Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Brussels

Lagen die Verknüpfungen von Händels Role-Model-Revision zu Heutigem auf der Hand, geschah doch durchaus Kurioses, als bestens abgestimmtes Ensemble besondere Festlichkeit zu großer Begeisterung erklingen ließ.

Hätten in der Donnerode manch elementare Instrumentaleffekte bloß etwas mehr Wucht vertragen, bestachen dort und in Bachs Kurzmesse in F sämtliche, veredelnde Solisten sowie eine generelle Feierfreude der Ensembles.

Vivaldis Kirchenkerzen brannten selten stimmungsvoller als unter Prandis Ensembles und Solisten mit höchster Technikklasse und Anmut.

Nicht bloß ein unvergessliches Eigenpräsent für Jubilar, Monteverdi Choir und English Baroque Soloists, sondern kategoriesprengend eindeutig für mich das beste Konzert meines Lebens.

Eine reife Leisung mit vielen Elementen beachtlichen Seltenheitswerts, genauso wie noch Lullys Opern heutzutage, die getreu des Klarafestival-Mottos mal wieder Musik wurden.

Orchester und Chor machen Daucés schlafwandlerisch rekonstruiertes Spektakel zu einem wahrgewordenen Traum oder solchem, der in Erinnerung bleibt.

Royaler Auftakt der Zusammenarbeit zwischen den Ensembles, der ganz dicht vor höchstpunktlicher Weisheit der Krone anzusiedeln ist.

Bezuidenhout sowie Balthasar-Neumann-Chor und -Esnemble liefern ein historisch-neues Akademiekonzert im besten Sinne.

Altstaedt, Bostridge und das Aurora Orchestra nehmen den Brexit zum Anlass für ein nachdenkliches, starkes Konzert-Statement.

So macht Karneval auch für einen Nichtjecken Spaß: barocke Unterhaltung mit Eleganz, Klarheit und Klasse.

Daniel Harding, Pierre-Laurent Aimard und das Concertgebouw-Orchester brillieren mit Dvořáks Klavierkonzert und Bartóks Herzog Blaubarts Burg.

Mozarts hoffnungsvoll tröstenden Worten verhilft Hengelbrock durch Theatralik und lebendigem Hauch zu beeindruckender Realität.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Dans des circonstances émouvantes, l'Orchestre Symphonique de la Monnaie, les chœurs de la maison bruxelloise et l'alto Nora Gubisch ont livré une interprétation mémorable de cette œuvre-fleuve.

Les absents ont eu tort de manquer un très beau programme classique viennois, avec une soprano en état de grâce et un chef inspiré, suivi avec enthousiasme par des musiciens volontaires et disciplinés.

La jeune musicienne russe a réservé au public de la Chapelle protestante un récital original et de haute tenue, associant aux suites de Bach des pièces modernes dans un jeu toujours convaincant.

Dans un concert qui est allé crescendo, l’Orchestre symphonique national de la radio polonaise et sa cheffe Marin Alsop ont mis en lumière leur répertoire dans la capitale européenne.

À la tête des forces associées de l'Orchestre Symphonique de la Monnaie et du Belgian National Orchestra, le chef évite l'écueil d'une flamboyance superficielle dans cette œuvre aux effectifs monumentaux.

Après deux premiers volets signés Castellucci, Pierre Audi conclut la série dans la lignée de son Siegfried avec un opus simple et cohérent, magnifié par de superbes lumières et par la direction musicale d'Alain Altinoglu.

Si le pianiste a l’art de concocter des programmes originaux, il se montre aussi curieusement imprévisible, capable de sublimes fulgurances comme d’inexplicables lourdeurs.

L'adaptation opératique du film d'Ingmar Bergman ne se distingue certes pas par l'originalité de sa musique mais n'en demeure pas moins une réussite, dotée d'une grande profondeur psychologique.

Des forces orchestrales et chorales exemplaires, des solistes de premier plan et un chef inspiré : il n'a rien manqué à l'œuvre de Verdi, écoutée dans un silence religieux par une salle captivée.

Pour son premier récital à Bozar, la pianiste italienne a déployé sa sonorité toujours chatoyante et son art du chant littéralement envoûtant. Une soirée que le public n'est pas près d'oublier !

La création belge de Eco… del vuoto de la compositrice Annelies Van Parys a ouvert de fort belle manière la saison nouvelle, mais le reste de la soirée fut moins enthousiasmant.

