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Ian Bostridge et Julius Drake proposent une interprétation exceptionnelle du cycle schubertien, sublimée par la mise en scène de Deborah Warner et les lumières de Jean Kalman, jusqu'à l'énigme finale.

La nouvelle production toulousaine relève bien des défis, des débuts d'Agnès Jaoui dans une grande maison d’opéra jusqu'aux premiers pas en France d'un tout jeune chef de 25 ans...

Le metteur en scène propose une lecture délicate et épurée du dernier opéra de Tchaïkovski. La distribution brille surtout du côté masculin, face à un orchestre particulièrement dynamique.

Dans la lignée d'un Or du Rhin qui avait suscité critiques et incompréhensions, le deuxième volet de la Tétralogie déçoit grandement, malgré un excellent Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund.

L'artiste new-yorkais signe une mise en scène intimiste, dépouillée et très lisible de l'œuvre de Verdi, tandis que Speranza Scappucci dirige l'OPS au plus près des chanteurs. La distribution en revanche est plus inégale.

La « légende dramatique » de Berlioz fait l'objet d'une mise en scène peu convaincante mais l'orchestre Les Siècles et la distribution (Bernheim, Van Horn, Karkacheva) servent magnifiquement l'œuvre.

L'opéra d’Amilcare Ponchielli ouvre de fort belle manière la saison athénienne, avec une mise en scène audacieuse et convaincante d'Oliver Mears et un beau plateau vocal.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

La mise en scène de Bruno Ravella comme la direction musicale de Laurent Campellone et la distribution ne parviennent à saisir que de manière intermittent le ton singulier de l'ouvrage de Massenet.

Créé cet été pour commémorer le 150e anniversaire de la naissance de Ravel et pour la première fois mis en scène, l'opéra de Lazkano est surtout réussi sur le plan musical.

La prise de rôle de Léa Desandre fait l’événement, tandis que la direction de Thomas Dunford marque une belle étape dans sa carrière de chef, avec un ensemble Jupiter aux effectifs renforcés.

La version proposée salle Favart revient aux intentions initiales d'Offenbach mais le texte parlé s'avère peu convaincant. Musicalement, Michael Spyres, souvent magistral, incarne un Hoffmann plein d'humanité.

Par sa somptueuse beauté plastique intemporelle et raffinée, la scénographie contribue puissamment à la magie d'une partition défendue par deux interprètes de premier plan (Rachel Willis-Sørensen et Tassis Christoyannis).

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

Dans le rôle de Hunding, Stephen Milling a fait forte impression lors d'un premier acte de La Walkyrie qui a donné envie d'en entendre davantage...

L'opéra de Verdi en est à sa troisième nouvelle production en douze ans dans la Grande Boutique, pour un succès – une fois encore – avant tout musical…

Le metteur en scène français transpose avec succès l'action dans l'Angleterre des années 1960, bien suivi par l'ensemble de la distribution, très homogène.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

Après une répétition ouverte au public, l'ensemble dirigé par Leonardo García-Alarcón a magnifiquement fêté ses 20 ans avec une belle interprétation d'Acis et Galatée de Haendel.

En résidence au festival depuis huit ans, l'ensemble espagnol a montré l'étendue de ses qualités dans un passionnant programme qui associait la musique de Palestrina à celle de son élève Tomás Luis de Victoria.

Dans Les Quatre Saisons comme dans Mozart, le violoniste-chef du Concert de la Loge montre sa capacité à donner toute leur éloquence et leur souffle vital à des partitions (trop) souvent entendues.

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Une grande théâtralité transpire de l'interprétation des Arts Florissants dirigés par William Christie et rend l’histoire aussi véridique qu’un film.

Dans des lieder de Gustav Mahler et Richard Strauss, les deux chanteurs se sont montrés complices, quitte à faire disparaître la part de tristesse et de mélancolie propre à cet univers poétique.

Le rare opéra de Charpentier bénéficie de l'incarnation proche de l'idéal d'Elsa Dreisig dans le rôle-titre, dans une mise en scène de Christof Loy qui joue habilement avec l'intrigue de cet ouvrage à la Zola.

