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Avec son directeur musical Joshua Weilerstein, la formation lilloise a livré un programme poignant qui associait Un survivant de Varsovie de Schönberg et la Symphonie n° 13 « Babi Yar » de Chostakovitch.

Réunis par La Belle Saison, les deux ensembles se sont parfaitement harmonisés dans un beau Quatuor de Bacewicz et un formidable Octuor de Mendelssohn... au risque de lisser les aspérités de La Nuit transfigurée.

Avec la complicité d'une étincelante Sabine Devieilhe, l'orchestre et son ancien directeur musical ont associé Strauss II et Schönberg dans un passionnant concert à la croisée des XIXe et XXe siècles.

Imaginé par le réalisateur Bertrand Bonello, le spectacle mêle musique, théâtre, danse, projections visuelles et témoignages, offrant un voyage sensoriel et intellectuel profondément émouvant.

Habité par son personnage, la violoniste, chanteuse, compositrice et comédienne livre une performance de premier choix avec des partenaires au diapason.

Pour son premier récital en France, la jeune Américaine a proposé un programme très intelligemment construit et interprété, de Mozart à Beethoven en passant par les Impromptus de Chopin entrecoupés de courtes pièces.

Rarement la Nuit transfigurée de Schönberg aura semblé si dramatique ! Si l'interprétation de l'ensemble du programme aurait pu gagner en suggestivité, l'orchestre et le chef ont proposé une soirée hautement expressive.

Si Tarmo Peltokoski déçoit dans la grande fresque tirée du Ring de Wagner malgré un Philhar' en forme, Patricia Kopatchinskaja éblouit dans une œuvre difficile, le Concerto pour violon de Schönberg.

Sur les terres de Sviatoslav Richter, un ensemble de musiciens de valeur a interprété un programme habilement tressé, entre le Pierrot lunaire de Schönberg et des chansons de Kurt Weill.

La formation dirigée par François-Xavier Roth associait Schönberg et Berg à la Première Symphonie de Mahler, dans un programme livré avec plus de précision que de souffle.

Raphaël Pichon et son chœur voyagent dans 800 ans d'histoire de la musique avec une aisance et une justesse admirables.

Dans un concert au programme nocturne doté d'une vraie dramaturgie, le Quatuor Ébène et ses deux complices ont brillé, notamment dans une Nuit transfigurée déjà légendaire.

Le Festival de Pâques de Deauville, après une année sacrifiée, célèbre sa 25e édition. L'occasion d'un magnifique concert d'ouverture faisant honneur aux valeurs deauvillaises.

Sous la direction engagée de Matthias Pintscher, l'Ensemble intercontemporain a brillé dans un concert consacré au maître de la Seconde école de Vienne, Arnold Schönberg.

À la Philharmonie, Philippe Jordan et son orchestre de l'Opéra sont au sommet : la Symphonie Alpestre (Strauss) et la Nuit transfigurée (Schönberg) se révèlent riches en mystère et en contrastes.

En compagnie de Miguel da Silva et Gary Hoffman, le jeune Rolston Quartet a fait mieux que formuler une promesse au public parisien, interprétant notamment une formidable Nuit transfigurée.

Malgré un programme particulièrement ambitieux et une Philharmonie à moitié vide, les Dissonances prouvent combien un orchestre sans chef peut dominer Wagner, Strauss et Schönberg...

Soliste dans Mozart et Mendelssohn, premier violon dans Schönberg et Haydn, Christian Tetzlaff force l'admiration au Théâtre des Champs-Elysées, à la tête d'un Orchestre de chambre de Paris dynamique.

Roberto Forés Veses dirige l'Orchestre National d'Auvergne dans une Nuit transfigurée de Schönberg toute en tension, après un vif Concerto pour violoncelle n° 2 de Haydn sous l'archet d'Edgar Moreau.

Retour sur le dantesque récital schubertien d'Elisabeth Leonskaja, au Théâtre des Champs-Élysées, ponctué d'œuvres de la Seconde école de Vienne.

Accompagné de l'Orchestre National de Lyon, le pianiste et chef d'orchestre allemand Christian Zacharias emmène le public lyonnais à Vienne, partageant notamment sa grande et belle connaissance du répertoire mozartien.

Premier concert d'un diptyque Brahms à Genève : Nicholas Angelich fait preuve d’une maestria sans ostentation dans le premier concerto, rayonnant sous la direction de Jonathan Nott.

Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia Orchestra étaient au Théâtre des Champs-Élysées pour un programme Wagner, Schönberg et Bruckner. Un coup de maître.

L’Orchestre de la Suisse Romande, en co-production avec le Festival La Bâtie, explore avec bonheur et conviction une modernité sombre mais aux fulgurances lumineuses, autour du thème de la transe. 

