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Dans un concert au programme nocturne doté d'une vraie dramaturgie, le Quatuor Ébène et ses deux complices ont brillé, notamment dans une Nuit transfigurée déjà légendaire.

Le Festival de Pâques de Deauville, après une année sacrifiée, célèbre sa 25e édition. L'occasion d'un magnifique concert d'ouverture faisant honneur aux valeurs deauvillaises.

Sous la direction engagée de Matthias Pintscher, l'Ensemble intercontemporain a brillé dans un concert consacré au maître de la Seconde école de Vienne, Arnold Schönberg.

À la Philharmonie, Philippe Jordan et son orchestre de l'Opéra sont au sommet : la Symphonie Alpestre (Strauss) et la Nuit transfigurée (Schönberg) se révèlent riches en mystère et en contrastes.

En compagnie de Miguel da Silva et Gary Hoffman, le jeune Rolston Quartet a fait mieux que formuler une promesse au public parisien, interprétant notamment une formidable Nuit transfigurée.

Malgré un programme particulièrement ambitieux et une Philharmonie à moitié vide, les Dissonances prouvent combien un orchestre sans chef peut dominer Wagner, Strauss et Schönberg...

Soliste dans Mozart et Mendelssohn, premier violon dans Schönberg et Haydn, Christian Tetzlaff force l'admiration au Théâtre des Champs-Elysées, à la tête d'un Orchestre de chambre de Paris dynamique.

Roberto Forés Veses dirige l'Orchestre National d'Auvergne dans une Nuit transfigurée de Schönberg toute en tension, après un vif Concerto pour violoncelle n° 2 de Haydn sous l'archet d'Edgar Moreau.

Retour sur le dantesque récital schubertien d'Elisabeth Leonskaja, au Théâtre des Champs-Élysées, ponctué d'œuvres de la Seconde école de Vienne.

Accompagné de l'Orchestre National de Lyon, le pianiste et chef d'orchestre allemand Christian Zacharias emmène le public lyonnais à Vienne, partageant notamment sa grande et belle connaissance du répertoire mozartien.

Premier concert d'un diptyque Brahms à Genève : Nicholas Angelich fait preuve d’une maestria sans ostentation dans le premier concerto, rayonnant sous la direction de Jonathan Nott.

Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia Orchestra étaient au Théâtre des Champs-Élysées pour un programme Wagner, Schönberg et Bruckner. Un coup de maître.

L’Orchestre de la Suisse Romande, en co-production avec le Festival La Bâtie, explore avec bonheur et conviction une modernité sombre mais aux fulgurances lumineuses, autour du thème de la transe. 

Au piano aux côtés de Renaud Capuçon ou à la baguette face à l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Lahav Shani fait forte impression.

Sous la double casquette de cheffe-chanteuse, Barbara Hannigan était invitée à reprendre en concert, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Radio-France, de larges extraits du programme de son dernier album, Crazy Girl Crazy.

Pour la troisième année consécutive la fine fleur des chambristes se donnent rendez-vous en terres cathares sous la direction artistique du pianiste Adam Laloum.

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage. 

On aurait pu voir dans le choix d’exécution des œuvres – la Nuit Transfigurée d’abord, Brahms ensuite – une certaine facilité : laisser le public sur les notes moins tragiques de Brahms ne semblait flatteur ni pour l’intelligence de l’auditoire, ni pour la richesse d’écriture du digne successeur de Beethoven. C’était heureusement sans compter sur l’acuité d’interprétation de chambristes hors pair

Le 19 avril 2016, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris, ainsi que le Chœur philharmonique de Prague, pour une œuvre monumentale : les Gurre-Lieder de Schönberg. Une odyssée sonore enivrante, construite avec soin et conduite avec passion par Philippe Jordan.

Programme pléthorique que celui de cette soirée ! A l’ordre du jour, un corpus d’œuvres mues par la passion, où J.S. Bach flirte avec Manoury et Vito Zuraj lance d’incessants clins d’œil à B.A. Zimmerman.

La soirée Anne Teresa de Keersmaeker au Palais Garnier est un véritable temps fort musical, permettant de redécouvrir trois compositions emblématiques de la chorégraphe belge.

Le Barbican Hall accueillait le BBC Symphony Orchestra et son chef Sakari Oramo pour un programme d'une remarquable cohérence, à de multiples niveaux, et dont la gradation dramatique a conquis l'assemblée.

