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À la tête des formations de Radio France (orchestre philharmonique, chœur et maîtrise), la cheffe lituanienne ne livre pas une interprétation très inspirée du chef-d'œuvre de Britten.

Toutes les forces musicales de Radio France se sont rassemblées pour interpréter trois œuvres du compositeur athénien, à l'honneur de l'édition 2026 du festival, et des œuvres d'Anahita Abbasi, Philippe Leroux et Alexandros Markeas.

Le Balcon, Maxime Pascal et un effectif pléthorique (notamment de chœurs d'enfants) sont à applaudir sans réserve pour la réalisation musicale de ce nouvel opus du cycle monumental de Stockhausen.

La « légende dramatique » de Berlioz fait l'objet d'une mise en scène peu convaincante mais l'orchestre Les Siècles et la distribution (Bernheim, Van Horn, Karkacheva) servent magnifiquement l'œuvre.

L'œuvre d'Honegger a fait son âge, malgré l'investissement d'une belle distribution (le Chœur de Radio France, Les Apaches, Lambert Wilson...) et l'ajout d'une création intelligente et sensible d'Othman Louati.

La réunion des maîtrises de Notre-Dame de Paris et de Radio France s'annonçait prometteuse ; malgré de très beaux moments, le concert a surtout été frustrant...

Remplaçant son compatriote Mikko Franck initialement annoncé, le chef finlandais a proposé une lecture parfois froide et un peu artificielle du monument mahlérien, avec de vrais moments forts toutefois.

Une intéressante création mondiale de Tatiana Probst, des Nuits d'été enchanteresses sous la voix de Lea Desandre et une Symphonie alpestre parfaitement maîtrisée : c'était une belle rentrée pour le Philhar'.

Avec la classe de Meryl Streep en récitante et la coopération remarquable de toutes les forces vives de la Maison ronde, la création du compositeur et songwriter tient ses promesses.

Neuf ans après une rencontre mémorable, le chef anglais a retrouvé l'orchestre parisien le temps d'un concert très bien dosé par les interprètes malgré le volume des Planètes de Holst.

Des choix de tempos de Kazuki Yamada au manque de subtilité et de précision de l'Orchestre National de France, l'œuvre de Carl Orff n'a pas bénéficié de l'inspiration espérée.

Sous la direction précise et dynamique de François-Xavier Roth, l'unique opéra du compositeur hongrois, proposé dans une nouvelle version française, est servi par une distribution excellente.

Sous la direction de Mikko Franck, le Philhar' s'est attelé à un programme tour à tour désespéré, mélancolique et tragique qui s'est achevé sur une Symphonie « Pathétique » plus terrassante que jamais.

Retrouvant ses musiciens de Rotterdam, Yannick Nézet-Séguin triomphe de la redoutable Femme sans ombre de Strauss, aidé par un plateau de toute première classe.

Au TCE, le National manque de conviction pour défendre Fauré et Dutilleux. On retiendra plutôt un Stabat Mater de Poulenc transcendé par Emőke Baráth, touchée par la grâce.

La saison s'est ouverte sur un concert réjouissant. Au côté de l'Orchestre Philharmonique dirigé par Mikko Franck, Nikolai Lugansky a délivré une interprétation éblouissante du Concerto pour piano n° 2 de Prokofiev.

Au Concert de Paris, les stars de la musique classique se sont succédées devant les caméras de télévision, sous la Tour Eiffel. Pour de beaux moments, malgré la lourdeur des paillettes du 14 juillet.

Pour clôturer sa saison, la Philharmonie de Paris a réuni sur scène un casting idéal pour donner La Petite Renarde rusée de Janáček, mise en scène par Peter Sellars.

Au sein d'un week-end consacré à Berlioz, le monumental Te Deum étourdit les auditeurs de la Philharmonie, écrasant la création du Concerto pour piano n° 2 de Jarrell par Chamayou.

Un des meilleurs orchestres américains, la fougue toujours plus maîtrisée d'un des chefs les plus appréciés du public parisien, et l'impeccable Susan Graham, dans la Troisième Symphonie de Mahler à la Philharmonie de Paris.

L’Orchestre National de France clôt sa saison le soir du 14 juillet lors du Concert de Paris, au pied de la tour Eiffel, en compagnie de quelques-unes des stars lyriques les plus en vue du moment.

Hors des frontières opposant traditionnellement français et allemand, Neudeutsche Schule et romantisme plus conservateur, sacré et profane, tonal et modal, l’orgue de Thomas Ospital sonne avec une fougue et une profondeur étonnantes, puisées ici chez un Bach que l’on aura rarement entendu aussi bien articulé.

Une prise de rôle attendue et convaincante dans une production offrant un bel équilibre vocal. 

Cet oratorio, dont le livret de John Adams et Peter Sellars mélange habilement plusieurs langues semble symboliser l'universalité du langage musical. Interprété avec beaucoup de justesse par le LSO, il constitue une oeuvre majeure du compositeur américain.

Le programme du concert de rentrée du Philar' semblait réglé comme du papier à musique. Dommage que la routine triomphe dans le Concerto, où Renaud Capuçon s’égare dans une gestuelle qui perd le public et oublie le compositeur.

Donner la Troisième Symphonie de Mahler dans la Basilique de Saint-Denis est une décision d’ampleur, pouvant charrier le meilleur comme le pire... Un concert en terra incognita qui fait éprouver la fantasque, terrifiante poésie qu’on peut extraire d’une acoustique hors norme.

Sous la baguette du génial Gustavo Dudamel, le Los Angeles Philharmonic offrait dimanche 20 mars la Troisième Symphonie de Mahler, accompagné par le Chœur et la Maîtrise de Radio France ainsi que par la mezzo-soprano Tamara Mumford. Une performance électrisante dont on se souviendra longtemps !

Le samedi 30 janvier 2016, La Ville Morte de Korngold était programmée à l'Auditorium de la Maison de la Radio. Marzena Diakun dirigeait un Orchestre Philharmonique de Radio France en pleine forme et une distribution vocale dominée par Camilla Nylund. Un délice.

Réjouissons nous : le concert de Noël du Philharmonique de Radio France est né.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le chef finlandais Mikko frappe fort. Vivement le suite….

Près de cinq cent exécutants amateurs et professionnels (dont deux cent cinquante enfants) étaient rassemblés sous la direction de François-Xavier Roth le 20 juin à la Philharmonie pour le colossal Te Deum, qui s'est révélé une vraie fête de la musique de Berlioz.

Lundi 14 juillet, l’ensemble Pulcinella d'Ophélie Gaillard partageait la scène de l’Opéra Comédie de Montpellier avec la Maîtrise de Radio France dirigée par Sofi Jeannin, dans un programme Scarlatti / Porpora. Un concert assez plaisant, fondé sur un répertoire somptueux.

Even outstanding soloists had to wait their turn in this Rolls-Royce performance in Aix-en-Provence.