Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Strauß Sohn

Anna Bernreitner inszeniert den Klassiker aus einer erfrischenden weiblichen Perspektive und muss dafür einiges zurechtbiegen. Im dritten Akt scheitert sie indes hoffnungslos. Für das Wienerische sorgt der Dirigent Lorenzo Viotti.

Ausgerechnet am 200. Geburtstag von Johann Strauß, bleibt seine Operette ein belangloser Verkleidungs- und Verwechslungsklamauk.

Christian Thausing liefert mit Das Spitzentuch der Königin von Johann Strauss II am frisch renovierten Theater an der Wien eine etwas lustlose Neuinszenierung ab, die leider auch musikalisch keine echten Highlights bietet.

Was besorgt man für den Komponisten, der alles geschaffen – und auch irgendwie kaputt gemacht – hat? Abgesehen von Arnold Schönbergs gut dokumentierter Phobie vor der Zahl 13, hätte er sich keine bessere Hommage zu seinem 150-jährigen Jubiläum wünschen können.

Von einer vorwiegend heiteren Muse war das Konzert der Wiener Symphoniker unter der Leitung von Marie Jacquot mit Leonidas Kavakos als Solisten im Baden-Badener Festspielhaus inspiriert.

Nicht weniger als sechzig grössere und kleinere Stars der klassischen Musikszene gaben sich beim Galakonzert in Verbier die Ehre. Ein grosser Erfolg für den Intendanten Martin Engstroem.

Klangfülle, Leidenschaft und starke Kontraste – unter der begeisternden Leitung von Omer Meir Wellber wuchsen die Wiener beim letzten Konzert ihrer Europatournee in Amsterdam über sich hinaus.

Der Regisseur Peter Lund setzt sich intensiv mit seinen Stücken auseinander und bietet eine weitere grandiose Inszenierung am Haus.

An der Grazer Oper erlebt man ein Orchester in Hochform und einen Regisseur, der Strauß’ Stück misstraut.

Der helle durchdringende Trompetenklang des Solisten Anders Nyqvist bildete den roten Faden durch oft drohende Ensemblebegleitung.

Ihre Opernkarriere hat Edita Gruberová zwar beendet, aber sie kann immer noch nicht ganz von den großen Opernpartien lassen.

Mit einem Brahms-Programm bringen die Wiener Philharmoniker Sonnenschein in das Berliner Konzerthaus.

Eine Sternstunde, ausschließlich mit Richard Strauss, liefern Philippe Jordan und Gautier Capuçon mit den Tondichtungen Don Quixote und Ein Heldenleben.

Vergnüglich walzerte die Bayerische Staatsoper auch in diesem Jahr mit Johann Strauß' Operettenklassiker ins neue Jahr.

Uninspiriert inszeniert, doch mit Verve musikalisch umgesetzt ist die Strauß'sche Operette zwar kein Highlight, beschert aber dennoch einen unterhaltsamen Abend. 

In der wiedereröffneten Staatsoper Unter den Linden akzentuierte Zubin Mehta sparsam in seiner Zeichengebung und überließ den Musikern der Wiener Philharmoniker das Feld.

Orientalische Sujets spielen in der Musikgeschichte schon seit dem Barock eine Rolle. Die Münchner Symphoniker präsentierten die Orientbegeisterung der Komponisten in einem spannenden Programm im Münchner Brunnenhof.

Nikolai Schukoff und Michael Schade sind am Festlichen Opernabend zu Gast und retten eine verstaubte Inszenierung aus den 1970er Jahren.

Leopold Godowsky als Modellpianist hat in Konstantin Scherbakov einen idealen Interpreten gefunden.

Im Alter von 88 Jahren erkundet Pianist Paul Badura-Skoda im Musikverein noch immer zentrales Wiener Repertoire mit unverwechselbarem, idiosynkratischem Ansatz.

Mit einer topbesetzten Fledermaus feierte Kirill Petrenko den Auftakt eines vielversprechenden Opernjahrs 2016.

Statt fröhlicher Fledermaus zu Beginn und epochalen Carmina am Abschluss gab es Carmina Burana in zwei Teilen mit Fledermaus-„Zugaben“.

Isabella Steppan berichtet von einem Potpourri aus Gewesenem, Überraschungen und Abschieden unter der Leitung von gleich zwei Dirigenten bei der Gala anlässlich des Endes der Intendanz Elisabeth Sobotkas.

