En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Klaus Mäkelä

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

Pour leur première au nouveau festival de la Philharmonie, l'orchestre maison et le chef finlandais ont échoué à retranscrire toute la diversité expressive d'un programme pourtant séduisant sur le papier.

Le chef finlandais a abusé d'artifices dans Le Tombeau de Couperin comme dans la Symphonie avec orgue de Saint-Saëns. Yunchan Lim s'est en revanche montré irrésistible dans Rachmaninov.

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

Si le chef finlandais fait preuve d'un léger excès de contrôle dans Le Tombeau de Couperin de Ravel, il dirige une formidable version de Petrouchka après l'entracte.

L'orchestre et son directeur musical ont servi un programme gastronomique et copieux, reliant dans un même geste Boulez, Debussy, Poulenc et Ravel.

Après une première partie de concert un peu déroutante en compagnie de Mitsuko Uchida, le chef finlandais et son orchestre ont livré une version d'anthologie du chef-d'œuvre de Berlioz.

Programme-fleuve et effectifs pléthoriques ont livré un étonnant hommage à Gabriel Fauré, peu en accord avec le style du compositeur. Avec des moments extrêmement convaincants néanmoins.

Pour leur premier concert de la saison, le chef et l'orchestre ont proposé une Eroica mémorable, après avoir accompagné l'excellente Lisa Batiashvili dans le Concerto pour violon de Tchaïkovski.

Le pianiste chinois a proposé un Concerto n° 2 de Saint-Saëns aux allures de « Offenbach chez Disney » ; quant au directeur musical de l'Orchestre de Paris, il a montré tout son art de la direction d'orchestre.

Le directeur musical de la phalange norvégienne ajoute à la baguette sa casquette de violoncelliste dans le Double Concerto de Brahms avec Daniel Lozakovich, avant une Première Symphonie remarquable.

Rarement la Nuit transfigurée de Schönberg aura semblé si dramatique ! Si l'interprétation de l'ensemble du programme aurait pu gagner en suggestivité, l'orchestre et le chef ont proposé une soirée hautement expressive.

Le chef finlandais s'est montré plus tempéré, moins tapageur qu'à son habitude dans bien des œuvres monumentales, face à un Orchestre de Paris sur la retenue.

Moment historique à la Philharmonie, avec un chef et une phalange au diapason dans une œuvre difficile à défendre tant elle est associée au son des orchestres de son temps.

Dans le cadre singulier de la salle Le Brun, entre les tableaux monumentaux représentant les batailles d'Alexandre le Grand, le gigantesque Octuor d'Enesco a constitué une expérience spectaculaire forte.

Le chef finlandais dirige ses troupes avec talent mais se laisse aussi griser par la dimension spectaculaire d'Une vie de héros. Concerto inégal avec Daniil Trifonov, belle création française d'Anna Thorvaldsdottir.

Approximatif dans Unsuk Chin, peu inspiré dans Bach, excellent dans Ligeti et inégal dans Brahms, l'Orchestre de Paris a livré un programme contrasté sous la direction du chef finlandais.

Sur la même longueur d'onde, le pianiste norvégien, le chef finlandais et l'orchestre parisien ont proposé une interprétation magnifique du Concerto n° 3 de Rachmaninov.

Au côté de la fusée Kantorow, le chef finlandais se montre un accompagnateur exemplaire dans le Concerto n° 5 de Saint-Saëns, avant de faire parler son sens de la programmation après l'entracte.

Invité à conclure l'édition 2023 du festival roumain, le chef finnois et l'orchestre hollandais ont proposé un diptyque de concerts contrastés, dont une mémorable Troisième Symphonie de Mahler a constitué le sommet.

Dans un programme 100% russe, le directeur musical de l'Orchestre de Paris et sa formation produisent un formidable jeu en technicolor, mais dont les teintes paraissent parfois excessivement rehaussées.

Si Klaus Mäkelä et l'Orchestre de Paris impressionnent fortement dans leur enchaînement du triptyque Oiseau de feu / Petrouchka / Sacre du printemps, le rapprochement film-musique ne convainc pas.

Le jeune chef finlandais parvient à détacher l'œuvre du poids encombrant de l'histoire de son interprétation et pulvérise les idées reçues dans un concert mémorable.

Le Concerto pour piano n° 3 de Magnus Lindberg a vu briller Yuja Wang, et l'Orchestre de Paris s'est illustré dans Tchaïkovski, mais tout n'a pas été absolument convaincant pour autant.