L'adaptation de l'opéra de Britten par Ted Huffman et Oliver Leith est un bijou musical et théâtral, porté par une équipe d'artistes exceptionnels.

La mise en scène de Jetske Mijnssen déçoit, au contraire de la réalisation musicale proposée par une belle distribution réunie sous la direction intelligente de Sébastien Daucé.

Dans le Concerto pour clarinette de Mozart, le supersoliste de l'Orchestre National de France propose une interprétation confondante de beauté, qui fait presque oublier le reste du programme.

La mise en scène de Robert Icke est une cruelle déception, pas compensée par les qualités de la distribution et de la direction musicale de Simon Rattle.

Une mise en scène ingénieuse et subtile signée Denis Podalydès du « théâtre total » de cette version originale de Faust, avec une distribution emmenée par un Jérôme Boutillier irrésistible.

La metteuse en scène allemande Karin Henkel présente le portrait d’une femme instrumentalisée par une société festive où seul l’argent et l’instrumentalisation des femmes règnent en maître.

Sur des œuvres de Schubert et Stravinsky interprétées en live, la troupe australienne Circa incarne une humanité en souffrance mais solidaire dans un spectacle plein de beauté et très actuel.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Le Theater Basel propose la Tétralogie à la façon d'un « festival scénique » digne du projet original de Richard Wagner. Retour sur les deux premiers épisodes d'une série qui est déjà une franche réussite.

Le metteur en scène ancre l'œuvre dans un contexte historique fort, au début de la guerre civile espagnole. Pour une expérience spectaculaire plus que convaincante, parfaitement incarnée par une distribution excellente.

La patte du metteur en scène est bien visible dans cette production vivante, physique bien qu'en définitive très consensuelle. La distribution joue parfaitement le jeu, les premiers comme les seconds rôles.

Le metteur en scène polonais est à la tête d'une production de l'opéra de Strauss qui fera date, avec une distribution de rêve (dont Véronique Gens en Maréchale) et un orchestre au diapason.

Pleinement respectueuse de l’esthétique de l’époque de la création de l’œuvre, la nouvelle production signée Michel Fau remporte un beau succès à Toulouse, avec une distribution, un orchestre et un chœur excellents.

Sous la direction de Laurence Equilbey, l'oratorio Le Paradis et la Péri fait l'objet d'une démarche singulière, avec mise en scène et vidéo. Malheureusement, la musique de Schumann en sort desservie.

Le metteur en scène propose une vision forte de l'opéra de Rossini mais qui manque de clarté. Si la direction musicale est au rendez-vous, le plateau vocal laisse une impression mitigée.

En dépit d'une direction et de textes de liaison inégaux, le concert remporte un beau succès grâce à une fort belle distribution. 

Ce trittico fera date, grâce à un travail d’équipe exceptionnel d’où se distinguent notamment Christof Loy, Carlo Rizzi et l’incroyable Asmik Grigorian dans les trois rôles féminins de l’ouvrage.

Sous la direction à la fois incisive et accueillante de Raphaël Pichon, l'ensemble et le chœur livrent une interprétation exceptionnelle du monument de Bach, avec des solistes au sommet.

L'opéra fait son entrée au répertoire de l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie, dans une belle mise en scène et avec une distribution qui relève haut la main les nombreux défis mozartiens.

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Deuxième reprise de cette production signée Krzysztof Warlikowski, qui se distingue par une distribution d’une belle homogénéité et la direction raffinée de Simone Young.

La soprano de 26 ans est la grande révélation de la nouvelle production de l'Opéra national du Rhin dirigée par Christoph Koncz et mise en scène par Amélie Niermeyer.

Avec ses complices fidèles du Collegium Vocale Gent et de l'Orchestre des Champs-Élysées, le chef belge a proposé une interprétation de plus en plus convaincante du chef-d'œuvre de Beethoven.

Bien que cohérente et très lisible, la mise en scène pèche par un propos excessivement radical pour l'œuvre de Verdi ; la distribution sert la partition avec justesse.

Une vision scénique peu convaincante, mais une interprétation musicale galvanisée par la direction de Daniele Rustioni qui dirige ici sa dernière production lyrique en tant que directeur musical de l'Opéra de Lyon.