Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Cappella Mediterranea

In the intimate splendour of the Margravial Opera House, Bayreuth Baroque revives Cavalli’s Pompeo Magno with a riot of colors, eight masked countertenors and a Tiepolo-like air of playful chaos.

The Grand Théâtre de Genève presents a new production of Mozart’s opera seria where the focus is all on dancing and rope twirling. Nevertheless, a good cast, led by Federica Lombardi as Elettra, manages to shine through.

Extraordinary singing and acting from Mariana Flores stands out in a joyous concert performance of one of the first operas ever written.

The new production of Les Indes galantes at Opéra Bastille is exceptional, from the vocal cast to the choreography by Bintou Dembélé. But the stand-out performance of the evening comes from conductor Leonardo Garcia Alarcón.

Strozzi's music is vivid and spectacular: period specialists Flores and Leonardo García Alarcón make a strong case for it, with an emotional slice of Argentina for an encore.

A young, vibrant cast brings to life a rarely performed Baroque opera, in the production from the Festival d'Aix-en-Provence.

Cappella Mediterranea blows life into Eliogabalo’s dark carnival as imagined by Thomas Jolly.

Don't attempt to plough through the synopsis, but enjoy Cavalli's sexy score, persuasively performed in Jean Bellorini's modern staging. 

At the Concertgebouw in Amsterdam a performance of Michelangelo Falvetti’s recently unearthed gem Il diluvio universale was a joyful labour of love.

Bei abermaliger Rückkehr nach Dortmund verströmten die Künstler um Leonardo García-Alarcón affektsatte, eingängige Identifikationsdüfte, die die Sinne schärften für namensgetreue Musikschätze und ensembleeigene Wolke aus Theatralik und Temperament.

Après une répétition ouverte au public, l'ensemble dirigé par Leonardo García-Alarcón a magnifiquement fêté ses 20 ans avec une belle interprétation d'Acis et Galatée de Haendel.

Una interesantísima propuesta de Leonardo García-Alarcón junto con la coreógrafa francesa Bintou Dembélé lleva la apolínea música de Rameau al escenario del Teatro Real.

C’est plus qu’un oratorio à écouter ou un ballet à admirer que nous offrent les artistes réunis pour l’occasion : il s’agit d’un véritable voyage ésotérique, entremêlant sensoriel et symbolique.

Dans la salle rénovée de La Cité Bleue, le chef suisse-argentin a proposé un programme « Opus Infinitum » d'une rare intelligence, formidablement interprété.

Die neuzeitliche Erstaufführung der Barockoper im italienischen Stil gereichte beim allseits exzellenten Klanglichkeitscocon von Cappella Mediterranea, CCN und Solisten unter Leonardo García Alarcón zur hellsten Freude.

Avec sa Cappella Mediterranea et le chœur accentus, le chef argentin a transporté le public au XVIIe siècle, au cœur des cérémonies religieuses de la ville éternelle.

Sous la direction sensuelle de Leonardo García Alarcón et dans une mise en scène survitaminée de Ted Huffman, les jeunes étoiles de la distribution proposent une incarnation formidable de l'opéra de Monteverdi.

C'est la première mise en scène d'opéra du chorégraphe Angelin Preljocaj et ce coup d'essai est un absolu coup de maître, rehaussé par la direction de Leonardo García Alarcón.

Événement à l'Opéra national de Lorraine avec la redécouverte d'Il palazzo incantato de Luigi Rossi dans une production en forme de feu d'artifice.

Conçu par Leonardo García Alarcón, ce programme original est magnifiquement servi par cinq chanteurs de haut vol et une Cappella Mediterranea attentive.

Eine verheißungsvolle Kraft der Tonsprache Monteverdis, der nur ein minimales Quäntchen zur Ergriffenheitsschwelle fehlte für den Olymp.

Malgré l’acoustique inadaptée de l'Auditorium de Radio France, le charisme de Leonardo García Alarcón a su transformer le cadre du concert en une cérémonie musicale généreuse, parsemée d'improvisations audacieuses.

Annoncée comme un des sommets de la saison lyrique nationale, la recréation française de La finta pazza de Sacrati à l’Opéra de Dijon tient toutes ses promesses.

Die Cappella Mediterranea und Le Choeur de Chambre de Namur beeindrucken mit einer Reise in musikalisch bisher fast unbekannte Welten.

Un King Arthur musicalement porté par Leonardo Garcia Alarcon enthousiaste, galvanisant ses musiciens et un plateau de solistes de qualité. On aura néanmoins pu regretter un plateau de comédiens plus hétéroclites.

Aurait-on mieux pu entamer cette année 2017 qui marque le 450ème anniversaire de la naissance de Monteverdi que par cette merveilleuse exécution de ce deuxième opéra (et premier chef-d’oeuvre) de l’histoire de la musique au Palais des Beaux-Arts ?

Dans sa quatrième et dernière co-production de la saison avec le Festival d’Ambronay, l’Auditorium de Lyon dévoile une splendide page d’oratorio de Michelangelo Favelli grâce à la fervente baguette de Leonardo García Alarcón.

La connivence entre les musiciens, les chanteurs et le chef d’orchestre est évidente, de même que l’énergie qui les anime dans un engagement de tous les instants.

Une bien belle découverte avec ce « Giasone » de Cavalli sous la baguette de Leonardo Garcia Alarcon : un casting dominé par les voix de la Medea de Kristina Hammarström  et l’Isifile de Fristina Mkhitaryan, porté par la mise en scène piquante de Serena Sinigaglia, et mis en valeur par les fastes de la Capella Mediterranea. 

C'est à une véritable expédition musicale en Amérique latine, menée par le talentueux chef Leonardo Garcia-Alarcon, que les musiciens de la Capella Mediterranea, du Chœur de Chambre de Namur et de l’ensemble Clématis nous ont convié.

Création posthume de Francesco Cavalli Eliogabalo retrace le court règne de cet empereur romain dépravé et pervers dans une mise en scène carnavalesque et explicite.

Leonardo Garcia Alarcón a offert ce mercredi 29 juin une interprétation exemplaire du Diluvio universale, chef d’œuvre de Falvetti, témoignant d'une maîtrise parfaite des ressorts dramatiques de cet oratorio hors du commun, et communiquant au public leur complicité et leur plaisir de jouer ensemble. Une grande leçon de musique … et de théâtre !

La mise en scène fondée sur le second degré permet une distanciation que la pureté de la musique et des chants n’instauraient pas.