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Magnifiquement recréée par Alice Julien-Laferrière et son ensemble, la musique de Biber est apparue dans toute son originalité : vivante, mouvante, presque organique, respirant à travers ses tensions et ses passions.

La journée de clôture du festival a résumé en trois concerts son édition 2026 placée sous la figure tutélaire d'Aperghis, avec en point d'orgue le Concerto pour accordéon du compositeur grec.

Formidablement incarnée par les solistes, les musiciens de l'Ensemble Multilatérale et un chœur pléthorique, la Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna a marqué les esprits des festivaliers.

En résidence au festival depuis huit ans, l'ensemble espagnol a montré l'étendue de ses qualités dans un passionnant programme qui associait la musique de Palestrina à celle de son élève Tomás Luis de Victoria.

Dans la cathédrale de Laon, le violoniste, le chef et l'orchestre ont proposé une soirée qui restera dans les mémoires, faisant redécouvrir le Second Concerto de Chostakovitch et la Troisième Symphonie de Saint-Saëns.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

Le chef d'orchestre s'est montré très inspiré dans un programme riche et varié à la Philharmonie, avec Lisa Batiashvili, François Leleux et Thierry Escaich en invités de marque.

Né du silence et de la décélération de la période inhérente au Covid-19, ce projet autour du compositeur Sigismondo d’India continue de tourner et de marquer les esprits.

La réunion des maîtrises de Notre-Dame de Paris et de Radio France s'annonçait prometteuse ; malgré de très beaux moments, le concert a surtout été frustrant...

Après plusieurs années d'exil forcé, la Maîtrise retrouve enfin sa cathédrale et inaugure son retour avec un programme de nature à combler ceux qui croient au Ciel comme ceux qui n'y croient pas.

Le récital d'Aline Piboule comme le concert de l'Ensemble Aedes uniquement accompagné de l'orgue ont proposé une double confrontation Fauré-Liszt pleine d'intensité et de surprises.

Au sein d'un programme riche en évocations, le superbe concerto pour orgue Waves de Pascal Dusapin, magnifiquement porté par Olivier Latry, compense les limites de la direction d'Ariane Matiakh.

Sous la direction du chef des Siècles, l'Orchestre National de France produit une interprétation inégale de deux chefs-d'œuvre du compositeur (Atmosphères et Lontano), convaincant davantage dans Le Mandarin merveilleux de Bartók.

Ce n'est pas tant à un concert mémorable qu'à une fête exceptionnelle, comme jaillie d'une époque révolue, que l'Orchestre des Champs-Élysées a convié les spectateurs de la Philharmonie.

Dans une soirée décousue, les artistes lettons ont montré un talent instrumental certain, qui n'a toutefois pas suffi à compenser le manque de cohérence du programme.

Retour sur le week-end de clôture du Festival Présences 2023, qui présentait de très belles créations d'Unsuk Chin mais aussi une œuvre monumentale de Yann Robin...

Parrainé la Neue Bachgesellschaft de Leipzig, l'incontournable festival dirigé par Vincent Morel a connu deux premières journées intéressantes, dotées d'une belle programmation mais inégales dans la réalisation.

Dans un programme qui mettait à l'honneur le compositeur autrichien, la violoniste était accompagnée de Jean Rondeau, Thomas Dunford et Myriam Rignol, donnant lieu à un concert d'une grande beauté.

Le Festival de musique sacrée et baroque de Froville a inauguré sa 25e édition avec une éblouissante prestation de L'Arpeggiata, entre pages savantes et musiques populaires, éveillant des images traversant âges et traditions.

Le Festival de Royaumont présente en deux concerts « Voix Nouvelles » les recrues de son Académie 2021 : un florilège passionnant où jeunes compositeurs et compositrices rivalisent d’imagination !

Au Voces8 Centre, la célèbre soprano entraîne son auditoire dans un voyage de toute beauté, allant de la poésie mystique médiévale aux chants de l’holocauste.

Dans un concert en hommage à Patrick Davin, Alain Altinoglu invite Benoît Mernier pour César Franck et termine en beauté avec un Symphonie du Nouveau Monde tempétueuse.

Le jeune ensemble créé en 2010 par Juliette Guignard et Louis-Noël Bestion de Camboulas montre son exceptionnelle maturité dans un concert intégralement consacré à Purcell.

Les Amis de l'orgue ont reçu le virtuose états-unien Nathan Laube, qui a offert une interprétation vivante et précise de grandes pages de Bach, Rameau et Duruflé.

La création française de la Symphonie n° 12 de Philip Glass est un échec inattendu, qui masque la remarquable interprétation de Tchaïkovski par Krzysztof Urbański et l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Malgré l’acoustique inadaptée de l'Auditorium de Radio France, le charisme de Leonardo García Alarcón a su transformer le cadre du concert en une cérémonie musicale généreuse, parsemée d'improvisations audacieuses.

Avec un programme consacré aux œuvres religieuses, le Chœur de Radio France a interprété avec plus ou moins de justesse les partitions de compositeurs français, habilement dirigé par Martina Batič. 

