Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Gerhard Siegel

Eine visuelle Kohärenz sucht man auch beim Siegfried vergeblich. Stattdessen wird die Besetzung dieses Rings noch lang seinesgleichen suchen.

Angesichts der 150. Bayreuther Festspiele waren die Erwartungen an den neuen Ring besonders hoch. Regietheater-Fans und Puristen gleichermaßen müssen sich angesichts des neuen KI-Rings warm anziehen. Zumindest Christian Thielemann hat ein denkwürdiges Ring-Dirigat zum 150. Jubiläum geschaffen.

Sternstunde mit Diana Damrau: Münchens neue Marschallin veredelt den Rosenkavalier von Barrie Kosky.

In Cyril Testes Inszenierung setzt Camilla Nylund als Salome nicht nur gesanglich zu neuen Höhenflügen an...

Jan Lauwers inszeniert Ligetis Le Grand Macabre als durch-choreographierte Komödie mit hohem Unterhaltungswert.

Die Salome nach Cyril Teste ist schon im Original ein Psychodrama und führt uns tiefer in das, was die Protagonistin – oder ist sie eine tragische Heldin? – zu dem macht, was sie ist.

In einer packenden konzertanten Aufführung war Wagners Rheingold unter Yannick Nézet-Séguin vom Rotterdam Philharmonic Orchestra außergewöhnlich expressiv und mit exzellenten Sängerdarstellern in Baden-Baden zu erleben.

Damiano Michieletto schafft eine Inszenierung, die den Betrachter auch nach Ende der Oper nicht ruhen lässt.

Die Hamburger Symphoniker brachten unter Markus Stenz Detlev Glanerts Requiem für Hieronymus Bosch zusammen mit der Europa Chor Akademie auf die Bühne der Elbphilharmonie.

Es ist eine geschickt konstruierte Produktion und eine, die mit unseren Sichtweisen spielt. Ob die Bilder Rückblicke eines vom Krieg gezeichneten Wozzecks oder an Büchner erinnernde Omen der drohenden Schrecken sind, bleibt dem Publikum überlassen.

Strauss' vorletzte Oper erhält eine prächtige, wenngleich oberflächliche Inszenierung bei den Salzburger Festspielen, doch musikalische Umsetzung dieses ungerechtfertigt vernachlässigten Werkes ist wahrlich lohnenswert.

Im Siegfried geht der Ring als Scherzo weiter und trägt dem mit ironischen Bildern Rechnung. 

Das Wagner-Festival in Budapest startete mit einer fulminanten Aufführung des Rheingold in einer geschickten Synthese aus Gesang, Aktion und Videoprojektionen in musikalischer Topform.

Bei der Jubiläumsserie der Ariadne auf Naxos an der Wiener Staatsoper will trotz teils starker Gesangsleistungen keine wirkliche Feierstimmung aufkommen.

El tándem formado por Heras-Casado y Bieito lleva de nuevo a l'Opéra national de Paris la tetralogía de Wagner.

Si la mise en scène de Calixto Bieito comporte une bonne dose d'éléments déconcertants, elle ne manque toutefois pas d'intérêt et peut compter sur des interprètes investis, au premier rang desquels le Heldentenor autrichien.

Sir David McVicar's classic staging of The Magic Flute, now over 20 years old, shines afresh in a stylish performance conducted by Marie Jacquot, making her Covent Garden debut.  

Claus Guth's new production at the Metropolitan Opera, originally seen at the Bolshoi in 2021, moves the action from biblical Judea to the era of the opera's composition. 

Très attendue depuis son annulation pour cause de Covid-19, la Tétralogie selon Calixto Bieito déçoit grandement pour son premier épisode, et ni la fosse ni la distribution vocale ne compensent cet échec.

A memorable, impassioned performance of Arnold Schoenberg’s Gurre-Lieder in Disney Hall. 

Le Staatsoper Stuttgart a livré une splendide version de concert de l'œuvre de Strauss avec un Cornelius Meister remarquable à la baguette, un orchestre exemplaire et de très grands chanteurs.

Le très grand Wozzeck de Bastille ne se contente pas de faire écho à l'actualité : il brille surtout par une esthétique glaçante et une équipe mémorable.

