En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | compositeurs divers

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

Avec trois pièces contrastées, le quatrième programme de la série « Focus jeunes créateurs – Génération Danse élargie » du Théâtre de la Ville a montré une diversité bienvenue, sans toutefois toujours convaincre.

Liam Francis, Noé Soulier et Maud Blandel, trois jeunes chorégraphes remarqués à l'occasion du concours Danse élargie, ont formidablement ouvert la saison avec leurs propositions variées et enrichissantes.

La danseuse et chorégraphe espagnole livre un spectacle plus engagé encore que les précédents, une plongée radicale et libératrice au cœur des méandres de l’âme humaine.

Le dernier spectacle du collectif à la tête du Ballet national de Marseille frappe fort et juste, explorant les transformations d'un monde post-Internet où réel et virtuel sont parfois difficiles à distinguer...

Temps fort de la saison du Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, la soirée « Quatre tendances » associe cette année deux créations de Wiest et Casquilho et deux œuvres cultes de McGregor et León & Lighfoot.

Présenté dans le cadre du festival Séquence Danse Paris, le spectacle créé en 2023 a emporté le public, grâce à la fougue des interprètes et à l'inventivité de la musique performée en live.

Ode à la liberté, éloge de la provocation, recherche d'une beauté hors des normes ? La nouvelle création du chorégraphe ne saurait être résumée à aucune de ces définitions.

Au fil de quatre portraits d'artistes qui se suivent et s'assemblent, la danseuse et chorégraphe signe une danse-théâtre unique en son genre, aussi sincère que percutante.

Chaillot présente un programme Preljocaj avec trois œuvres pour des duos issus du Ballet Preljocaj. Annonciation et Un trait d'union font un peu d'ombre au ballet le plus ancien, Larmes blanches.

Porté par de sublimes étoiles ukrainiennes, le ballet en deux actes propose un spectacle magique idéal en cette période de fêtes de fin d'année.

Clou de la série de performances réunies sous le nom de « CabaretS », In absentia de François Chaignaud et Geoffroy Jourdain mêle les voix et les corps dans une transe irrésistible.

Dans sa pièce inspirée d'un essai d’Anne Carson (The Gender of Sound), le chorégraphe belge met en scène six danseuses et danseurs, et propose une nouvelle manière de vivre en communauté.

Pour les quinze ans de leur collaboration, le contre-ténor et l'ensemble de Christina Pluhar explorent tout le potentiel émotionnel des mélodies baroques européennes autour d'un programme porté sur l'amour.

Du Bolero de Ravel à Bohemian Rhapsody de Queen en passant par un quizz sur les légumes, Marion Motin fait feu de tout bois et nous immerge dans un spectacle coloré inoubliable.

Ultime création de Pina Bausch à avoir été dansée sur les planches du Théâtre de la Ville du vivant de la chorégraphe, Sweet Mambo est de retour avec un Tanztheater Wuppertal qui se cherche.

Peu dansée ces dernières années, l’œuvre de Jiří Kylián est de retour à l’Opéra de Paris dans une soirée-hommage présentant quatre merveilles chorégraphiques, malheureusement portées par une distribution peu inspirée.

Le Nederlands Dans Theater 2 est en tournée à la Grande Halle de la Villette avec deux œuvres de tonalité différente : Out of Breath de Johan Inger et la création endiablée Bedtime story, de Nadav Zelner.

Avec sa nouvelle pièce MOMO, le chorégraphe israélien Ohad Naharin met en scène l’ambivalence des hommes et de la violence dans un mouvement aussi épuré que génial.

Avec un vocabulaire chorégraphique précis, puissant, engagé et surtout singulier à chacun de ses interprètes, Jan Martens offre en réponse à la phrase de Xi Jinping une proposition artistique forte.

Avec Futur proche, le chorégraphe belge Jan Martens propose une œuvre conceptuelle dont le postulat écologique semble un prétexte bien lointain, voire indéchiffrable.

Chorégraphe à suivre, Xie Xin signe avec From IN  un spectacle épuré, prodigieusement réalisé, mais dont l'aspect lisse échoue à émouvoir véritablement.

Les Ailes du désir, ballet composé en 2021 par Bruno Bouché pour le Ballet de l’Opéra national du Rhin, s'avère malheureusement d’une grande platitude, parodiant les scènes du film sans en rendre l’esprit.

Avec Un jour nouveau et Birthday Party, Rachid Ouramdane et Angelin Preljocaj signent un spectacle enjoué et créatif avec des danseurs de plus de 60 ans. 

