Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Thomas Johannes Mayer

Ivo van Hoves nicht jugendfreie Inszenierung treibt Brechts moralischen Zeigefinger humoristisch (und erfolgreich) auf die Spitze.

Tcherniakovs Holländer feiert die erste Wiederaufnahme – mit gestandenen Festspielgrößen und einer eindrucksvollen Debütantin.

Manfred Trojahns Oper beginnt, wo Richard Strauss' endet: einmal noch wird Orest im Auftrag Elektras töten.

David Aldens Neuinszenierung am Royal Opera House, die ans faschistische Deutschland anspielt, ist eintönig, aber es gibt musikalische Entschädigungen.

Die Walküre in Leipzig wandelt ein Familiendrama zu einer Tragödie voller Angst und Beklemmung, mit einem Funken Hoffnung am Ende.

Diese Pariser Inszenierung von Schneeflöckchen beweist, dass Regisseur Dmitri Tcherniakov der momentane Meister Rimsky-Korsakows Opern ist.

Nach dem umstrittenen Pelléas feierte Montagabend mit Arabella eine andere mit Spannung erwartete Produktion Premiere - konnte durchwegs überzeugen.

An der Bayerischen Staatsoper funktioniert Regisseur Andreas Kriegenburgs Konzept für Siegfried gut, doch nicht alle Sänger waren den Herausforderungen der Oper gewachsen.

Eine perfekte Besetzung und ein großartiges Dirigat machen die Walküre der Bayerischen Staatsoper aufregend und unvergesslich.

Kriegenburgs Inszenierung von Wagners Ring-Zyklus beginnt mit einem visuell ansprechenden, doch intellektuell leeren Rheingold.

Klaus Florian Vogts erstaunliches Portrait des Schwanenritters entwickelt und vertieft sich weiter im einst berüchtigten "Ratten"-Lohengrin in Bayreuth an einem brillanten, geradezu perfekten Abend

Für eine einfallsreiche Produktion, feinen Gesang und großartiges Orchesterspiel verdient diese neue Leipziger Frau ohne Schatten jeglichen Erfolg.

El reto Tristan und Isolde, en versión semiescenificada en el Teatro Real, logró alcanzar el éxtasis musical en una velada que arrancó largas ovaciones y vítores.

Christof Loy unearths hidden treasure with an opera by Franz Schreker long since buried after taking Europe by storm in the 1920s.

The Staatsoper revives a confused production by Hans Neuenfels, under the baton of Thomas Guggeis.

At the Enescu Festival n Bucharest Vladimir Jurowski celebrates the centennial of Die Frau one Schatten’s premiere.

Rusalka revient à l'Opéra de Paris dans la mise en scène de Robert Carsen, qui prône le réalisme au détriment du merveilleux. 

Barrie Kosky’s production of Franz Schreker’s Die Gezeichneten (The Branded) is in keeping with what was long considered one of the early 20th century’s most scandalous works. 

Hans Neuenfels new Salome proves a strangely non-committal affair at the Staatsoper, but Thomas Guggeis conducts impressively.

With Andris Nelsons' withdrawal from Bayreuth last year, the BSO’s summer home, Tanglewood, became the venue for his Wagner with a concert performance of Das Rheingold

Stefan Vinke was a convincing, petulant, pouty Siegfried in the third episode in Wagner's Ring cycle in Vienna.

Sven-Eric Bechtolf’s minimalist staging brought the protagonists’ complicated psychological interaction into focus but to the detriment of Wagner’s myth and magic.

A compelling staging of Gluck's 1779 opera in Paris. 

Deutsche Oper Berlin's revival of Parsifal features a brilliant musical performances to override the production's focus on the dark side of religion.

Robert Dean Smith replacing an ailing tenor as Lohengrin was merely adequate but the rest of the cast and the superb orchestra made the modern production of Lohengrin in Munich memorable.

La nouvelle production de l'opéra dodécaphonique inachevé de Schönberg, premier acte de l'ère Lissner à Paris, met en valeur le travail remarquable du Chœur de l'Opera de Paris, dans une mise en scène plastique très conceptuelle de Romeo Castelluci.

Zurich’s Opera House takes on Die Frau ohne Schatten, one of Richard Strauss’ most convoluted and technically demanding works. 

Though it has run for 45 years, the Deutsche Oper Berlin’s Tosca is both timeless and a relic. Stand-in tenor Stefano La Colla's impassioned performance drew a standing ovation. 

The new Netherlands Opera performance of Richard Wagner’s only comic opera Die Meistersinger von Nürnberg was an absolute success. Spanning a daunting four-and-a-half hours, the evening kept us wanting more rather than searching for the clock.

Richard Strauss and Hugo von Hofmannsthal began their collaboration on Die Frau ohne Schatten (The Woman Without a Shadow) with utopian ambitions. Unfortunately they weren’t the same ones. For Hofmannsthal, this would finally be the opera where his poetry would be illuminated by rather than buried under the music.