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Une grande théâtralité transpire de l'interprétation des Arts Florissants dirigés par William Christie et rend l’histoire aussi véridique qu’un film.

Iván Fischer et le Budapest Festival Orchestra envoûtent la Grange au Lac avec Mahler : Kindertotenlieder bouleversants et Cinquième Symphonie incandescente dans l’écrin des Rencontres Musicales d’Évian.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

À la tête d'un Orchestre de Paris sur instruments modernes et d'un chœur du Concert d'Astrée trop léger, le chef finlandais a livré une lecture décousue du chef-d'œuvre de Bach.

La mise en scène de l'opéra de Haendel s'avère poussive, mais Les Talens Lyriques et le plateau vocal donnent satisfaction sous la direction de Christophe Rousset.

Nikolaj Szeps-Znaider dirige l'Orchestre national de Lyon avec une grande économie de moyens, mais il obtient précisément ce qu’il veut : une interprétation profonde, riche et sensible.

Très attendue depuis son annulation pour cause de Covid-19, la Tétralogie selon Calixto Bieito déçoit grandement pour son premier épisode, et ni la fosse ni la distribution vocale ne compensent cet échec.

La mise en scène par Laurent Pelly vient réparer un manque : le chef-d’œuvre onirique et féérique de Britten n'avait encore jamais été donné dans l’opéra de la capitale vaudoise.

Des forces orchestrales et chorales exemplaires, des solistes de premier plan et un chef inspiré : il n'a rien manqué à l'œuvre de Verdi, écoutée dans un silence religieux par une salle captivée.

À la Philharmonie de Paris, le maestro italien a montré sa maîtrise de l'œuvre de Verdi et fait briller les musiciens du National, dans une lecture splendide bien qu'un peu froide.

Pour son premier concert en tant que directeur musical de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, le chef finlandais a fait forte impression, enchaînant prélude de Tristan et symphonie de Mahler avec la même inspiration.

Sur le vaste plateau du Corum, l'opéra de Verdi bénéficie d'une scénographie efficace, d'une direction musicale subtile et d'un bon duo Yunuet Laguna – Amadi Lagha.

Remplaçant son compatriote Mikko Franck initialement annoncé, le chef finlandais a proposé une lecture parfois froide et un peu artificielle du monument mahlérien, avec de vrais moments forts toutefois.

La direction de la cheffe finlandaise apporte des notes florales à l'œuvre de Mahler, dessinant les mille et un détails d'un jardin japonisant.

Le metteur en scène signe un maelstrom débridé, volontiers fantasque, où fusionnent l’art et le sport, les performances vocale et athlétique, le chant et la danse.

Malgré un excellent Andrew Staples, l'orchestre historiquement informé et son chef fondateur François-Xavier Roth ont proposé une lecture bien peu inspirée du chef-d'œuvre de Gustav Mahler.

La création française de l'opéra du compositeur britannique restera LE temps fort de la saison pour la Grande Boutique, la musique, la mise en scène et la distribution s'accordant à merveille.

Retour sur le deuxième volet de la Tétralogie bruxelloise, dans une mise en scène d'abord déconcertante puis superbe mais toujours prenante, rehaussée par l'interprétation musicale inspirée d'Alain Altinoglu. 

À la tête de l’Accademia Bizantina, le chef livre une belle lecture d'extraits de l'opéra de Haendel. La distribution inégale est dominée par Sophie Rennert, magistrale dans le rôle-titre.

Comme le veut la tradition instaurée en 2018, le Philhar' a commencé l'année avec la Neuvième Symphonie de Beethoven. Retour sur une exécution peu inspirée sous la baguette ronflante de Mikko Franck.

Même si certains procédés du metteur en scène italien restent incompréhensibles voire agacent, force est de constater que ses débuts dans la Tétralogie bruxelloise sont une réussite.

Pour la première fois représenté dans la capitale des Gaules, l'opéra virtuose de Richard Strauss bénéficie d'une extraordinaire interprétation musicale qui vient compenser les limites de la mise en scène.

L'orchestre et le chœur dirigés par Thomas Hengelbrock ont livré une belle interprétation mais trop peu contrastée et surprenante pour véritablement émouvoir.

Jean-Christophe Spinosi et l’Ensemble Matheus reprennent l’œuvre de Vivaldi avec une distribution resplendissante : Carlo Vistoli fait le ravissement général dans le rôle-titre.

Denis Podalydès offre une lecture divertissante et accessible de la dernière comédie de Verdi, sans grandes trouvailles toutefois. La direction d'Antonello Allemandi manque singulièrement de couleur et d'inventivité.