La nouvelle production de l'opéra dodécaphonique inachevé de Schönberg, premier acte de l'ère Lissner à Paris, met en valeur le travail remarquable du Chœur de l'Opera de Paris, dans une mise en scène plastique très conceptuelle de Romeo Castelluci.

Le Belcea Quartet donnait un trio (Beethoven), un quatuor (Brahms) et un sextuor (Schoenberg) au Wigmore Hall de Londres. Une belle soirée, sans défauts majeurs et caractérisée par une interprétation prometteuse, mais qui n'est pas allée jusqu'au bout de l'émotion.

Soirée contrastée ce jeudi soir, avec l’Academy of St Martin-in-the-Fields qui nous proposait le Concerto pour violon de Haydn,  le Concerto pour violon et piano en ré mineur de Mendelssohn et La Nuit transfigurée de Schönberg,  sous la direction de Julia Fischer.

Michel Tabachnik dirigeait l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles dans un programme éclectique et prometteur qui n’a pas bénéficié d’une interprétation sans failles, même si les pièces les plus récentes ont été jouées avec une belle intelligence.

Cette année, King’s Place célèbre le 140ème anniversaire de la naissance de Arnold Schoenberg, compositeur autrichien surtout connu pour s’être distancé de la tonalité classique et avoir développé le dodécaphonisme. 

Brilliant Swiss pianist Francesco Piemontesi performs Mozart's D minor piano concerto. 

Maurizio Pollini se mostró eficaz y admirable en la parte dedicada a Schönberg mientras que en las obras de Chopin hubo cierta variabilidad.

Director Barbora Horáková Joly and conductor Jiří Rožeň offer a fresh take on a pair of 20th-century psychodramas.

François-Xavier Roth conducts the Bavarian Radio Symphony Orchestra with pianist Kirill Gerstein in a thrillingly played trio of Debussy, Schoenberg and Stravinsky.

Swiss composer Othmar Schoeck’s Notturno is the rarity in an imaginative chamber recital dedicated to nocturnal music and transfiguration.   

The Chinese pianist gives powerful performances of works by Ravel, Schoenberg and Liszt at the Lukaskirche.

The Edinburgh rain was the third performer in this concert, and unfortunately detracted from the two on the billing.

El concierto inaugural del 37 Festival Internacional de Música de Canarias ha estado protagonizado por el director Gustavo Dudamel y la Orquesta del Encuentro, en un programa que incluyó obras de Schönberg y Tchaikovsky.

Marlene Monteiro Freitas' Adaption von Schönbergs Melodram ist ein außergewöhnlicher, bisweilen bizarrer Abend.

Verklärte Nacht sounded gorgeous in the outstanding surroundings of the Palacio di Carlo V, with the ensemble capturing the grace of the original sextet.

Kitty Whately’s parents, Kevin Whately and Madelaine Newton, joined the mezzo and pianist Joseph Middleton, reading poetry to illuminate the themes of the song groups.

This electic performance of Pierrot Lunaire was preceded by a clutch of contemporary Australian works (and a poem), which served to demonstrate that Schoenberg's modernity is still way ahead of the times.

Carlos Simon’s Fate Now Conquers is sandwiched by two Beethoven symphonies in this final programme in Andris Nelsons' “Spirit of Beethoven” theme.

Philippe Jordan dirigiert eine glänzende Alpensinfonie im altehrwürdigen Musikverein.

Karina Canellakis steps in for Esa-Pekka Salonen to make an accomplished debut in Munich. 

The London Philharmonic strikes a somber note as Edward Gardner explores themes of resurrection and transfiguration in the Royal Festival Hall. 

Dagmar Manzel und Barrie Kosky bringen die Schönheit und Tiefgründigkeit von Musiktheater zum Strahlen.

Concert life returns to Sydney with a programme of Mendelssohn and Schoenberg by the Australian Chamber Orchestra.

Superb performances of Schoenberg and Brahms make the Berliner Philharmoniker's thrilling season-opener with Kirill Petrenko a concert to remember. 

The West-Eastern Divan Orchestra presents a superb programme executed with power and urgency to herald the return of public music-making at the Pierre Boulez Saal.

The Bayerische Staatsorchester saved the best for last with its season finale, a generous programme of Strauss, Schoenberg, Stravinsky and Mahler.

Daniel Hope gedenkt der Epoche mit einem vielfältigen Programm von Massenet bis Schönberg.