Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Kammerensemble

Atmosphärische Effekte und mehr verbanden zwei Werke aus Barock und Romantik, die mit Ars Antiqua Austria und Orchestre des Champs-Élysées in einem Konzert gespielt wurden. Eine gelungene Premiere.

Als „Menuhin’s Heritage Artist” entführte der feurige serbisch-französische Geiger Nemanja Radulović mit seinem Ensemble Double Sens das Publikum in die Welt der Bearbeitungen und der Folklore. 

Das Ensemble Asko|Schönberg erzählt in einer genialen Komposition von Steve Reich mit Klangeindrücken Geschichten...

Ein anspruchsvolles Programm mit Werken von Unsuk Chin und György Ligeti, bei dem die Zuhörer den Atem anhielten.

Mit einem bunten Programmmix versprühte das Ensemble Philharmonix in der Grazer List-Halle viel Euphorie und Liebe zur Musik. 

Trotz einigen Lichtblicken konnte die Premiere im Muziekgebouw nicht vollends überzeugen.

Ein beeindruckendes zur christlichen Osterbotschaft passendes Konzerterlebnis mit Het Collectief.

Bas Wiegers leitet mit Enno Poppes Speicher ein wahres Klangerlebnis im Amsterdamer Muziekgebouw.

Ein durchinszeniertes Kantaten- und Instrumentalfest, bei dem Emotionen und manch anderem bizarr freier Lauf gelassen wurde.

Die Rückkehr Suzukis mit Bach in die Kölner Philharmonie zum Auftakt einer neuen Europatournee war geprägt von Sinn, Glaube und Dankbarkeit.

Het Collectief und Collegium Vocale Gent bieten einen eindrucksvollen zeitgenössischen Konzertabend.

Die Zuhörer im Muziekgebouw tauchten in eine klirrende Klangphantasie aus wirbelnden Klängen, gesprochenem Text und statisch fluoreszierenden Harmonien ein.

Das Septett aus Wien und Berlin spielt am Schweizer Bundesfeiertag bei Klosters Music Klassik, Jazz, Latin und Pop zum Mitwippen.

Drei konträre Kompositionen fokussierten auf das Leid der armenischen Bevölkerung im vergessenen Genozid von 1915.

Zwei Primadonnen und drei Countertenöre brachten superben barocken Operngesang von Weltrang ins Münchner Prinzregententheater.

Werke von Richard Rijnvos und Enno Poppe rauben dem Amsterdamer Publikum den Atem.

Ein erfrischendes Konzerterlebnis mit Bierdosen, Socken und Zahnbürsten.

Das Ensemble Insomnio fasziniert mit Werken von Francesconi bis Van der Aa.

Zwei Konzerte von Brecon Baroque warfen derart inspirierend einen ersten Blick in Bachs Kosmos, dass man die Weiteren bereits sehnsüchtig erwartet.

Michel van der Aa zwingt das Publikum, sich mit der zukünftigen Möglichkeit, ewiges Lebens mittels AGI zu gewinnen, auseinanderzusetzen.

Ein großartiges fünfstündiges Festivalexperiment mit dem Klangforum Wien, das noch lange nachhallt.

Ein durchwachsenes Konzert, bei dem Videoprojektionen mal mehr, mal gar nicht passten, aber der Sopran ein Lichtblick war.

Marlene Monteiro Freitas' Adaption von Schönbergs Melodram ist ein außergewöhnlicher, bisweilen bizarrer Abend.

Selbst wenn bei diesem Marathon stimmlich nicht immer alles perfekt lief, überzeugte doch in hohem Maße die – wie die Botschaft die Jünger – generelle Umsetzung dieses Zyklus mit hochkarätigen Erscheinungen.

Kompositorisch überzeugt Srnkas Oper mit atmosphärischen und futuristischen Klangwelten, doch sie leidet unter dem Stillstand des Librettos.

Auch wenn manches im Selbstbewusstsein im Spiegel von Pomp und Dramatik übersetzt hätte werden dürfen, überwog die Anerkennung der feder(kleid)leichten Bögen ungehörter, seltenster Prunkstücke.

