Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Verschiedene

Trajal Harrells moderne Choreographie erzählt die Geschichte des Romeo und sagt dabei mehr als tausend Worte...

Ein ausdrucksstarker Abend, der choreographisch jedoch nicht unbedingt in ewiger Erinnerung bleiben wird.

Nicht nur Nadav Zelners Bedtime Story begeistert in Den Haag, sondern auch neue Werke von Micaela Taylor und Jermaine Spivey.

Tao Ye Choreographie 15 hat beim Premierenpublikum in Den Haag eingeschlagen wie eine Bombe. Und auch die anderen zwei Stücke überzeugen.

Die drei Uraufführungen von Choreograph*innen aus den Reihen der Compagnie werden zu einem Abend mit großen Momenten und faszinierenden Bildern.

Jiří Kylián stellt in seiner einzigartigen Choreographie die Frage, welche Funktion der Mensch in der Welt allgemein und in der Gesellschaft im Besonderen hat.

Ein abwechslungsreicher Theaterabend, der die Klasse auch der Juniorcompagnie des NDT einmal mehr eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Marco Goeckes erstes abendfüllende Werk für das NDT 1 ist ein leidenschaftlicher Tanzabend.

Ein ergreifender dreiteiliger Tanzabend über Trauer, Angst und Mitmenschlichkeit.

Zum Saisonauftakt bietet das Niederländische Tanztheater einen spektakulären Premierenabend.

Diese völlige Neuinterpretation und bewusst vorgenommenen Korrektur des Originaltextes lässt den traditionellen Ring in einem liebevoll neuen Licht erscheinen.

Mit Traces left within gelingt es dem NDT in drei außergewöhnlichen Choreographien eine ebenso verstörende wie glücklicherweise auch versöhnliche Deutung unserer Gegenwart und Zukunft.

Die vier Tänzerinnen und sieben Tänzer zittern, ihre Arme, Schultern und Hände kratzen, flattern und schluchzen in oft eckigem Gestus und doch sind alle Bewegungen im Fluss.

Das Nederlands Dans Theater zeigt mit zwei jungen Choreographen, was modernes Tanztheater zu bieten hat.

Das Stuttgarter Ballett zeigt mit NEW/WORKS einen beeindruckenden Abend neuer Werke.

Kaydanovskiy nutzt das ganze Spektrum der theatralischen Groteske und schafft spannendes, in sich logisches und vergnügliches Spektakel.

Der Abend verdeutlicht, was Hans van Manen auszeichnet: ungeheure Musikalität und Konzentration auf das Wesentliche.

Goec ke hat mit seinem  Ballett, basierend auf einem Roman von Marguerite Dura, eine spannungsgeladene Amour fou gestaltet.

Das Stuttgarter Ballett reagiert mit Response II auf die Situation der Welt und thematisiert Alleinsein contra Gemeinsamkeit.

Das neuinszenierte Opernspektakel der DNO versetzt das Publikum in Staunen.

Mit drei Uraufführungen zeigt dieser Abend, dass die Herausforderung zu Reaktionen zwingt und Neues hervorbringen kann.

Von trostlosem Grau bis optischer Brillanz: drei neue Meisterwerke am Stuttgarter Ballett.

Roman Novitzkys Impuls ist ein Geben und Nehmen, ein Meisterwerk von knapp dreißig Minuten.

Drei Werke von Akram Khan, Johan Inger und Itzik Galili schaffen einen atemberaubenden Abend.

Bauhaus und die Gründung der Weimarer Republik dienen als Anregung für die Stuttgarter Uraufführung.

Die unendliche Teilung bis zum Kern der menschlichen Seele. Den Wachstumsdrang der modernen Zivilisation kehrt Lucy Guerin in ihrem Werk Split beispielhaft um.

Mit einem Werk, das Variationen auf Purcells Hail! Bright Cecilia von sieben Komponisten beinhaltet, bietet das Radio Filharmonisch Orkest ein abwechslungsreiches Programm.

The Fab Five sind inspiriert von der Realität, von Abschied und Leidenschaft, Oberflächligkeit und – japanischer Keramik.

Unter großem Applaus präsentierte das Bayerische Staatsballett zum Auftakt der Münchner Ballettfestwochen eine Premiere von Pina Bauschs Tanztheater Für die Kinder von gestern, heute und morgen.

Sommer ist die Zeit der Tanzfestivals, und bei der Eröffnung des Berliner internationalen Festivals Tanz im August gab man John Adams', Lucina Childs' und Frank O. Gehrys Available Light vor ausverkauftem Haus.

Ein Muss für Fans der Rolling Stones ist Peter Breuers neue Kreation am Salzburger Landestheater, die mit bunter musikalischer Mischung und stilistischer Vielfalt aufwartet.

Strings, ein spannendes neues Programm in Zürich, zeigt Werke dreier renommierter Choreographen und die Demokratisierung des Balletts.

L'immense artiste flamenco est apparu dans son authenticité la plus profonde dans son spectacle solo accompagné du duo Los Mellis de Huelva.

Some excellent individual performances but a disappointing program for Contemporary Choreography I with New York City Ballet.

Curated by Marcelino Sambé, Black History Month Draft Works at the Clore Studio gifted us an intriguing mix of ideas and styles providing food for thought as well as theatrical interest.

Dans un spectacle qui ne repose pas sur une recherche chorégraphique poussée, Yaïr Barelli invite chaque spectateur à s'interroger sur son rapport au collectif.

New York City Ballet offered a few exhilarating moments in a mishmash of a program from the company with arguably the greatest rep in the world.  

A very diverse mixed bill for Fall for Dance showed some top notch dancing though it was not entirely successful choreographically.

Les danseurs brésiliens ont électrisé le public dans Fôlego de Rafaela Sahyoun. Dommage qu'après l'entracte, Boca Abissal ait donné l'impression de revoir peu ou prou la même chorégraphie...

A perfect triple bill became a less perfect quadruple bill. Brilliant performances by dancers from Gibney, kNoname Artist, Paris Opera étoiles rarely seen in New York and – a rarity these days – live musicians. 

Avec trois pièces contrastées, le quatrième programme de la série « Focus jeunes créateurs – Génération Danse élargie » du Théâtre de la Ville a montré une diversité bienvenue, sans toutefois toujours convaincre.

Sidi Larbi Cherkaoui's Vlaemsch (chez moi) is an extraordinary piece of dance theatre proving the value of multiculturalism where difference can be absorbed within the search for artistic expression.

NYCB's triple bill that harks back to the 1950s proves a love letter to an America that never was.

In true Ballet Nights tradition, Bound in Motion presented the Cadogan Hall audience with an eclectic mix of old and new works and some outstanding performances.

Liam Francis, Noé Soulier et Maud Blandel, trois jeunes chorégraphes remarqués à l'occasion du concours Danse élargie, ont formidablement ouvert la saison avec leurs propositions variées et enrichissantes.

Resident choreographer Sophie Laplane, star dancer with the company for 13 years before spreading her choreographic wings, takes on Scotland’s most tragic and divisive historical figure

At an hour and three-quarters, Dance People was over-long and the slogan-ising brought it dangerously close to being yet another show fulfilling all the vaguely right-on aims of this year's Festival.

R.o.s.e is an immersive experience of a performance within a rave – not the most enjoyable way to appreciate the professional dancers.