Live, Video: Kritiken zu klassischen Konzerten, Opern, Ballett und Tanz finden | Edwin Crossley-Mercer

Benjamin Brittens erste große Oper verschmilzt mit Christof Loys Inszenierung zu einem Gesamtkunstwerk.

Ein Wollknäuel bringt in dieser Inszenierung von Il Signor Bruschino alles ins Rollen, und das buchstäblich.

In Zürich zeigen die Regisseurin Jetske Mijnssen und die Barockspezialistin Emmanuelle Haïm welche Dramatik in Jean-Philippe Rameaus Oper Hippolyte et Aricie steckt.

Ein erlesenes Ensemble unter Leitung von Christophe Rousset verzaubern mit einer gelungenen konzertanten Auffühung der Tragédie en musique Armide.

L'oratorio Le Paradis et la Péri révèle toutes ses richesses, entre Orient idéalisé, profondeur de l'orchestration, échos d'opéras de Verdi et Wagner, grâce à la direction inspirée du futur directeur musical de l'ONF.

L'« operatorio » de Dusapin remporte un beau succès, grâce à la science orchestrale du compositeur, l'incarnation d'une belle distribution et une mise en scène efficace en noir et blanc.

Marc Minkowski a dirigé une version mémorable de l'ouvrage de Bizet, avec des Musiciens du Louvre au diapason et un quatuor de chanteurs de haut vol.

Dans le Concerto pour clarinette de Mozart, le supersoliste de l'Orchestre National de France propose une interprétation confondante de beauté, qui fait presque oublier le reste du programme.

Le metteur en scène imagine une mise en abyme qui montre ses limites. Sur le plan musical c'est en revanche une réussite, de Nathalie Stutzmann à la baguette à Stéphanie d'Oustrac dans le rôle-titre.

Vingt-cinq compositrices, vingt-six compositions en un concert, du piano seul au lied et à diverses formations de chambre, c'est une belle idée mais c'est aussi une source de frustration...

Handel's last English oratorio Jephtha is beautifully performed by Christophe Rousset and Les Talens Lyriques in Halle, although the drama is a bit slow off the mark. 

Après sa présentation au Festival d'Aix-en-Provence l'été dernier, la mise en scène de Tobias Kratzer fait ses débuts sur la scène lyonnaise, avec la même réussite.

Le metteur en scène flirte avec un discours moralisateur peu subtil mais s'en tire en proposant une belle satire ; le plateau vocal n'est en revanche pas à la hauteur des grandes soirées du Festival.

Une soirée en demi-teinte à Versailles pour des Indes galantes un peu ternes côté orchestre, mais vivifiées par une distribution d’excellence. 

La nouvelle production des Indes galantes à l'Opéra Bastille est exceptionnelle, de la distribution vocale à la chorégraphie de Bintou Dembélé. Mais le grand artisan est surtout le chef Leonardo Garcia Alarcón.

Le chef-d'œuvre de Rameau est donné au Théâtre des Champs-Élysées en version de concert, sous la direction inégale d'Emmanuelle Haïm, avec une distribution excellente emmenée par Stéphanie d'Oustrac.

Mozart’s early youthful 29th Symphony felt rather misplaced in this otherwise solemn concert from Rafael Payare, Ulster Orchestra and the Belfast Philharmonic Choir. 

Un mois après le succès de La finta pazza, l’Opéra de Dijon assure avec Les Boréades un nouveau temps fort de la saison lyrique française, sous la direction d'Emmanuelle Haïm et dans la mise en scène de Barrie Kosky.

Au Théâtre des Champs-Élysées, l'Orchestre National de France et son directeur musical, Emmanuel Krivine, délivrent une interprétation sèche de l'œuvre de Berlioz. Malgré une grande Stéphanie d'Oustrac.

Osborn absolutely lives the part; he negotiated formidable heights, intricate passage work and the sheer volume of notes with style and clarity as well as colour and nuance. 

Axel Ranisch's production makes heavy use of film to tell a comic story of a medieval knight in love.

Christophe Rousset and Les Talens Lyriques perform Alceste, the most recent effort in their almost complete set of Lully's operas. A strong cast and a remarkable chorus complete a successful performance.

Travaillant sur l'harmonie, l'équilibre et la question de l'attraction dans ce Cosí, Anne Teresa De Keersmaeker propose une vision toute singulière de cette oeuvre dont la misogynie certaine ne saurait être gommée ou normalisée.

Pour la Damnation de Faust, Stéphane Lissner a réuni à l'Opéra de Paris sous la baguette de Philippe Jordan la crème des interprètes du moment, et notamment un Faust au style impressionant, pour lequel on se damnerait ! Hélas le metteur en scène A. Hermanis a choisi de transformer l'œuvre en un concept de science-fiction hors de propos.  

L’Opéra national du Rhin propose de redécouvrir la Pénélope de Fauré mis en scène par Olivier Py, avec dans le rôle-titre une Anna Caterina Antonacci toujours excellente, fidèle à sa réputation de grande tragédienne.

Conte merveilleux peuplé d’objets et de personnages magiques, c’est également une allégorie de la quête du Bien et de la connaissance, et un opéra maçonnique où les rites d’initiation et les symboles sont repris ouvertement.

Un très beau plateau pour cette reprise de Ariadne auf Naxos, avec notamment le retour à l'Opéra de Paris de Karita Mattila, Elena Moşuc et Klaus-Florian Vogt.

Hervé Niquet présente au Théâtre des Champs-Élysées son interprétation de Castor et Pollux (version de 1754). Le premier opéra de la saison était attendu avec beaucoup d’impatience ; malheureusement, il n’a pas été à la hauteur de toutes les espérances.

Jonathan Kent claims one of the great difficulties of Mozart-Da Ponte’s 1787 dramma giocoso is ‘the collision of an extraordinary variety of music and mood within it’

A tremendous performance of one of Rameau's great stage works, but one that raised questions about the plot in concert form.

Out of the swamp: Marcel Beekman rocks the house in Robert Carsen’s glittering take on Platée.

Even Emperor Josef II would have thought this was a bad idea. The real-life monarch depicted in Peter Shaffer’s fictional play Amadeus quite memorably forbade ballet in his court operas. But the absurdity of the dancers carrying on with no music playing in Mozart’s Act III convinced the Emperor that he was in the wrong.

The packed hall at the Opéra de Bastille was in for a particularly interesting evening as they arrived for the Opéra National de Paris’ newest production of Bizet’s Carmen. This is an important event that brings out both the regular opera-goers and Carmen lovers, and those curious enough to buy a ticket to see the company’s latest creation.