Au sein d'un week-end consacré à Berlioz, le monumental Te Deum étourdit les auditeurs de la Philharmonie, écrasant la création du Concerto pour piano n° 2 de Jarrell par Chamayou.

À la tête des Münchner Philharmoniker, de trois chœurs et d'une batterie de solistes, Valery Gergiev se démultiplie avec succès dans la monumentale Symphonie « des Mille » de Mahler à la Philharmonie.

Après sa tournée européenne, l’Orchestre national de Lyon fait son retour auprès de son public avec un programme mettant à l’honneur le majestueux orgue de l’Auditorium Maurice Ravel.

Les Amis de l’orgue de Québec recevaient dimanche après-midi l’Italien Davide Paleari, un nom qu’il faudra retenir.

À la Philharmonie, l'Orchestre de Paris invite Jakub Hrůša à la direction, le violoniste Renaud Capuçon et la mezzo-soprano Stéphanie d'Oustac pour un programme riche et varié.

Au Septembre Musical de Montreux, Charles Dutoit galvanise les troupes de l’European Philharmonic of Switzerland et séduit le public par l’excellence de son interprétation.

Kazuki Yamada conviait Genève à fêter l’esprit français au travers de symphonies de Bizet et Saint-Saëns. Bravo aux musiciens pour cette belle soirée ! 

Retour sur deux concerts qui témoigne encore de la renommée en Alsace des Silbermann, cette famille de facteurs d'orgue du XVIIIème siècle.

Une ambition affichée : faire sonner l’infini des possibles du plus monumental des instruments sur des partitions qui ne lui sont pourtant pas destinées. 

Marquée à la fois d’un désir de lignagevet d’un profond souhait de modernité, la musique d’un Messiaen, d’un Stravinsky ou d’un Fauré posent inévitablement problème à tout interprète voulant rendre compte de la part éthique d’une esthétique.

Le programme, 100% Bach, prévu à l’ouverture, fait ainsi à la fois vibrer les tuyaux de l’impressionnante réplique de l’orgue d’Arnstadt et résonner, entre prélude et fugue, les vocalises des cantates dans l’église de Pontaumur.

Hors des frontières opposant traditionnellement français et allemand, Neudeutsche Schule et romantisme plus conservateur, sacré et profane, tonal et modal, l’orgue de Thomas Ospital sonne avec une fougue et une profondeur étonnantes, puisées ici chez un Bach que l’on aura rarement entendu aussi bien articulé.

À la tête de l’Orchestre National de Lyon, Ton Koopman proposa de l’oratorio de Haydn une vision où la simplicité et la lisibilité primaient sur toute effusion dramatique. 

Belle idée que de faire coïncider les ateliers dédiés à l’orgue de l’Auditorium et la programmation du festival Présences : l’orgue se prête mieux que n’importe quel instrument au désir de monographies de cette édition, mettant à l’honneur une compositrice à la croisée d’influences et de domaines d’expression.

Au bout de quatre décennies de bons et loyaux services rendus à l'Auditorium de Lyon, à ses musiciens et à son public, un grand chef de chœur a tiré sa révérence : Bernard Tétu. C’est avec un délicieux programme de musique française que se clôt un grand chapitre d’histoire vocale lyonnaise.

Gothique, lyrique, nuancé, orchestral … l’orgue de Radio France a décidément tout pour plaire.

Une soirée de feu mélânt orgue, harpe, percussions, danse et mise en lumière célébre les Lumières lyonnaises. 

Œuvres originales, transcriptions anciennes et modernes, improvisation, hybridation culturelles : l’organisation de Toulouse les Orgues affichait un cocktail explosif pour la soirée de clôture du festival « La Nuit de l’orgue. Regards sur l’orgue de demain » à Saint-Sernin.

Nouvelle saison à l'Auditorium de Lyon : Cameron Carpenter dépoussière le grand orgue Cavaillé-Col.

Performance étonnante de l'organiste lettone qui, aux claviers de l'instrument du Kultur- und Kongresszentrum de Lucerne a parcouru, sans interruption durant 1h30, un répertoire exemplaire de la littérature pour orgue, depuis Bach.

La chapelle de l’église dite des Templiers de Luz-Saint-Sauveur revêtait en cette fin août des couleurs musicales. Au cœur de l’îlot médiéval, l’église Saint-André s’illuminait de la sonnerie de son orgue sous la gouverne de Laurent Carle qui affichait un programme dédié aux travaux de transcription du maître Jean Sébastien Bach. 

Dès l’ouverture, dans le noir, au son d’une voix parlée susurrant des mots d’Albert Einstein, et de tenus encore vagues, le ton est donné : L’Origine du monde ne se refuse l’accès d’aucun territoire, et ne s’embarrasse pas de démarcations.

Quel plaisir de voir les mains de l’instrumentiste parcourir les quatre claviers, la commande de registres manipulée par ses soins, les pieds de part et d’autre du pédalier ! Quelle belle idée que de placer au centre de la salle le buffet et les volets de bois amovibles, reliés au trois pédales d’expression ! Et quels jolis éclairages pour accompagner le tout …