Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Wien

Anna Netrebko singt ihr Rollendebüt als Lisa – wie so oft – auf allerhöchstem Niveau.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

Lydia Steier zeigt einen Titelhelden, der sich nicht entscheiden kann, in welcher Welt er leben möchte. Und Philippe Jordan kostet die reiche Klangpalette der späten Wiener Fassung aus.

Lotte de Beers Inszenierung ist am Ende des Abends billiger Klamauk, schrammt aber – wenn auch knapp – an einer Katastrophe vorbei.

Die russische Sopranistin Lidia Fridman führt mit ihrem Charisma einen stimmigen Abend an. Auch aus dem Orchestergraben strömt dramatisches Belcanto.

Der französische Tenor bringt mit seiner uneitlen Art und Weise in Charles Gounods Oper das Wiener Publikum zum Schmelzen.

Unter der Leitung von Raffaele Pe gelingt dem MusikTheater an der Wien eine kohärente Rekonstruktion von Francesco Gasparinis Opera seria Ambleto. Die musikalischen Highlights bleiben aber aus.

Christian Thielamnn und Klaus Florian Vogt als Lohengrin sind einmal mehr eine Klasse für sich.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

So viel wird selten geküsst! Michael Fabiano, Sonya Yoncheva und George Petean singen einen umwerfenden Andrea Chénier.

Barrie Koskys Inszenierung begeistert vor allem mit der brillanten Personenregie. Musikalisch lässt der Abend leider Wünsche offen.

Die Neuinszenierung von Evgeny Titov mit einer grandiosen Sonya Yoncheva lässt die Opernherzen in Wien höherschlagen.

Kirill Serebrennikovs Inszenierung sorgt vor einen zweigeteilten Abend – mit herausragenden Gesangsleistungen.

Andrei Şerbans Inszenierung überzeugt einmal mehr am Haus am Ring.

Cyril Teste versetzt Norma in die 1930er Jahre, bleibt aber wichtige Antworten schuldig. Zusammen mit einem eher schwachen Ensemble wirkt diese Neuinszenierung eher wie ein altes Repertoirestück.

In einer Woche, in der Wien zwei Neuinszenierungen von Bellinis Norma begrüßt, legt das MusikTheater an der Wien mit Vasily Barkhatovs Inszenierung die Latte hoch. 

Mutis Mozart mit den Wiener Philharmonikern ist zwar wenig zeitgemäß, aber Dvořáks Neue-Welt-Symphonie ist voller beeindruckender Details.

Leider bleibt die Aufführungsserie von Otto Schenks Reige-Klassiker musikalisch unter den Erwartungen.

Orchester und Inszenierung köcheln auf Sparflamme, aber immerhin liefern einige gesangliche Leistungen Grund für Euphorie an der Staatsoper. 

Die Regisseurin Barbora Horáková hat reichlich Ideen und stellt das Leben an sich in den Mittelpunkt ihrer Neuinszenierung. Leider kann Die Zauberflöte musikalisch da nicht mithalten.

Wenn Musikträume in Poeticall Musicke to be sung to the Lyra viol wahr werden, dann ist „come again” innig-ernster Wunsch, diese Sinnlichkeit schnell wieder in Erfüllung gehen zu lassen.

Accademia Bizantinas und Dantones Serenata-Aufführung eines alten Meisters schrammte nur hauchknapp an einer Krönung vorbei, an der selbst Oratorienliebhaber Thomas Bernhard sicher seine Freude gehabt hätte.

Christian Thausing liefert mit Das Spitzentuch der Königin von Johann Strauss II am frisch renovierten Theater an der Wien eine etwas lustlose Neuinszenierung ab, die leider auch musikalisch keine echten Highlights bietet.

In ihren Paraderollen zeigen Garanča und Kaufmann einmal mehr, warum sie zu den Superstars der Opernwelt zählen.

Vor allem Andrei Șerbans fantasievolle, zeitlos-elegante Inszenierung ist ein Plädoyer, Hoffmann viel öfters auf den Spielplan zu setzen.

Wenn Christian Thielemann an der Wiener Staatsoper dirigiert, strömt das Stammpublikum – zurecht! – ins Haus wie die Katholiken zur Papstmesse.

