter; sowohl mit spektakulären Bildern, aber auch einer psychologisch menschlichen Deutung.

Bei der letzten Saison-Premiere am Opernhaus Zürich wirken zwei Neulinge mit. Die Inszenierung von Thorleifur Örn Arnarsson und das Dirigat von Tugan Sokhiev lassen indes wenig Begeisterung aufkommen. 

Pablo Heras Casado dirigiert eine magische Götterdämmerung, mit der die Ära der Bechtolf-Inszenierung endet. Camilla Nylund singt eine begeisternde Brünnhilde.

Die Sächsische Staatskapelle und ihr Chefdirigent Daniele Gatti gastieren in der Alten Oper Frankfurt. Sie brillieren mit einem Programm, welches die französische und deutsche Vielfalt der Romantik auslotet.

Pablo Heras-Casado, Michael Spyres, Camilla Nylund und Michael Volle sind wohl das beste, was dieser Walküre in den knapp mehr als 18 Jahren ihres Bestehens passiert ist.

Die Regiearbeit von Christine Mielitz überzeugt einmal mehr – jedoch würde man in den nächsten Saison gerne erleben, was musikalisch noch möglich ist.

Klar herausgearbeitete Kontraste und ein überwältigend starker dramatischer Puls prägten diese konzertante Aufführung von Wagners Oper im Festspielhaus Baden-Baden.

Die Inszenierung von Kirill Serebrennikov passt zwar nicht zur Atmosphäre, gesanglich – mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle – begeistert die Vorstellung jedoch umso mehr.

Die umjubelte Rückkehr der Berliner Philharmoniker nach Salzburg beginnt musikalisch eindrucksvoll. Das Regiekonzept von Kirill Serebrennikov wirft zahlreiche Fragen auf, beantwortet jedoch nur wenige davon. Christian Gerhaher debütiert als Wotan in bemerkenswert intellektueller Manier.

Gemaltes Bühnenbild, Kostüme und Regie aus einer Hand: der Maler Markus Lüpertz lässt zur Meininger Neuinszenierung Wagners Nibelungen-Drama in der archaischen Welt seiner fantasiereichen Bilder spielen.

Michael Spyres glänzt in seinem Debüt als Tristan an der Seite der stimmgewaltigen Sopranistin Lise Davidsen als Isolde in Yuval Sharons neuer, bezaubernder Inszenierung an der Metropolitan Opera.

Die neue Produktion von Wagners komischer Oper beeindruckt mit einer stimmlichen Top-Besetzung auch aus dem eigenen Ensemble; die Regie dagegen versucht konzeptionell zu viel und bleibt dabei auf der Strecke.

Die schwedische Sopranistin gibt ihr spannungsumwobenes Debüt als Isolde in Pierre Audis zeitloser Inszenierung.

Hier wird Lohengrin gegen falsche Freunde verteidigt. Die Nazizeit wird zitiert, es endet aber alles am Grabe Wagners in Verehrung.

Mit einem Programm deutscher Romantik begeistern die Berliner Philharmoniker das Frankfurter Publikum.

Im Reigen der weltbesten Orchester stellen auch die Münchner ihr Licht nicht unter den Scheffel. Und Lisa Batiashvili beeindruckt in Beethovens Violinkonzert mit einer eigenständigen Interpretation. 

Die Wiener Philharmoniker und Yannick Nézet-Séguin widmen sich bei den Salzburger Festspielen ganz exklusiv Richard Wagner – mit feinen Details, aber gemischten Sängerleistungen.

Klischees, Klamauk und Kitsch – Matthias Davids Meistersinger setzen auf bunte Bilder und reichlich Provinzposse statt Tiefgründigkeit und frischer Ideen. 

Viel dekorativer Tand, wenig Aktion und Bewegung: zu Wagners Tristan und Isolde spielt in Bayreuth derzeit die Musik die Hauptrolle.

Christian Thielemann und Piotr Beczała begeistern mit *Lohengrin* bei den Bayreuther Festspielen.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Auch im dritten Jahr der Bayreuther Parsifal-Produktion kreist die Diskussion um die zum Einsatz kommende «Augmented Reality». Sie verstellt aber den Blick auf die musikalischen Qualitäten der aktuellen Aufführungen.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Seefahrender Konquistador des 16. Jahrhunderts trifft auf ausbeuterischen Plantagenbesitzer des 19. Jahrhunderts: die Regisseurin Anika Rutkofsky veleiht dem Fliegenden Holländer in Nürnberg eine eigene Wendung.

Pichon ersetzend, verhalfen Ensemble und einspringender Dirigent von Komponisten Durchlebtem zu eindrücklicher Deutung – samt spezieller Widmung.

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Brigitte Fassbaender inszeniert Parsifal an der Oper Frankfurt. Doch ihre Regie wirft mehr Fragen auf, als sie beantwortet. Thomas Guggeis hingegen triumphiert mit seinem Dirigat.

Christian Thielamnn und Klaus Florian Vogt als Lohengrin sind einmal mehr eine Klasse für sich.

Glamouröse Macht der Bilder und flammende Sehnsucht der Musik kommen über weite Strecken in der Neuinszenierung von Tristan und Isolde am Meininger Staatstheater nicht zusammen.

Die berühmte Sopranistin wagte sich an die Ränder ihres Repertoires, die Wagner-Dirigentin legte mit Tschaikowskys Fünfter eine dramatisch inspirierte Interpretation hin.

Tobias Kratzers Auftakt zum neuen Ring-Zyklus übertrifft alle Erwartungen und wurde so zu einem musiktheatralischem Erfolg.

Gerade in der Zeitschrift Opernwelt ausgezeichnet für Entdeckerlust sowie breit aufgestellten Spielplan: das „kleine“ Theater Regensburg zeigt, dass es auch mit großer Oper Eindruck machen kann.

Eine spannende Inszenierung und das Orchester in Topform sorgen für beglückende Premierenmomente. Schade, dass ausgerechnet der Interpret der Titelrolle stark enttäuscht.

Ingo Metzmacher leitet mit Werken von Wagner, Nono und Bruckner einen inspirierenden Abend beim Musikfest Berlin.

Das reine Bebildern ist nicht Sache des Regisseurs Dmitri Tcherniakov. Bei seiner radikalen Lesart der Oper fahren das Gehörte und das Gesehene auf zwei Schienen. Musikalisch ist die Wiederaufnahme ein Hochgenuss.

Die Neuproduktion entstand zwar bereits vor fünf Jahren, aber die diesjährige Wiederaufnahme des Tannhäusers in Bayreuth bietet auf der musikalischen Ebene einige Überraschungen.