Au piano aux côtés de Renaud Capuçon ou à la baguette face à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Lahav Shani fait forte impression.

Sous la double casquette de cheffe-chanteuse, Barbara Hannigan était invitée à reprendre en concert, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Radio-France, de larges extraits du programme de son dernier album, Crazy Girl Crazy.

Pour la troisième année consécutive la fine fleur des chambristes se donnent rendez-vous en terres cathares sous la direction artistique du pianiste Adam Laloum.

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage. 

On aurait pu voir dans le choix d’exécution des œuvres – la Nuit Transfigurée d’abord, Brahms ensuite – une certaine facilité : laisser le public sur les notes moins tragiques de Brahms ne semblait flatteur ni pour l’intelligence de l’auditoire, ni pour la richesse d’écriture du digne successeur de Beethoven. C’était heureusement sans compter sur l’acuité d’interprétation de chambristes hors pair

Le 19 avril 2016, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris, ainsi que le Chœur philharmonique de Prague, pour une œuvre monumentale : les Gurre-Lieder de Schönberg. Une odyssée sonore enivrante, construite avec soin et conduite avec passion par Philippe Jordan.

Programme pléthorique que celui de cette soirée ! A l’ordre du jour, un corpus d’œuvres mues par la passion, où J.S. Bach flirte avec Manoury et Vito Zuraj lance d’incessants clins d’œil à B.A. Zimmerman.

La soirée Anne Teresa de Keersmaeker au Palais Garnier est un véritable temps fort musical, permettant de redécouvrir trois compositions emblématiques de la chorégraphe belge.

Le Barbican Hall accueillait le BBC Symphony Orchestra et son chef Sakari Oramo pour un programme d'une remarquable cohérence, à de multiples niveaux, et dont la gradation dramatique a conquis l'assemblée.

La nouvelle production de l'opéra dodécaphonique inachevé de Schönberg, premier acte de l'ère Lissner à Paris, met en valeur le travail remarquable du Chœur de l'Opera de Paris, dans une mise en scène plastique très conceptuelle de Romeo Castelluci.

Le Belcea Quartet donnait un trio (Beethoven), un quatuor (Brahms) et un sextuor (Schoenberg) au Wigmore Hall de Londres. Une belle soirée, sans défauts majeurs et caractérisée par une interprétation prometteuse, mais qui n'est pas allée jusqu'au bout de l'émotion.

Soirée contrastée ce jeudi soir, avec l’Academy of St Martin-in-the-Fields qui nous proposait le Concerto pour violon de Haydn,  le Concerto pour violon et piano en ré mineur de Mendelssohn et La Nuit transfigurée de Schönberg,  sous la direction de Julia Fischer.

Michel Tabachnik dirigeait l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles dans un programme éclectique et prometteur qui n’a pas bénéficié d’une interprétation sans failles, même si les pièces les plus récentes ont été jouées avec une belle intelligence.

Cette année, King’s Place célèbre le 140ème anniversaire de la naissance de Arnold Schoenberg, compositeur autrichien surtout connu pour s’être distancé de la tonalité classique et avoir développé le dodécaphonisme. 

Propulsive Prokofiev from pianist Dmitry Shishkin between Ravel’s hypnotic minimalism and Schoenberg’s late-Romantic complexity. 

Hanna-Elisabeth Müller joined the visiting Deutsches Symphonie-Orchester Berlin for Mahler's Fourth Symphony and Unsuk Chin's surprising Puzzles and Games, derived from her opera Alice in Wonderland.

Um Pierre Boulez, eine der Lichtgestalten der modernen Musik, versammelte Pierre-Laurent Aimard im Programm seines außergewöhnlichen Klavierabends die musikalischen Leuchttürme von dessen musikalischem Kosmos: Claude Debussy, Arnold Schönberg und Anton von Webern.

In a triple bill of contrasting choreography, Les Ballets de Monte-Carlo tackle everything with aplomb.

Bei Appls Liedersammlung „Forbidden Fruits“ zeigte der neue Konzertsaal im Münchner Kulturkraftwerk Bergson fabelhafte Eignung für die Kammermusik.

Scenic designs left the most lasting impressions of a mixed bill at New York City Ballet featuring a world premiere by Justin Peck.

While Uchida’s performances showcase remarkable precision and refinement, they occasionally feel restrained, leaving room to explore the improvisatory charm that make Mozart’s music so compelling.

A memorable, impassioned performance of Arnold Schoenberg’s Gurre-Lieder in Disney Hall. 

Mit Schönberg und Beethoven im Pierre Boulez Saal gedenkt das Quartett ihrem Gründungsmitglied.