Andrei Serbans Inszenierung bleibt auch nach fast 20 Jahren blass, aber Kristina Mkhitaryan und Vittorio Grigolo füllen den Abend mit Leben. 

Erwin Schrott blüht in Donizettis Oper zur Höchstform auf, wie auch Pretty Yende und Davide Luciano.

Die Wiener Staatsoper würdigt Puccinis hundertsten Todestag mit einer Wiederaufnahme in der traumhaft ästhetischen Inszenierung von Anthony Minghella.

Mit 70 Jahren gibt der amerikanische Tenor Gregory Kunde ein großartiges Rollendebüt als Kapitän Vere, zusammen mit einem starken Ensemble aus Sängern, Chor und Orchester in Willy Deckers eindrucksvoller Inszenierung.

In Barrie Koskys düsterer Inszenierung standen gleich zwei Debütanten auf der Bühne an diesem Abend – und beide überzeugten.

Lotte de Beers Neuinszenierung an der Volksoper bringt das Element des Schocks zurück in Bizets beliebte Oper.

Chor und Orchester schufen eine stilvolle, überzeugende Huldigungstonalität und -mentalität an die Kraft und Macht der Musik; und auch einige Solistentöne hallen im Ohrwinkel bis 2036 weiter.

Bei Antonini findet das nicht vom Wolf gerissene, scharfsehende Huhn Trüffel, Haydns Schätze der Natur. Vom Ensemble kompromisslos kontrastvoll in Fleisch und Blut übergegangen gespielt, auch aus der Tradition Farinas.

Kirill Serebrennikov versucht mit seiner vielschichtigen Inszenierung von Verdis Don Carlo ein Monument für das Regietheater zu errichten – und scheitert.

Exzellent besetzt und als mitreißender Thriller inszeniert wird bereits in der ersten Woche der neuen Saison im Haus am Ring ein Highlight geboten. 

Das Gastspiel der Opéra de Monte-Carlo unter ihrer Intendantin Cecilia Bartoli sorgt in Wien einmal mehr für Begeisterung.

Ein Glücksfall, dass die Wiener Staatsoper für die szenische Umsetzung Barrie Kosky gewonnen hat. So unterhaltsam ist Mozarts Oper selten.

In Cyril Testes Inszenierung setzt Camilla Nylund als Salome nicht nur gesanglich zu neuen Höhenflügen an...

Eine temporeiche Inszenierung und eine starke Besetzung – Gounods Faust war noch nie so kurzweilig. Chapeau! 

Nicht mit der feinsten Klinge unterwegs, aber dennoch beeindruckend, war Andreas Schager in seinem Wiener Otello-Debüt. 

Ewig faszinierender Shakespeare in zeitgenössischer Musik und modernem Gewand, das „hat was“.

Ein überragender Christian Thielemann sorgt am Pult für einen musikalisch außergewöhnlichen Lohengrin. Auf der Bühne wird eine Paralellwelt gezeichnet, die Traditionalisten nur bedingt gefallen wird.

Was besorgt man für den Komponisten, der alles geschaffen – und auch irgendwie kaputt gemacht – hat? Abgesehen von Arnold Schönbergs gut dokumentierter Phobie vor der Zahl 13, hätte er sich keine bessere Hommage zu seinem 150-jährigen Jubiläum wünschen können.

Das Staatsopernorchester unter Asher Fisch und eine großartige Besetzungen zündeten Bizets Rhythmusfeuerwerk.

Lotte de Beer gibt Puccinis Oper einen neuen – feministischen – Anstrich.

Die triumphalen Rossini-Festspiele am Ring gehen mit Guillaume Tell  in die nächste Runde...

Im Wiener Musikverein stand nicht nur Unbekanntes auf dem Programm, sondern auch die allseits bekannte Pathetique in einer fesselnden Darbietung.

Mariame Clément inszeniert mit Petticoats aus den Fünfzigern am Operettenwalzer vorbei.

Das Auftragswerk Animal Farm wird vom Wiener Publikum mit viel Applaus bedacht und wirkt auch 80 Jahre nach der Veröffentlichung von George Orwells Klassiker zeitgemäß wie nie.