Das Trio bot eine herzhafte und intime Matinee großer und größer gemachter Namen in zum Teil anderem Gewand.

Eine absolute Rarität, die die Ausführenden selbst zur Referenz machten und dem Stück die Auszeichnung bescherten, es unbedingt in den Kanon der Ostermusiken aufzunehmen.

So wie das Erscheinungsjahr dieses gefeierten Repertoires war auch größtenteils die Aufführung des Ensembles – sehr gut.

Das Ensemble fing ganz in Zenders Sinne Schuberts ursprüngliche Atmosphäre von Trauer und Elend ein.

Regisseur Stefano Simone Pintor schafft ein Paradebeispiel für die Verbindung der guten alten Oper mit unserer Gegenwart.

Apartment House ist es gelungen, einem breiten Publikum die Möglichkeit zu geben, diese nachdenklich machende und die Fantasie beflügelnde Musik kennenzulernen.

Ein swingender Konzertabend, der Mut machte, Bachs Weihnachtsoratorium einmal selbst im häuslichen Kreis zu musizieren.

Asko|Schönberg zeigt in seinem Programm die Vielschichtigkeit des kanadischen Komponisten Claude Vivier.

Mit einer ungewöhnlichen Publikumsbefragung zu Beginn, beschreitet Opera2Day neue Wege der Kunstform.

Bezuidenhout sowie Balthasar-Neumann-Chor und -Esnemble liefern ein historisch-neues Akademiekonzert im besten Sinne.

Trio (samt Zimmermannscher Unterstützung) und Quartett schlossen beinahe nahtlos an die gebannte Bewunderung des Vorabends an.

Schreiber, Cohen, Bezuidenhout und das Chiaroscuro Quartet brillieren mit Beethovens kammermusikalischen Schenkelklopfern und rücken sein Bild fulminant zurecht.

So selten diese Operetten an sich sind, so kecker und musikalisch erinnerungswürdiger hätten sie zu letzten Ehren des Absurditätenmeisters Offenbach präsentiert werden müssen.

Zwei Uraufführungen und eine Wiederaufnahme bringen die Dresden Frankfurt Dance Compnay und das Ensemble Modern erneut zusammen.

In Iris ter Schiphorsts Assange – Fragmente einer Unzeit überzeugte die Sopranistin Sarah Maria Sun mit erotisch-ängstlichen rhythmischen Stöhnen bis hin zum Flüstern und Zischeln hinter beiden vorgehaltenen Händen.

Was für eine Freude, diesen begeisterten und begeisternden Stimmen zu lauschen – eine Auffahrt in den Musikhimmel für Hengelbrocks Chor und Orchester!

Der helle durchdringende Trompetenklang des Solisten Anders Nyqvist bildete den roten Faden durch oft drohende Ensemblebegleitung.

Sylvain Cambreling und das Klangforum Wien erzeugen mit Musik von Haas und Xenakis fantasievolle Bilder.

Die Video-Oper Mitra von Eva Reiter und George van Dam ist ein gewagtes Experiment, das nicht nur intensiv bedrückt, sondern auch den Alltag der Institution Psychiatrie unnötig verzerrt.

Die Eifersüchteleien und Ränkespiele sorgen bei der konzertanten Aufführung für eine dramatische Achterbahnfahrt, die ein Bühnenbild nicht vermissen lässt.

Vier Komponistinnen und ein Komponist zelebrieren die unendlichen Möglichkeiten ein neugieriges Konzertpublikum herauszufordern und zu begeistern.

Georges Aperghis' Die Hamletmaschine-Oratorio ist ein intensiv anstrengendes Werk, aber ebenso ein tiefsinniger Kunstgenuss.

Die Niederländische Komponistin Mayke Nas erfindet neue Klänge, um unsere heutige Zeit mit musikalischen Mitteln zu beschreiben.

Nicht nur Schumanns Messe war erschütternd großartig, auch bei Schubert rieselte es einem, wie schon Clara Schumann, kalt über den Rücken.