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La journée de clôture du festival a résumé en trois concerts son édition 2026 placée sous la figure tutélaire d'Aperghis, avec en point d'orgue le Concerto pour accordéon du compositeur grec.

Formidablement incarnée par les solistes, les musiciens de l'Ensemble Multilatérale et un chœur pléthorique, la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna a marqué les esprits des festivaliers.

Fruit d’une série de trois résidences locales et de la collaboration entre les compagnies À bout de souffle et Avant l’incendie, cette relecture de L'Orfeo de Monteverdi est indéniablement vivante. 

Œuvre signée Sivan Eldar mais en réalité véritable performance collégiale comprenant improvisation des artistes et participation du public, The Nine Jewelled Deer propose une expérience forte, autant intime que collective.

Au festival pensé par Nicolas Dufetel et Alexandre Kantorow, les concerts se suivent, ne se ressemblent pas mais procurent les mêmes émotions fortes.

Présenté dans le cadre du festival Séquence Danse Paris, le spectacle créé en 2023 a emporté le public, grâce à la fougue des interprètes et à l'inventivité de la musique performée en live.

Consacrée à la musique de la compositrice autrichienne, l'édition 2025 du festival a proposé une pléiade de créations d'esthétiques variées, de l'énergie folle de Christophe Bertrand au bruitisme de Margareta Ferek-Petrić.

Habité par son personnage, la violoniste, chanteuse, compositrice et comédienne livre une performance de premier choix avec des partenaires au diapason.

La violoniste, également cheffe d’orchestre, metteuse en scène et performeuse pour l'occasion, a proposé un concert rare et précieux dans la belle église de Saanen.

L’équipe du Komische Oper redonne des ailes aux beaux oiseaux de La Cage aux folles, dans la mise en scène de Barrie Kosky : un condensé d’humour, de bonne humeur et de contemporanéité.

Le metteur en scène suisse frappe très fort en se livrant comme rarement sur ses craintes géopolitiques, dans une production qui fait de l'œuvre de Monteverdi un fascinant manifeste d’ascétisme, d’austérité, d’aridité.

Retour sur le passionnant programme de ce concert-lecture donné par le comédien (et chanteur) en compagnie du pianiste Bruno Rigutto.

L'Orchestre de Chambre de Genève et l'Ensemble Vocal de Lausanne ont donné un diptyque inégal sous la direction de Daniel Reuss, la messe mozartienne paraissant plus adaptée au lieu que celle de Rossini.

La mise en scène extraordinairement inventive de Christian Hecq et Valérie Lesort, la distribution impeccable, la direction musicale de Maxime Pascal, l'orchestration d'Arthur Lavandier : tout est réjouissant dans cette comédie musicale !

Sans la mise en scène de Bob Wilson, l'œuvre majeure de Philip Glass révèle toute son inconsistance malgré l'engagement de l'Ensemble Ictus et du Collegium Vocale Gent.

Dans cette production bâloise, l'expérience théâtrale et la composition des personnages sont tellement réussies que les limites de la distribution et de la direction musicale importent peu.

Cantate participative, petit-déjeuner en musique, concert sous les étoiles, bal tzigane et répertoires rares étaient au menu du festival foisonnant organisé par la Cité de la Voix.

Grand succès lors de sa création à Broadway en 1954, la comédie musicale fait le plein au Théâtre de la Renaissance d'Oullins pour deux heures d'un spectacle réjouissant.

Barrie Kosky, qui célèbre sa dixième et ultime saison à la tête du Komische Oper, se fait un petit plaisir en reprogrammant la production créée en 2017, qui n'a pas pris une ride.    

La création signée Arthur Lavandier et Frédéric Blondy puise dans un imaginaire où voisinent Zappa, Lynch et Aperghis, et la magie finit par opérer au-delà des références.

Un bric à brac sonore merveilleusement poétique soutient merveilleusement la voix de la chanteuse

La nouvelle création de Kaija Saariaho est une grande œuvre musicale mal servie cependant par une mise en scène façon Netflix de Simon Stone.

Donné en création mondiale au Palais Garnier, l'opéra de Marc-André Dalbavie d'après la pièce de Paul Claudel est une expérience spectaculaire hors du commun, portée par une excellente distribution.

Le drame de Charpentier est saisi en un long plan séquence d'une cinquantaine de minutes. Une narration visuelle très réussie, malheureusement desservie par une réalisation musicale qui manque de sens.

Au Festival de Saint-Denis, Lucienne Renaudin-Vary, Shaun Escoffery, Troy Miller et l'ONDIF proposent un enthousiasmant programme d'arrangements spectaculaires d'airs de Gershwin, Weill et Bernstein.

Vienne s'invite à Lyon pour ce concert de lancement de saison de l'Orchestre national de Lyon, avec aux commandes le nouveau directeur musical, l'étincelant Nikolaj Szeps-Znaider.