Créé en 1978, le chef-d'œuvre de Pina Bausch fait son entrée au répertoire de l'Opéra national de Paris, sous une forme vivante et actuelle, magnifiquement portée par la compagnie.

Les styles très différents de Hofesh Shechter et Sharon Eyal sont magnifiquement servis par la GöteborgsOperans Danskompani précise, virtuose et engagée, pour le plus grand bonheur du public.

Hofesh Shechter et sa compagnie Shechter II sont de retour au Théâtre des Abbesses avec une nouvelle pièce, Contemporary Dance 2.0, œuvre-carrefour qui mêle la danse contemporaine aux codes des cultures urbaines.

Le Festival de Froville-La-Romane a invité les pianistes et improvisateurs Jean-François Zygel et Hugues Leclère, qui se sont livrés à une joyeuse joute intitulée Bachmania...

Le public a réservé un accueil très chaleureux à ce gala lyrique, témoignant de la qualité du concert mais aussi de l'appétence des spectateurs pour le récital vocal.

Avec 27’52’’ et la création mondiale de The Big Crying, le Nederlands Dans Theater 2 propose un spectacle visuel, sonore et bien vivant autour de la mort.

Dans WORKS, dix danseurs évoluent pendant une heure et quart, à l'écoute les uns des autres, dans une chorégraphie colorée.

Le Ricercar Consort nous emporte à la cour princière roumaine du XVIIe siècle à travers la musique sacrée et profane du Codex Caioni. L'immersion est totale !

Pendant trois soirs, la Compañía Nacional de Danzade España de José Carlos Martinez rendait hommage au chorégraphe américain à l’invitation de la Comédie de Clermont Scène Nationale, à la Maison de la Culture.

La São Paulo Dance Company, jeune compagnie créée il y a dix ans, propose un programme de trois chorégraphes contemporains au Théâtre National de Chaillot : Uwe Scholz, Marco Goecke et Joëlle Bouvier.

Pour la première fois, le Ballet de l’Opéra de Paris interprète des œuvres du tandem Sol León et Paul Lightfoot, actuels directeurs artistiques du Nederlands Dans Theater.

L’effervescence est à son comble au Théâtre des Champs-Elysées : le Boston Ballet vient donner un programme très attendu, composé de deux œuvres de William Forsythe et d'une pièce de Jiří Kylián.

Le concept de Skid ? Des danseurs lâchés sur une pente inclinée à 34°. Et pourtant, ce n'est pas l'idée de force, mais celle de fragilité qui domine le spectacle... Une performance troublante d'intelligence et de beauté.

Ohad Naharin, pionnier de la chorégraphie contemporaine israélienne et directeur de la Batsheva Dance Company, est de retour à l’Opéra de Paris avec Decadance, une anthologie géniale et explosive composée de dix extraits de ses œuvres. 

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

L’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable ballet de Crystal Pite est le point d’orgue de cette soirée.

Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.

A l’occasion de la 13° édition des Etés de la Danse, l'Alvin Ailey American Dance Theater prend ses quartiers à la Seine Musicale.

Le Nederlands Dans Theater est de retour au Palais de Chaillot avec une programmation associant une création récente de la chorégraphe canadienne Crystal Pite et deux pièces de Sol León et Paul Lightfoot, chorégraphes en résidence et co-directeurs artistiques du NDT depuis 2011.

Après Vader (Père), premier volet d’un triptyque de portraits de famille initié en 2014, la compagnie Peeping Tom présente sa nouvelle création Moeder (Mère) dans une tournée à travers l’Europe.

Impressing the Czar  de William Forsythe, interprété par Ballet de l’Opéra de Dresde, est une critique caustique des conventions de la danse classique. 

Dans une soirée-hommage consacrée au chorégraphe Jiri Kylian, le Ballet de l’Opéra de Paris présente trois œuvres de l’un des artistes ayant le plus brillamment et durablement influencé la danse néoclassique et contemporaine aux XXème et XXIème siècles.

Le travail de Kyle Abraham, véritable chronique sur les conflits raciaux des banlieues noires américaines, s’inscrit dans une démarche artistique engagée. Son approche factuelle laisse pourtant la place à une recherche artistique originale et sensée, mêlant l’expressivité du break-dance à la douceur de la danse contemporaine.

Le New York City Ballet est à l’affiche de la douzième édition des Etés de la Danse au Théâtre du Châtelet. Cette participation est une première attendue de longue date, alors que le festival a déjà accueilli de nombreuses compagnies américaines.