Accompagné de l'Insula Orchestra, l'ensemble fondé et toujours dirigé par Laurence Equilbey a proposé un programme réjouissant qui a mis en avant les différentes facettes de l'œuvre de Mendelssohn.

Les Épopées, sous la baguette de Stéphane Fuget, offrent à Marie-Nicole Lemieux une première incursion dans le monde du baroque français avec une certaine réussite.

Pour la Neuvième Symphonie de Beethoven que le Philhar' donne désormais traditionnellement en ouverture d'année civile, Philippe Herreweghe a dirigé une interprétation directe voire empressée.

Après une première partie peu de circonstance, le Concert de Noël de l'Orchestre Philharmonique de Radio France a bénéficié de la joie contagieuse de la contralto québécoise dans un répertoire très évocateur...

Pleine d'effets, de pétarades de trombones, de sifflements acérés de la petite harmonie, de contrebasses sauvages, la Deuxième Symphonie de Mahler proposée à la Philharmonie a cependant manqué de cohésion.

À la tête d'un orchestre en grande forme, le chef finlandais dirige la Deuxième Symphonie de Mahler comme un grand architecte, son souci du détail ne compromettant jamais la cohérence de l’ensemble.

Dans une nouvelle production qui a également valeur d'entrée au répertoire, l'œuvre de Dvořák bénéficie d'une mise en scène soignée et engagée, et d'interprètes tout aussi remarquables.

La création mondiale d'Until the Lions de Thierry Pécou à l'Opéra national du Rhin bénéficie d'une belle distribution et de la direction attentive de Marie Jacquot, mais ne convainc pas entièrement.

En ouverture de saison, la production mise en scène par David Marton et dirigée par Nathalie Stutzmann est un succès, porté par une belle distribution.

Dans le rôle-titre, le chanteur mongol Amartuvshin Enkhbat est le premier triomphateur de la soirée, bien secondé par l'orchestre. Malheureusement, la mise en scène sage et illustrative déçoit.

Très belle version concertante de L'Olimpiade de Vivaldi au Théâtre des Champs-Élysées, portée par un Jean-Christophe Spinosi survolté et une magnifique distribution. 

L’ouvrage de Sivan Eldar et Cordelia Flynn, qui critique la déforestation, suggère à travers une écriture immersive passionnante et troublante les ramifications de la catastrophe écologique sur les destins individuels.

Daniele Gatti propose une lecture étonnante du Requiem de Verdi, à la fois sobre, presque austère parfois, tout en restant profondément émouvante. 

L'Orchestre Philharmonique du Luxembourg donne à entendre une très inspirée Symphonie nº 3 de Mahler, sous le contrôle attentif de son directeur musical.      

Carmen est à l'affiche en ce mois de décembre à l'Opéra national du Rhin à Strasbourg, dans une production où brille l'étoile Stéphanie d'Oustrac.

Un Stabat Mater de Pergolèse incandescent, d’une intensité pénétrante, redevable à des instrumentistes et une direction inspirés, et à deux solistes au profil vocal parfaitement complémentaire.

L'opéra était présenté dans une version de concert passionnante, avec un très grand Il Pomo d'Oro et une distribution excellente en tout point.

L'Opéra national du Rhin lance sa saison 2021-2022 avec une création française : La Reine des neiges du Danois Abrahamsen, dans une production qui laisse place à la poésie et à l'imagination. 

L'Operafest de Lisbonne propose une nouvelle production du trop rare Médium de Menotti, montée avec beaucoup de soin et servie par une impeccable distribution. 

Plus donné au Théâtre Antique d'Orange depuis 1978, l'opéra de Saint-Saëns fait son retour avec un duo de rêve en Roberto Alagna et Marie-Nicole Lemieux.

Avec son orchestre sur scène, son plateau ensanglanté et son excellente distribution, l'Elektra haute en couleurs de Michel Fau vient clôturer la saison amputée du Théâtre du Capitole.

L'Opéra national de Lorraine accueille la production foisonnante de Rigoletto mis en scène par Richard Brunel, avec un casting vocal particulièrement brillant et une direction musicale tirée au cordeau.

L’Opéra Orchestre National Montpellier rouvre ses portes au public le 20 mai pour une production de Werther singulière, avec un orchestre investissant tout le parterre de l'Opéra Comédie !

Sous la direction du chef tchèque, l'Orchestre National de France et le Chœur de Radio France se sont distingués dans un rare et passionnant diptyque de cantates beethovéniennes.

Suite et fin du brillant cycle Beethoven porté par les Wiener Philharmoniker et Andris Nelsons au Théâtre des Champs-Élysées.