En direct, A la demande, En streaming: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | compositeurs divers

Dans WORKS, dix danseurs évoluent pendant une heure et quart, à l'écoute les uns des autres, dans une chorégraphie colorée.

Le Ricercar Consort nous emporte à la cour princière roumaine du XVIIe siècle à travers la musique sacrée et profane du Codex Caioni. L'immersion est totale !

Pendant trois soirs, la Compañía Nacional de Danzade España de José Carlos Martinez rendait hommage au chorégraphe américain à l’invitation de la Comédie de Clermont Scène Nationale, à la Maison de la Culture.

La São Paulo Dance Company, jeune compagnie créée il y a dix ans, propose un programme de trois chorégraphes contemporains au Théâtre National de Chaillot : Uwe Scholz, Marco Goecke et Joëlle Bouvier.

Pour la première fois, le Ballet de l’Opéra de Paris interprète des œuvres du tandem Sol León et Paul Lightfoot, actuels directeurs artistiques du Nederlands Dans Theater.

L’effervescence est à son comble au Théâtre des Champs-Elysées : le Boston Ballet vient donner un programme très attendu, composé de deux œuvres de William Forsythe et d'une pièce de Jiří Kylián.

Ohad Naharin, pionnier de la chorégraphie contemporaine israélienne et directeur de la Batsheva Dance Company, est de retour à l’Opéra de Paris avec Decadance, une anthologie géniale et explosive composée de dix extraits de ses œuvres. 

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

Avec le programme Thierrée / Shechter / Perez / Pite, l’Opéra de Paris rassemble quatre chorégraphes contemporains dans une soirée qui met un coup de projecteur sur la création contemporaine. Déjà plébiscité en 2016, le remarquable final de Crystal Pite est décidément le point d’orgue de cette soirée.

Pour ouvrir sa saison 2018, l’Opéra Comique, fidèle à ses missions, propose Et in Arcadia Ego, un opéra contemporain construit autour de musiques de Jean-Philippe Rameau.

La compagnie ouvre la nouvelle saison en célébrant la chorégraphie cinquantenaire, expression du plus pur style balanchinien, dans une interprétation virtuose et pleine d’esprit.

A l’occasion de la 13° édition des Etés de la Danse, l'Alvin Ailey American Dance Theater prend ses quartiers à la Seine Musicale.

Le Nederlands Dans Theater est de retour au Palais de Chaillot avec une programmation associant une création récente de la chorégraphe canadienne Crystal Pite et deux pièces de Sol León et Paul Lightfoot, chorégraphes en résidence et co-directeurs artistiques du NDT depuis 2011.

Après Vader (Père), premier volet d’un triptyque de portraits de famille initié en 2014, la compagnie Peeping Tom présente sa nouvelle création Moeder (Mère) dans une tournée à travers l’Europe.

Impressing the Czar  de William Forsythe, interprété par Ballet de l’Opéra de Dresde, est une critique caustique des conventions de la danse classique. 

Dans une soirée-hommage consacrée au chorégraphe Jiri Kylian, le Ballet de l’Opéra de Paris présente trois œuvres de l’un des artistes ayant le plus brillamment et durablement influencé la danse néoclassique et contemporaine aux XXème et XXIème siècles.

Le travail de Kyle Abraham, véritable chronique sur les conflits raciaux des banlieues noires américaines, s’inscrit dans une démarche artistique engagée. Son approche factuelle laisse pourtant la place à une recherche artistique originale et sensée, mêlant l’expressivité du break-dance à la douceur de la danse contemporaine.

Le New York City Ballet est à l’affiche de la douzième édition des Etés de la Danse au Théâtre du Châtelet. Cette participation est une première attendue de longue date, alors que le festival a déjà accueilli de nombreuses compagnies américaines.

Bal étrange où se succèdent de multiples scénettes, Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört serpente à travers un réel inquiétant qui dégénère irrémédiablement vers l’absurde. Tantôt bourreaux et victimes, les hommes se heurtent à une violence née d’eux-mêmes.

Le Béjart Ballet Lausanne présente 4 pièces de son répertoire (trois de Maurice Béjart et une de Gil Roman) à l'Opéra Royal de Versailles .

Avec Work/Travail/Arbeid, Anne Teresa de Keersmaeker et la compagnie Rosas transposent Vortex Temporum, chorégraphie composée en 2013 pour la scène, en une exposition chorégraphique dans l’enceinte du Centre Pompidou.

La nouvelle tournée du Ballet de l’Opéra de Lyon donne une vue d’ensemble sur une compagnie au savoir-faire résolument contemporain et au répertoire exploratoire, ancré dans le présent de la chorégraphie.

Lloyd Newson et la compagnie DV8 Physical Theater présentent leur dernière création John à la Grande Halle de la Villette, récit du naufrage social d’un délinquant londonien de la petite criminalité vers la dépendance et la solitude.

