Pendant trois soirs, la Compañía Nacional de Danzade España de José Carlos Martinez rendait hommage au chorégraphe américain à l’invitation de la Comédie de Clermont Scène Nationale, à la Maison de la Culture.
Sankai Juku, compagnie de danse butô présente sa dernière création. L’art butô, véritable méditation en mouvement, est une danse traditionnelle japonaise apparue dans les années d’après-guerre.
La São Paulo Dance Company, jeune compagnie créée il y a dix ans, propose un programme de trois chorégraphes contemporains au Théâtre National de Chaillot : Uwe Scholz, Marco Goecke et Joëlle Bouvier.
Pour la première fois, le Ballet de l’Opéra de Paris interprète des œuvres du tandem Sol León et Paul Lightfoot, actuels directeurs artistiques du Nederlands Dans Theater.
L’effervescence est à son comble au Théâtre des Champs-Elysées : le Boston Ballet vient donner un programme très attendu, composé de deux œuvres de William Forsythe et d'une pièce de Jiří Kylián.
Ohad Naharin, pionnier de la chorégraphie contemporaine israélienne et directeur de la Batsheva Dance Company, est de retour à l’Opéra de Paris avec Decadance, une anthologie géniale et explosive composée de dix extraits de ses œuvres.
L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.
Avec le programme Thierrée / Shechter / Perez / Pite, l’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable final de Crystal Pite est décidément le point d’orgue de cette soirée.
Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.
La compagnie ouvre la nouvelle saison en célébrant la chorégraphie cinquantenaire, expression du plus pur style balanchinien, dans une interprétation virtuose et pleine d’esprit.
Le Nederlands Dans Theater est de retour au Palais de Chaillot avec une programmation associant une création récente de la chorégraphe canadienne Crystal Pite et deux pièces de Sol León et Paul Lightfoot, chorégraphes en résidence et co-directeurs artistiques du NDT depuis 2011.
Après Vader (Père), premier volet d’un triptyque de portraits de famille initié en 2014, la compagnie Peeping Tom présente sa nouvelle création Moeder (Mère) dans une tournée à travers l’Europe.
Dans une soirée-hommage consacrée au chorégraphe Jiri Kylian, le Ballet de l’Opéra de Paris présente trois œuvres de l’un des artistes ayant le plus brillamment et durablement influencé la danse néoclassique et contemporaine aux XXème et XXIème siècles.
Le travail de Kyle Abraham, véritable chronique sur les conflits raciaux des banlieues noires américaines, s’inscrit dans une démarche artistique engagée. Son approche factuelle laisse pourtant la place à une recherche artistique originale et sensée, mêlant l’expressivité du break-dance à la douceur de la danse contemporaine.
Le New York City Ballet est à l’affiche de la douzième édition des Etés de la Danse au Théâtre du Châtelet. Cette participation est une première attendue de longue date, alors que le festival a déjà accueilli de nombreuses compagnies américaines.
Bal étrange où se succèdent de multiples scénettes, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört serpente à travers un réel inquiétant qui dégénère irrémédiablement vers l’absurde. Tantôt bourreaux et victimes, les hommes se heurtent à une violence née d’eux-mêmes.
Avec Work/Travail/Arbeid, Anne Teresa de Keersmaeker et la compagnie Rosas transposent Vortex Temporum, chorégraphie composée en 2013 pour la scène, en une exposition chorégraphique dans l’enceinte du Centre Pompidou.
La nouvelle tournée du Ballet de l’Opéra de Lyon donne une vue d’ensemble sur une compagnie au savoir-faire résolument contemporain et au répertoire exploratoire, ancré dans le présent de la chorégraphie.
Lloyd Newson et la compagnie DV8 Physical Theater présentent leur dernière création John à la Grande Halle de la Villette, récit du naufrage social d’un délinquant londonien de la petite criminalité vers la dépendance et la solitude.
