Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Alt

Rimsky-Korsakow und Glasunow machten aus Borodins Opern-Torso einen fesselnden Handlungstrang, dessen zeitlose Gültigkeit in Roland Schwabs Neuproduktion am Gärtnerplatztheater bewegend herausgestellt wird.

Die Regisseurin Christiane Lutz macht mit dem Opernstudio der Staatsoper ganz im Sinn von Hans Werner Henze deutlich, dass mit Balzacs satirischer Tierfabel einer scheinheiligen Katzen-Gesellschaft wir selbst gemeint sind.

Musikalisch war Daniele Gattis Falstaff eine Offenbarung und ein grandioser Einstieg als Chef an der Semperoper. Auch das Sängerensemble nötigte Bewunderung ab. Michielettos Personenführung diente der Komödie gut, blieb aber im szenischen Setting einigermaßen belanglos.

Archaisches Liebesdrama ohne Happy End und ein pralles Lustspiel über einen Richter, der Unrecht spricht: zwei vorzügliche Vertonungen nach Texten von Heinrich von Kleist.

Tobias Kratzers Rheingold bildet den krönenden Abschluss der Münchener Opernfestspiele – eine Inszenierung, die jetzt schon als Meilenstein gelten kann.

Anna Netrebko singt ihr Rollendebüt als Lisa – wie so oft – auf allerhöchstem Niveau.

Philippe Jordan und das Staatsopernorchester liefern den perfekten Klangteppich für die Schagerparade.

In der letzten Regiearbeit seiner 13-jährigen Intendanz am Opernhaus Zürich inszeniert Andreas Homoki das Oratorium Elias von Felix Mendelssohn. Die Tücken dieses Unterfangens löst er meistens bravourös.

Zum Finale Joyce DiDonatos Curating-Artist-Festivals im Konzerthaus be(s)tätigten sich Corti und Ensemble einmal mehr als beeindruckende Benchmark in Sachen Barock.

Die Strauss-Fans jubeln, und das ist gut so: Christian Thielemann und Michael Volle sorgen für einen fast schon zu perfekten Strauss-Abend.

Musikalisch hochkarätig, szenisch problematisch und durch umfangreichen Balletteinsatz überlastet: Magdalena Fuchsbergers neue Alcina-Inszenierung am Gärtnerplatztheater in München.

Die Vögel zwitscherten es von der Bühne, dass dieser institutionelle Reigen zum kleinen Doppeljubiläum eine besonders extravagante und gelungene Fortsetzung erfahren sollte.

Die Regisseurin Barbora Horáková hat reichlich Ideen und stellt das Leben an sich in den Mittelpunkt ihrer Neuinszenierung. Leider kann Die Zauberflöte musikalisch da nicht mithalten.

Accademia Bizantinas und Dantones Serenata-Aufführung eines alten Meisters schrammte nur hauchknapp an einer Krönung vorbei, an der selbst Oratorienliebhaber Thomas Bernhard sicher seine Freude gehabt hätte.

Tobias Kratzers Auftakt zum neuen Ring-Zyklus übertrifft alle Erwartungen und wurde so zu einem musiktheatralischem Erfolg.

Lotte de Beer gibt Puccinis Oper einen neuen – feministischen – Anstrich.

Nicht allein die partitürlichen Veränderungen, auch die Carmenbesetzung jetziger Zeit, Gaëlle Arquez, machte diese Aufführung sehr interessant und lohnenswert.

Ein modernes Opernsujet, welches zeitnah die politische Wirklichkeit einfängt. Doch leider scheitert die Inszenierung vor allem an praktischen Problemen der Ausführung.

Erhellend, kurzweilig, großartig gespielt und gesungen kam Strawinskys Opernparodie auf die Freiburger Bühne.

Die Dirigentin Emmanuelle Haïm und die Regisseurin Jetske Mijnssen ziehen am gleichen Strick und lassen Rameaus Platée sowohl als musikalische als auch theatralische Komödie erscheinen. 

Die 47. Tage Alter Musik unter dem Motto „Mode und Stil“ endeten mit dem instrumentalen und vokalen Luxus eines weiteren Barockfetzens, Caldaras Il Venceslao.

Die Volksoper holt mit Luc Bondys Salome eine altbewährte Inszenierung ans Haus. Trotzdem bleibt dieses Werk spannend, gerade wenn man eine umwerfende Salome wie Astrid Kessler zur Verfügung hat.