Mirror and Music, un titre énigmatique pour une œuvre complexe, où Saburo Teshigawara, en portant l’attention sur la surface matérielle des choses, nous invite à regarder de l’autre côté du miroir, au-delà de l’apparence sensible.

Pour l’édition 2015 du Festival d’Automne à Paris, Lucinda Childs et sa troupe revisitent Available Light, une chorégraphie emblématique du minimalisme, créée en 1983.

Connu à travers le monde pour avoir chorégraphié la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques d’Athènes en 2004, Dimitris Papaioannou, pilier de la danse contemporaine grecque, est pour la première fois invité à se produire en France et dévoile à cette occasion une forme plus personnelle de son travail.     

Danse le cadre de l'Année France-Corée, la chorégraphe Eun-Me Ahn présente au Théâtre de la Ville et à la Maison des Arts et de la Culture de Créteil un portrait de société à la fois explosif et déluré, avec le triptyque Dancing Teen Teen, Dancing Grandmothers et Dancing Middle-Aged Men.

Le Musée de la Danse s'installe au Palais Garnier, pour un spectacle portes ouvertes sur la danse.

Les chanteurs de Leipzig mettent au swing les Musicales de Rouen-Vallée de Seine 

Cette édition des Etes de la Danse marque le retour de l’Alvin Ailey American Dance Theater, et la programmation répond aux attentes d’un grand nombre de spectateurs.

Avec Vader (Père) créé en 2014, Peeping Tom inaugure le premier volet d’une trilogie qui se poursuivra avec Moeder (Mère) et Kinderen (Enfants). Toile surréaliste qui se déroule dans l’univers clos d’une maison de retraite, Vader est un songe équivoque, entre dérision et gravité, où flotte la présence du père.

Que reste-t-il d’As you like it, pièce de théâtre de Shakespeare écrite en 1599 dans la création de Keersmaeker Golden hours ? 

Emblème du théâtre dansé de Pina Bausch, Für die Kinder von gestern, heute und morgen réveille avec malice ce qui reste d’enfant en chacun… Un spectacle désarmant, mêlant l’humour mordant de la chorégraphe à une réflexion existentielle.

Pour clore sa toute première saison TranscenDanses, le Théâtre des Champs Elysées accueille la tournée du spectacle Still Current du chorégraphe britannique Russel Maliphant et du scénographe Michael Hulls. 

Avec What the body does not remember, Wim Vandekeybus et la compagnie Ultima Vez font renaître leur toute première chorégraphie composée en 1987. Véritable débordement jubilatoire, la création leur avait valu une reconnaissance unanime sur la scène contemporaine internationale.

Avec Stéréoscopia, Vincent Dupont propose une nouvelle expérimentation chorégraphique en mettant en scène le procédé de stéréoscopie, illusion visuelle permettant de voir une image en relief, découvert à la Renaissance.

Dirigée depuis 2011 par le danseur et chorégraphe José Martinez, la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne se produit cet hiver au Théâtre des Champs Elysées. Un triptyque d’œuvres haut en intensité qui nous donne l’occasion de découvrir un répertoire créatif et des interprètes d’une grande maîtrise.

Invité pour inaugurer la saison TranscenDanses au Théâtre des Champs Elysées, le Ballet National de Norvège nous présente trois œuvres du chorégraphe Jiri Kylian,

The Tempest dans sa version 1700: un travail de recherche scientifique et enthousiasmant servi par un ensemble instrumental et vocal tout à fait à la hauteur. 

Von trostlosem Grau bis optischer Brillanz: drei neue Meisterwerke am Stuttgarter Ballett.

Alexei Ratmansky draws out exceptional individual qualities of each of five ballerinas in his intriguing world premiere for New York City Ballet, set to spoken word and live piano.

Ashley Bouder, Tiler Peck and Megan Fairchild were at the top of their game in a Balanchine triple bill at New York City Ballet

A slick and stylish celebration at the Coliseum of this great company's achievements over 70 years.

Northern Ballet reaches its half-century with a gala at Leeds Grand Theatre featuring highlights from its "greatest hits".

After a humdrum reimagining of Paganini's 24th Caprice and an underwhelming Rachmaninov piano concerto, Slatkin triumphs with an august Copland 3.

Roman Novitzkys Impuls ist ein Geben und Nehmen, ein Meisterwerk von knapp dreißig Minuten.

This showcase is creative, quirky, bold and, best of all, experimental as four emerging Australian choreographers explore not just intricate shapes and sequences, but whole new ways of movement.

Pacific Northwest Ballet’s Locally Sourced is all about the bounty of the furthest corner of the United States: dance, scenery, costumes and, of course, rain!