Belle reprise de La Khovantchina à l'Opéra Bastille, où triomphent les forces de la maison, mais aussi Anita Rachvelishvili !

Die Verurteilung des Lukullus, Paul Dessau and Bertolt Brecht's political satire about a Roman general judged for his deeds after death, has lost none of its relevance in Staatsoper Stuttgart's new production. 

Despite theatrical drawbacks, this Wozzeck is heartily recommended due to Yannick Nézet-Séguin's staggering understanding of all facets of Berg's score.

Young musicians and experienced stars combine for a thrilling Frau in its centenary year

Müpa's Ring sees all-round musical excellence for a third night in row, which will be remembered more than the various distracting miscues in the staging.

Hartmut Schörghofer's updated concert staging receives strong singing from everyone and a thrilling orchestral performance.

Designer/director Antony McDonald treads a perfectly weighted path between light and dark of the fairytale; conductor Sebastian Weigle cooks up a Wagnerian storm; Michaela Schuster steals the show. A treat.

Wagner's storytelling shines brightly with the aid of a cast well out of the ordinary. Vinke, Stemme, Siegel and Lundgren make part 3 of The Ring an unforgettable evening of opera.

Antonio Pappano and the Royal Opera Orchestra get the Ring cycle off to a blazing start; unusually, it's Lise Davidsen and the female cast who take the vocal honours.

Sir Mark Elder and The Hallé orchestra are the powerhouse in a memorable performance of Siegfried. Simon O’ Neill, Iain Paterson and Christine Goerke head up a universally strong cast.

The Cleveland Orchestra celebrated its 100th anniversary with a memorable concert performance of Tristan und Isolde with magnificent Nina Stemme.

Hans Neuenfels new Salome proves a strangely non-committal affair at the Staatsoper, but Thomas Guggeis conducts impressively.

The third installment of Semperoper Dresden’s Ring des Nibelungen cycle ups the ante with an outstanding ensemble performance.

Wagner demands vocal resilience from the large cast of singers in Das Rheingold, but Willy Decker wants strong thigh muscles as well.

Like most honest listeners I crave a taste of turpitude in Salome.

The Met revived Jurgen Flimm's modern production of Salome, with Patricia Racette making a successfu last minute role debut in the title role.

Detlev Glanert's first religious composition, a staggering Requiem for solo voices, two choirs and orchestra, pits the demonic against the angelic, and is worthy of the genius it celebrates.

Bringing out the unabashed colour and detail of the score, Andrew Davis delivered a superb reading in the pit, tightly coherent and with exemplary attentiveness to articulation. 

Andris Nelsons, the Boston Symphony Orchestra and Christine Goerke give a breathtaking, frenzied performance of Strauss's hate-filled opera, whose score still jars today.

The child-woman Lulu is a reflective receptacle for desire in Dutch National Opera’s extraordinary filmic production.

This production came together brilliantly to illustrate the story of Das Rheingold. But the star of the show was MüPa’s Béla Bartók Hall, with its extraordinary acoustic.

Director Keith Warner's Royal Opera production of Berg's Wozzeck makes a truly cathartic experience that fully deserved the long ovation it received, with strong performances from Simoin Keenlyside and Karita Mattila.

My mother always told me not to sit too close in the theatre, and after seeing this revival of Martin Kusej’s modern realization of Stravinksy’s The Rake’s Progress at the Theater an der Wien, I think I know what she was talking about.Act I begins innocuously enough in a sparse apartment, unfurnished apart from a mattress and a television.

All things considered, this Met Siegfried was a mixed affair. There was much to enjoy and much to marvel at; there were times where the performance felt as if it might achieve real lift-off, but it never quite achieved the sustained momentum of Friday's Walküre.

Quite simply, it’s the largest scale event in all of opera. With 18 hours of music in a 3,800 seat house, Wagner’s Ring Cycle at the Met is a giant, lavish undertaking – all starting with that famous E flat chord: starting from the quietest of pianissimo double bass notes and building for nearly four minutes before it explodes into the melody of the Rhinemaidens.

Read our review of  Robert Lepage's production of Wagner­'s Siegfried in its 2011 broadcast from the Met Opera in New York.