Le double concert de l'Académie Voix Nouvelles a donné lieu à de splendides découvertes dans le vaste réfectoire des moines de l'abbaye, en ouverture du Festival de Royaumont.

Que faire du discours en musique ? Au croisement de plusieurs chemins, ceux du chanté, du parlé, du déclamé, du chuchoté, on retrouve les œuvres hybrides du concert « Speech » au ManiFeste.

Rarement donnée en concert, l'ouvrage beethovenien a bénéficié d'une interprétation extraordinaire sous la baguette du maestro américain.

Portée par les talents de la Compagnie Les Brigands, l'opérette de Maurice Yvain fait partie des productions à voir pendant les fêtes et jusqu'à la mi-janvier.

Le chorégraphe congolais propose une lecture dansée et chantée du texte Congo de l’écrivain et essayiste Eric Vuillard, qui nous plonge dans le récit déchirant des premières heures de la colonisation du pays éponyme. 

La création française de la Symphonie n° 12 de Philip Glass est un échec inattendu, qui masque la remarquable interprétation de Tchaïkovski par Krzysztof Urbański et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Trois jours de festivités musicales autour de Budapest ont révélé, pour sa première venue à la Philharmonie de Paris, le jeune chef Gábor Káli, dans un programme entièrement bartókien. À l'honneur ce dimanche : Le Château de Barbe-Bleue.

Temps fort de la quatorzième édition du festival C'est pas classique de Nice, Queen of Sheba d'Ibrahim Maalouf et d'Angélique Kidjo a su ravir son public par son énergie et son éclectisme.

L’Orchestra di Piazza Vittorio transforme l’opéra de Mozart en spectacle fusion. Mais quelle fausse note vient y jouer le colonialisme ?

Conférence sonore sur Béla Bartók ? Dégustation de folklore hongrois ? Démonstration chorégraphique sur une partition historique ? Ou concert traditionnel agrémenté de couleur locale ? 

Le principal message de Kalîla wa Dimna nous en est donné par les premiers mots : « Si vous tuez un poète, il renaîtra en mille chansons ».

L’Orchestre de la Suisse Romande sous la baguette de Jonathan Nott aura relevé le défi d’un Schoenberg coloré et éruptif et l’Ensemble Vocal de Lausanne quant à lui aura desservi un Schubert d’une incarnation terne de la Messe en mi bémol majeur : dommage. 

Si Le Songe d’une Nuit d’Eté a souvent été dansé à l’Opéra de Paris, la version chorégraphiée par George Balanchine en 1962, au répertoire de nombreuses compagnies, n’avait encore jamais été présentée au public parisien. 

Cinquante choristes, un orchestre important, une douzaine de solistes, sans parler de toute la technique : Marseille a relevé le défi de Boris Godounov et s’en tire avec tous les honneurs.

Proposition forte par les Pianissimes ! Un grand panorama dramatico-musical sur ce qu’était Éric Satie, ce qu’il savait faire. D’aucuns se seront méfiés d’une performance qui allie texte et musique, et ils ont eu tort, car solidement mené, ça peut être rudement bien.

Le Festival d’Ambronay à l’Auditorium de Lyon montre par les chemins de la musique la réalité saisissante des migrations, celles du XIVe siècle comme celles d’aujourd’hui, en compagnie de Jordi Savall et l’ensemble Hespèrion XXI.

Deuxième opéra de l'été aux Chorégies et une Traviata dominée par un trio vocal d'une précieuse homogénéité. 

Pour le dernier spectacle de la saison 2015/16, l’Opéra National de Lorraine a choisi une œuvre du répertoire, Lucia di Lammermoor, ce qui sans doute devait lui garantir à la fois une belle présence du public et un succès presque assuré. Pari réussi... seulement en partie.

Lumineuse et sensible, la Gilda d’Olga Peretyatko est la combinaison parfaite de la virtuosité belcantiste et du lyrisme verdien.

La comédie-ballet Monsieur de Pourceaugnac (Molière / Lully) était proposée à l’Opéra Royal de Versailles en janvier 2016. Cette proposition très alléchante, fruit de la collaboration entre le metteur en scène Clément Hervieu-Léger et le chef William Christie, s'est malheureusement révélée vraiment décevante.

C’est au tour du Centre Culturel de Katowice de soutenir la création de Pawel Mykietyn : l’opéra La Montagne Magique, commandé par la Fondation Malta pour son festival en juin dernier, à Poznan.

Mystérieuses et puissantes associations des univers baroque et folk

Lucilla Galeazzi a offert au public lyonnais un concert intime et chaleureux aux douces couleurs de l'Italie. Une soirée à "la dolce vita" qui a ravi la salle pleine pour l'occasion.

Philip Glass and Christopher Hampton's operatic version of Kafka’s The Trial captures the essence of the book and this production does justice to the opera and its origin