Vorgeschmack auf Bayreuth: Pablo Heras-Casado gelang mit dem SWR Symphonieorchester ein magischer Parsifal-Klang. Da darf man seinem Debüt auf dem Grünen Hügel in diesem Jahr mit großer Spannung entgegen sehen.

Gugelhupf-Tapeten und Tschinderassabumm: die Volksoper mach dem „lustig“ im Titel alle Ehre.

Mozart und Schumann mit einer glänzender Solistin, einem mitreißenden Chor und jubelnden Philharmonikern.

In meistergeschicklicher Entsprechung zeichnete die tschechische Gesangsformation unter Leitung Vojtěch Semeráds im existenziellen Setting ein Bild aus Sagen-Können, Fühlen-Dürfen und Auffangen-Müssen.

Alexander Müller-Elmaus Inszenierung von Wagners dritter Ring-Oper gibt neue Rätsel auf, leuchtet die sich gegenseitig manipulierenden Charaktere im bewegungsstärksten Ringteil dezidiert aus.

Konzert mit besonderen Vorzeichen: Klangschönheit mit dem Gewandhausorchester unter Andris Nelsons. 

Wagner-Gesang vom Feinsten und das BR-Symphonieorchester auf Opernkurs: am dritten Abend des Rings strahlten goldener Klang der Musiker und die Mienen überwältigter Zuhörer um die Wette.

Die neue Inszenierung am Gürtel transportiert das Publikum in einen göttlichen Wiener Olymp.

Trotz teils exzellenten sängerischen Leistungen war es ein insgesamt durchwachsener Opernabend, der deutlich hinter seinen Möglichkeiten zurückblieb.

Kirill Petrenko und die Berliner Philharmoniker formen Felix Mendelssohns Elias zu einem existenzialistisch-hinterfragenden Plädoyer für die Musik des Komponisten.

Das außergewöhnlich gute Sängerensemble trägt diese aussagekräftige Opernvorstellung bei ihrer europäischen Premiere.

Lotte de Beer wagt ein Capriccio aus Peter Tschakowskys Jolanthe und dem Nussknacker. Durchweg unterhaltsam, aber nicht bahnbrechend.

Buhs für Dmitri Tcherniakovs Ring-Inszenierung und Standing Ovations für Thielemanns packendes Dirigat.

Michael Volle und Anja Kampe fesseln das Publikum mit einer unvergleichlich berührenden Darstellung im zweiten Zeil des neuen Berliner Ring des Nibelungen.

Thielemann und Tcherniakov schmieden einen neuen Ring an der Staatsoper Berlin und ernten großen Beifall.

Nicht alles glitzerte in der Aufführung so sehr wie die Dörkens an den Hammerklavieren bei Hermann Max' Bach in Brahms-Manier.

Frauenpower allenthalben in der überarbeiteten 2018er-Inszenierung, angeführt von einer fabelhaften Joana Mallwitz.

Trotz vieler kluger Details gipfelt der neue Bayreuther Ring in einem eher schwachen Finale.

Andreas Homoki inszeniert Puccinis Oper auf einem riesigen Stück Papier. Was noch einem harten Stück Regietheater klingt, entpuppt sich als packendes Kammerspiel, das ganz auf seine Protagonistin zugespitzt ist.

Drei konträre Kompositionen fokussierten auf das Leid der armenischen Bevölkerung im vergessenen Genozid von 1915.

Arienhits und sonstiger Wahnsinn verzauberten in Parnassus' verlässlicher Qualität die Zuhörer.

Die schwedische Sopranistin fuhr an einem unvergesslichen Abend einen letzten Brünnhilden-Triumph ein.

Mit Nina Stemme, Michael Weinius und John Lundgren wird der dritte Tag der Tetralogie zum Fest der großen Stimmen.

Lise Davidsen und Nina Stemmen sorgen am Haus am Ring für einen fulminanten Wagner-Abend.

Homoerotische Softpornos sorgen bei der Premiere von Hector Berlioz Grand opéra für ein ungewöhnlich lautstarkes Buh-Konzert – trotz einer Vielzahl von musikalischen Highlights.

Eine fast völlig neue Besetzung bringt frischen Wind in Sven-Eric Bechtolfs statische Inszenierung.

In einer packenden konzertanten Aufführung war Wagners Rheingold unter Yannick Nézet-Séguin vom Rotterdam Philharmonic Orchestra außergewöhnlich expressiv und mit exzellenten Sängerdarstellern in Baden-Baden zu erleben.