Mirror and Music, un titre énigmatique pour une œuvre complexe, où Saburo Teshigawara, en portant l’attention sur la surface matérielle des choses, nous invite à regarder de l’autre côté du miroir, au-delà de l’apparence sensible.
Pour l’édition 2015 du Festival d’Automne à Paris, Lucinda Childs et sa troupe revisitent Available Light, une chorégraphie emblématique du minimalisme, créée en 1983.
Connu à travers le monde pour avoir chorégraphié la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Athènes en 2004, Dimitris Papaioannou, pilier de la danse contemporaine grecque, est pour la première fois invité à se produire en France et dévoile à cette occasion une forme plus personnelle de son travail.
Danse le cadre de l'Année France-Corée, la chorégraphe Eun-Me Ahn présente au Théâtre de la Ville et à la Maison des Arts et de la Culture de Créteil un portrait de société à la fois explosif et déluré, avec le triptyque Dancing Teen Teen, Dancing Grandmothers et Dancing Middle-Aged Men.
Cette édition des Etes de la Danse marque le retour de l’Alvin Ailey American Dance Theater, et la programmation répond aux attentes d’un grand nombre de spectateurs.
Avec Vader (Père) créé en 2014, Peeping Tom inaugure le premier volet d’une trilogie qui se poursuivra avec Moeder (Mère) et Kinderen (Enfants). Toile surréaliste qui se déroule dans l’univers clos d’une maison de retraite, Vader est un songe équivoque, entre dérision et gravité, où flotte la présence du père.
Emblème du théâtre dansé de Pina Bausch, Für die Kinder von gestern, heute und morgen réveille avec malice ce qui reste d’enfant en chacun… Un spectacle désarmant, mêlant l’humour mordant de la chorégraphe à une réflexion existentielle.
Pour clore sa toute première saison TranscenDanses, le Théâtre des Champs Elysées accueille la tournée du spectacle Still Current du chorégraphe britannique Russel Maliphant et du scénographe Michael Hulls.
Avec What the body does not remember, Wim Vandekeybus et la compagnie Ultima Vez font renaître leur toute première chorégraphie composée en 1987. Véritable débordement jubilatoire, la création leur avait valu une reconnaissance unanime sur la scène contemporaine internationale.
Avec Stéréoscopia, Vincent Dupont propose une nouvelle expérimentation chorégraphique en mettant en scène le procédé de stéréoscopie, illusion visuelle permettant de voir une image en relief, découvert à la Renaissance.
Dirigée depuis 2011 par le danseur et chorégraphe José Martinez, la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne se produit cet hiver au Théâtre des Champs Elysées. Un triptyque d’œuvres haut en intensité qui nous donne l’occasion de découvrir un répertoire créatif et des interprètes d’une grande maîtrise.
Invité pour inaugurer la saison TranscenDanses au Théâtre des Champs Elysées, le Ballet National de Norvège nous présente trois œuvres du chorégraphe Jiri Kylian,
The Tempest dans sa version 1700: un travail de recherche scientifique et enthousiasmant servi par un ensemble instrumental et vocal tout à fait à la hauteur.
The second Dance@TheGrange builds on its reputation for fearless programming, with performances from Company Wayne McGregor and Ballet Black, and a standout new work by Ballet Black's Mthuthuzeli November
The dance company of the Konzert Theater Bern recently staged a programme showing two perspectives on the imagination of the great Swiss-born artist, Paul Klee (1879-1940).
Modern dance choreographer Pam Tanowitz' first commission for New York City Ballet proved unruly yet fascinating, sandwiched between George Balanchine's enduring Valse-Fantaisie and Western Symphony.
Despite the uneven performances, the evening offered a painful reminder: the future of Cunningham's opus is fragile and delicate. With his own company disbanded, his future is in the hands of dancers who are not trained in his technique and did not have the good fortune of working directly with the great choreographer.
The company's annual contemporary trible bill marks the much-anticipated Opera House main-season debut of Alice Topp's Aurum, and reprises work by Stephen Baynes and Tim Harbour.