Une interprétation de légende du chef-d'œuvre de Berlioz. Dans ce qui restera du mandat de Klaus Mäkelä à la tête de l’Orchestre de Paris, il y aura un avant et un après la Fantastique.

Dans un chatoyant programme post-romantique allant de Strauss à López Bellido, la complicité entre la soliste, le chef et l'orchestre ont ébloui le public bruxellois.

Pleine d'effets, de pétarades de trombones, de sifflements acérés de la petite harmonie, de contrebasses sauvages, la Deuxième Symphonie de Mahler proposée à la Philharmonie a cependant manqué de cohésion.

Pour ouvrir la saison 2022-23, Klaus Mäkelä a dirigé un programme original au sein duquel la création contemporaine occupait une place de choix : une audace qu'on aimerait voire reproduite !

Les académiciens de l'Orchestre de Paris ont conclu leur stage d'été avec brio dans un programme qui mettait en avant la fougue de la jeunesse, dirigés par Sora Elisabeth Lee et Klaus Mäkelä.

Klaus Mäkelä se présente sur le podium de la Philharmonie avec son autre orchestre, le philharmonique d'Oslo, dans une intense Symphonie nº 3 de Mahler. 

Dans un programme passionnant, la création de Thomas Larcher était habilement couplée à l'Adagio de la Symphonie n° 10 de Mahler, qui répondait particulièrement bien à la Musique maçonnique de Mozart.

Dans Les Hébrides comme dans la monumentale symphonie-randonnée de Richard Strauss, le maestro et l'Orchestre de Paris font forte impression.

Une belle découverte avec Spira d'Unsuk Chin, Lise Davidsen impériale et une Première de Mahler d'un genre nouveau : avec Klaus Mäkelä, la rentrée musicale est de bon augure !

Le chef finlandais retrouve l'orchestre qui l'a lancé et il le lui rend bien, dirigeant un Oiseau de feu d'anthologie et accompagnant Peter Mattei avec talent. Miklós Perenyi paraît plus à la peine dans Dutilleux.

À la tête de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, le jeune chef scandinave a livré une interprétation personnelle et intense d’œuvres phares du répertoire français, aidé par le violoncelliste István Várdai.

Jean-Yves Thibaudet’s astonishing technical prowess in Saint-Saëns’ Fifth Piano Concerto entrances Amsterdam’s Concertgebouw. 

Luciano Berios Orchesterstück Rendering, eine Auseinandersetzung mit Schuberts nur skizzenhaft überlieferter Zehnte Symphonie, und Mahlers monumentale Fünfte Symphonie bilden für die Königlichen und ihren designierten Chef ein beziehungsreiches Programm. 

Janine Jansen joins the Royal Concertgebouw Orchestra for Prokofiev in a brilliantly conceived programme ending with Bartók’s ebullient Concerto for Orchestra. 

In the first of two concerts at the BBC Proms, Klaus Mäkelä and the Royal Concertgebouw Orchestra give a thrilling performance of Mahler's Fifth Symphony and a glowing exposition of Berio's Rendering. 

In Yunchan Lim’s hands the score to Rachmaninov's Fourth Piano Concerto emerges as a small revelation, conspicuously succeeding where so many others have floundered. 

Time stands still in Amsterdam as seven soloists and four choirs join forces with the Royal Concertgebouw Orchestra for one of Mahler's greatest challenges, his Eighth Symphony. 

The Chicago Symphony Orchestra and its future Music Director revel in a Brahms piano concerto with ideal collaborator Daniil Trifonov and an energetic Dvořák 7. 

The Chicago Symphony Orchestra's Music Director Designate, still two years from taking charge, shows himself in command of the whole toolbox available from a great Mahler orchestra. 

Ein Abschied und ein Neuanfang: Die letzten Osterfestspiele der Berliner Philharmoniker in Baden-Baden und Klaus Mäkeläs Vorgeschmack auf die kommenden Jahre in der Kurstadt.

Maurice Ravel the orchestrator takes centre stage at the Musikverein in an evening of descriptive aural painting. 

Klaus Mäkelä y la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam deslumbran al Auditorio Nacional de Música con un repertorio heroico.

A “baptism by fire”... but not for Klaus Mäkelä, making his debut with the Vienna Philharmonic at the Musikverein in Mahler's Sixth Symphony. 

Continuing their Carnegie Hall mini-residency, Klaus Mäkelä and the Royal Concertgebouw Orchestra dive into late Romantic works by Schoenberg and Mahler.

The Georgian-born German violinist dazzles in a generous, mostly Russian program led by Chief Conductor Designate, Klaus Mäkelä.