Après les deux premiers volets du Ring mis en scène par Romeo Castellucci, Pierre Audi prend le relais. La distribution est au rendez-vous, sous la baguette toujours formidable d'Alain Altinoglu.

Cent ans après le décès de Giacomo Puccini à Bruxelles, la maison belge propose une nouvelle production de son ultime ouvrage inachevé, dans une intéressante mise en scène de Christophe Coppens.

Dans un one woman show décapant qui alterne pièces de musique contemporaine, sketchs comico-réflexifs et moments participatifs, la soprano suscite autant de rires que d'admiration.

Au violon dans Mozart et à la baguette dans les Tableaux d'une exposition, le premier chef invité du Belgian National Orchestra a mené une belle « Symphonic Hour » devant une salle comble.

Si le pianiste a offert une interprétation de haute tenue d'une œuvre (trop) rare, le Belgian National Orchestra et son directeur musical ont malheureusement déçu dans la célèbre Cinquième de Tchaïkovski.

A marathon double bill using music from Verdi's early operas largely falls flat in Brussels. 

Retour sur le deuxième volet de la Tétralogie bruxelloise, dans une mise en scène d'abord déconcertante puis superbe mais toujours prenante, rehaussée par l'interprétation musicale inspirée d'Alain Altinoglu. 

Rare sur les scènes belges, le violoniste très attendu a délivré une somptueuse interprétation du concerto de Brahms, avant une symphonie de Scriabine trop soignée par le Brussels Philharmonic et son chef.

Dans un programme qui sortait des sentiers battus et avec un soliste-surprise (Stephen Waarts remplaçant au pied levé Christian Tetzlaff), le BNO et son chef associé ont suscité l'enthousiasme.

Sous la direction à la fois soignée, claire et ferme du chef britannique Ian Page, solistes, chœur et orchestre ont livré une interprétation à la fois énergique et sensible de l'œuvre de Haendel.

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Après un Lorenzo Gatto comme toujours d'une grande élégance dans le Troisième Concerto pour violon de Saint-Saëns, l'orchestre belge s'est distingué dans la pourtant complexe Symphonie n° 8 de Chostakovitch.

Foccroulle’s limited score imitates environmental catastrophe while Jocelyn’s libretto tries – unevenly – to understand why we might ignore it.

La mise en scène lourdingue d'Àlex Ollé est heureusement compensée par l'interprétation musicale, portée par une distribution, un orchestre, un chœur et un chef inspirés.

Santtu-Matias Rouvali s'épanouit complètement dans Boulanger, Sibelius ou Strauss aux côtés de l’Orchestre symphonique de Göteborg.

Kazushi Ono et le Brussels Philharmonic ont donné une version bien orageuse de la Symphonie « Italienne » de Felix Mendelssohn, tandis que Gautier Capuçon a livré une incarnation manquant de nuances dans Don Quixote.

Dans le rare Requiem de Michael Haydn comme dans la célébrissime Grande Messe en ut mineur de Mozart, l'ensemble atteint des sommets, notamment sur le plan choral où Vox Luminis confirme son talent.

Plus entendue à Bruxelles depuis 1953, l'œuvre du compositeur de Samson et Dalila sort de l'oubli grâce à une belle distribution menée avec sensibilité par Alain Altinoglu.

Chef et orchestre ont donné à cette musique extraordinaire toute sa dimension cosmique sans céder à la tentation d'effets spectaculaires inutiles.

À la tête de l'Antwerp Symphony Orchestra et d'un formidable Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe propose un Requiem de Verdi orageux et passionné malgré un inégal quatuor de solistes.

La jeune soliste belge s'est montrée éblouissante dans le Cinquième Concerto de Mozart aux côtés du Brussels Philharmonic dirigé par Dirk Vermeulen.

Mirga Gražinytė-Tyla et les musiciens du City of Birmingham Symphony Orchestra ont manqué de trébucher dans Schumann mais ont porté Elgar au sommet avec Vilde Frang.

En ouverture du Klarafestival, la cheffe opte pour une approche assez mesurée et une sobriété qui évitent le piège du sentimentalisme mais privent Messiaen et Mahler d'une part de leur puissance expressive.

Kazushi Ono embarque le Brussels Philharmonic, le Chœur de la Radio Flamande, le chœur Octopus et quatre vaillants solistes pour un intense Stabat Mater de Dvořák.

Le duo a produit un récital époustouflant, passant de Beethoven à Bartók avec la même maîtrise technique et stylistique.