Eine Nacht im Heiter-Anspruchslosen. Freunde von Strauß, Venedig und Kostümklamauk kommen voll auf ihre Kosten. „Ach wie herrlich zu schaun“ sind in dieser Operette nicht nur „all die die reizenden Fraun“, sondern auch die Kostüme von Hinrich Horstkotte.

Hilary Hahn celebrates Dvořák’s birthday at the Elbphilharmonie with the Vienna Philharmonic and Tugan Sokhiev.

It's New Year’s Eve 1929-style, but the Champagne is a touch warm in OHP's first production of Strauss’ most popular operetta, Die Fledermaus. 

Malgré le choix étonnant de l'amplification des voix qui restera une énigme pendant toute la soirée, le programme révèle les charmes d'une musique rarement donnée avenue Montaigne.

Soprano Cornelia Beskow and accordionist Leo Florin join O/Modernt for a night of gypsy vim and Viennese swing at Wigmore Hall.

A Vienna Philharmonic evening conjures a vanished world: Strauss’ muscular drama and intimate humour, Haydn’s inward gravity and a graceful waltz to close.

Dans des circonstances pesantes, l'OSR et Simone Young ont livré un concert inégal, d'un Beau Danube bleu peu enjoué à une émouvante Valse triste – en passant par un décevant Concerto n° 3 de Prokofiev avec Alexandre Kantorow.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con Lucas Macías en la dirección, da la bienvenida al nuevo año con un programa rico y variado interpretado con la alegría que requiere la ocasión.

En ce soir de réveillon, les chanteurs en font parfois des tonnes pour caractériser leur personnage, mais le public ne demande que cela dans ce grand classique bien mené par le duo Kaufmann-Damrau.

The premiere of Bal Impérial by Sidi Larbi Cherkaoui challenges and interrogates to great effect in Geneva. 

Jan Lisiecki joins Petr Popelka and the touring Wiener Symphoniker at the Concertgebouw for Grieg's Piano Concerto. 

L'ancien violoniste des Wiener Philharmoniker a dirigé une seconde partie de concert plus viennoise que nature, après la révélation María Dueñas en première partie.

Herheim’s Fledermaus is a risky experiment that, miraculously, works – at least in a city that knows it so intimately.

Between gigs at Wembley as Coldplay’s support act, the Simón Bolívar Symphony Orchestra brings its distinctive brand of infectious music-making to the Southbank.

English National Ballet School presented a full summer programme with excerpts from traditional ballets and new works showing the technical proficiency of the students as they aim for jobs in the profession.

Diana Damrau, Jonas Kaufmann and Helmut Deutsch's European tour reaches Berlin with a heart-on-sleeve programme of Lieder by Strauss and Mahler. 

A fine singing cast gives creditable performances in Johann Stauss II's most famous operetta, but Paul Curran's updating of Act 2 to 1930s Berlin takes the fizz out of the Champagne.

An enjoyable performance of Die Fledermaus from the West Australian Symphony Orchestra and an excellent cast of singers is somewhat mitigated by the venue, as the celebrated Perth Concert Hall undergoes renovation.

Polished playing and inspirational performances in Basingstoke that underline the exciting relationship between Mark Wigglesworth and the Bournemouth Symphony Orchestra.

Avec un fameux Viennois invité à la direction et au violon solo, l'Orchestre national de Lyon a proposé à son public un concert du Nouvel An festif, très réussi.

Le National et son directeur musical ont proposé un programme festif rappelant que Vienne n'est pas seulement la patrie des Strauss mais aussi le creuset d'une quantité de traditions populaires d'Europe centrale.

Una noche de música, risas, champán y, sobre todo, excelente interpretación a cargo de Marc Minkowski y Les Musciens du Louvre.

Avec la complicité d'une étincelante Sabine Devieilhe, l'orchestre et son ancien directeur musical ont associé Strauss II et Schönberg dans un passionnant concert à la croisée des XIXe et XXe siècles.

Johann Strauss II's Die Fledermaus, was never meant to challenge grand opera for profundity and Barrie Kosky pokes fun at Viennese high society in his riotous staging. 

Le pianiste allemand s'est fait la réincarnation du jeune Liszt, rayonnant et solaire, inventeur du piano orchestre, le temps d'un récital irrésistible.

Donnée dans une adaptation française qui la prive de sa truculence, l'opérette de Johann Strauss fils laisse une impression mitigée sur tous les plans, de la distribution à la mise en scène.

Yuja Wang stuns the Gilmore Festival audience with a formidable program of Messiaen, Debussy, Scriabin, and Chopin – and a generous selection of encores.