Accompagné de l'Orchestre National de Lyon, le pianiste et chef d'orchestre allemand Christian Zacharias emmène le public lyonnais à Vienne, partageant notamment sa grande et belle connaissance du répertoire mozartien.
Premier concert d'un diptyque Brahms à Genève : Nicholas Angelich fait preuve d’une maestria sans ostentation dans le premier concerto, rayonnant sous la direction de Jonathan Nott.
Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia Orchestra étaient au Théâtre des Champs-Élysées pour un programme Wagner, Schönberg et Bruckner. Un coup de maître.
L’Orchestre de la Suisse Romande, en co-production avec le Festival La Bâtie, explore avec bonheur et conviction une modernité sombre mais aux fulgurances lumineuses, autour du thème de la transe.
Sous la double casquette de cheffe-chanteuse, Barbara Hannigan était invitée à reprendre en concert, à la tête de l’Orchestre philharmonique de Radio-France, de larges extraits du programme de son dernier album, Crazy Girl Crazy.
Pour la troisième année consécutive la fine fleur des chambristes se donnent rendez-vous en terres cathares sous la direction artistique du pianiste Adam Laloum.
L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage.
On aurait pu voir dans le choix d’exécution des œuvres – la Nuit Transfigurée d’abord, Brahms ensuite – une certaine facilité : laisser le public sur les notes moins tragiques de Brahms ne semblait flatteur ni pour l’intelligence de l’auditoire, ni pour la richesse d’écriture du digne successeur de Beethoven. C’était heureusement sans compter sur l’acuité d’interprétation de chambristes hors pair
Le 19 avril 2016, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre et les Chœurs de l’Opéra national de Paris, ainsi que le Chœur philharmonique de Prague, pour une œuvre monumentale : les Gurre-Lieder de Schönberg. Une odyssée sonore enivrante, construite avec soin et conduite avec passion par Philippe Jordan.
Programme pléthorique que celui de cette soirée ! A l’ordre du jour, un corpus d’œuvres mues par la passion, où J.S. Bach flirte avec Manoury et Vito Zuraj lance d’incessants clins d’œil à B.A. Zimmerman.
La soirée Anne Teresa de Keersmaeker au Palais Garnier est un véritable temps fort musical, permettant de redécouvrir trois compositions emblématiques de la chorégraphe belge.
Le Barbican Hall accueillait le BBC Symphony Orchestra et son chef Sakari Oramo pour un programme d'une remarquable cohérence, à de multiples niveaux, et dont la gradation dramatique a conquis l'assemblée.
La nouvelle production de l'opéra dodécaphonique inachevé de Schönberg, premier acte de l'ère Lissner à Paris, met en valeur le travail remarquable du Chœur de l'Opera de Paris, dans une mise en scène plastique très conceptuelle de Romeo Castelluci.
Le Belcea Quartet donnait un trio (Beethoven), un quatuor (Brahms) et un sextuor (Schoenberg) au Wigmore Hall de Londres. Une belle soirée, sans défauts majeurs et caractérisée par une interprétation prometteuse, mais qui n'est pas allée jusqu'au bout de l'émotion.
Soirée contrastée ce jeudi soir, avec l’Academy of St Martin-in-the-Fields qui nous proposait le Concerto pour violon de Haydn, le Concerto pour violon et piano en ré mineur de Mendelssohn et La Nuit transfigurée de Schönberg, sous la direction de Julia Fischer.
Michel Tabachnik dirigeait l'Orchestre Philharmonique de Bruxelles dans un programme éclectique et prometteur qui n’a pas bénéficié d’une interprétation sans failles, même si les pièces les plus récentes ont été jouées avec une belle intelligence.
Cette année, King’s Place célèbre le 140ème anniversaire de la naissance de Arnold Schoenberg, compositeur autrichien surtout connu pour s’être distancé de la tonalité classique et avoir développé le dodécaphonisme.
By using Schumann’s Novelletten to draw a broad dramaturgical bow over the whole evening, Martin Helmchen stands on his own as a bold and highly creative pianist.
La Sinfónica de Galicia abrió su nueva temporada en la compañía de la violinista Patricia Kopatchinskaja que presentó el infrecuente Concierto op.36 de Arnold Schönberg, completó el programa otra impactante obra, la Sinfonía núm. 11 de Shostakovich.
In the second of the two concerts this week to open the Philharmonia's season, Salonen excels in the Schoenberg, while leaving space for debate in the Bruckner.
This was a superbly assured performance in which Esa-Pekka Salonen marshalled his forces with a clear-sighted vision to carve out an account brimming with intensity, energy and commitment.
Einen weiten Bogen spannten Amarcord Wien und Iris Vermillion bei der Styriarte; von Schönbergs Brettl-Liedern über Weills Opern bis hin zu Stolz‘schen Operettenmelodien.
La noche trasfigurada copó la velada gracias a una sección de cuerdas que logró efectuar una interpretación memorable de esta obra maestra, no sin el mérito también del director James Conlon, que ofreció una versión pausada y cuidadosa con la arquitectura armónica de la composición. Al otro lado de la balanza, la Sinfonía lírica de Alexander Zemlinsky, un compositor cuyo nombre aparece habitualmente ensombrecido por el genio de Schönberg.
La temporada de la Sinfónica de Galicia recibía la visita de un jovencísimo director, el finlandés Klaus Mäkelä ante un programa especialmente atractivo: una obra infrecuente de Schumann, con el siempre revelador Javier Perianes en el tercer concierto para piano de Bartok, y una breve y concentrada segunda parte con la Noche transfigurada de Schoenberg.
Hannigan plays with expectations, opening with a single spotlight after a complete stage blackout to dramatic effect, and I am pretty sure she was rocking slippers on stage.
La Staatskapelle Dresden con Thielemann al frente cierran la Serie Arriaga de la temporada XLVII de Ibermúsica. Junto a ellos, Daniil Trifonov demostró su inmenso talento en el concierto para piano de Ravel.
Una notable masa sonora y destellos de intervenciones solistas que atestiguan la prometedora pasta -en realidad, los resultados ya están a la vista- que conforma actualmente la criatura del maestro Abbado.
Franz Welser-Möst conducts the Wiener Philharmoniker, an ensemble he knows very well, in two Romantic masterpieces that were not always considered as such.
