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La Orquesta Nacional de España despide la temporada con la Novena de Mahler en un emocionante concierto en el que también se despide David Afkham como director titular y artístico de la OCNE. 

Se escucha por primera vez en España La pasión de Buda, con el propio compositor, Tan Dun, en la dirección, en una velada de notable ejecución por parte de la OCNE de una interesante obra que ahonda en la tradición budista.

La Orquesta Nacional de España ofreció un concierto de gran impacto y buen trabajo orquestal bajo la dirección de Krzysztof Urbański.

Jaume Santonja debuta en el ciclo sinfónico de la OCNE con un programa luminoso y bien construido que despide el 2025 con aire festivo.

Con Lugares e historias, la Orquesta Nacional de España ofreció un ameno concierto dirigido por Gemma New en el que destacó el estreno absoluto de Se sueña que se está soñando de Carme Fernández Vidal. 

La Orquesta y Coro Nacionales abre una prometedora temporada con una poderosa interpretación semiescenificada de Wozzeck, demostrando la madurez de una formación y un director que no se cansan de asumir nuevos retos.

La Orquesta y Coro Nacionales de España cierran la temporada con la compleja obra de Schumann dirigida con trazo vigoroso y concertante por David Afkham.

Jordi Francés encandila al Auditorio Nacional junto a la Orquesta Nacional de España con un repertorio a medio camino entre la modernidad y la tradición.

La visita de Juanjo Mena a la Orquesta Nacional de España, donde es bien conocido y querido, fue notable en su conjunto, corroborando el excelente nivel de la formación.

El director invitado Cornelius Meister y la joven solista Alexandra Dovgan transitaron brillantemente un camino de constelaciones junto a la Orquesta Nacional de España y la soprano Vera-Lotte Boecker.

Con la directora invitada Simone Young, la Orquesta y Coro Nacionales vibraron en un programa bipartito, del que se destiló un intenso sentido dramático.

David Afkham construyó una interpretación de la Quinta sinfonía de Bruckner teleológica que culminó con gran maestría, dejando al oyente en el umbral de lo absoluto.

Jörg Widmann en su triple faceta de solista, director y compositor ofreció junto a la Orquesta Nacional de España una brillante velada con obras que, de un modo u otro, gravitaban en torno a la danza.

Un programa construido inteligentemente y ejecutado con criterio y amplitud de miras por una batuta sumamente interesante como es la de Mallwitz y una Orquesta Nacional que ha demostrado un excelente arranque de temporada.

El director colombiano Andrés Orozco-Estrada debuta al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España con dos grandes obras a las que supo dotar de personalidad y destacar su esencia.

La ONE ofrece un concierto excelente que representó a la ves un estupendo homenaje al recientemente fallecido Peter Eötvös. 

Kazuki Yamada, al frente de la Orquesta Nacional de España, supo endulzar un criterio analítico y riguroso para lograr un sonido diáfano y cordial.

La mezzo Emily D'Angelo navegó por los lieder de Alma Mahler con expresividad y Anja Bilhmaier dirigió con gesto claro y analítico una orquesta de sonido pleno.

Uno de los conciertos más destacados de lo que va de temporada que contó con la excepcional pianista Mitsuko Uchida y los solistas Christiane Karg y Christopher Maltman, a quienes la Orquesta Nacional complementó con una interpretación cuidada y equlibrada.

Un atractivo programa para una de las visitas de la temporada de Josep Pons, quien venía acompañado del pianista Nelson Goerner.

La Orquesta Nacional de España ofreció un notable concierto para el que contó con la magnífica interpretación y el sutil sonido de Javier Perianes en el piano.

La Orquesta y Coro Nacionales de España abordan el tercer acto de Parsifal, de Wagner bajo una dirección sutil y analítica en la batuta de David Afkham.

El espíritu libre dominó un programa que Gemma New supo articular con respeto y personalidad y al que la Orquesta Nacional respondió con riqueza de sonido.

Afkham estrena la Nachtmusik de Marco e interpreta la Séptima sinfonía de Mahler en el Festival de Granada.

David Afkham sale victorioso, aunque no ileso, de la titánica tarea que supone dirigir la Octava de Mahler, al cierre de la temporada de la OCNE, con una primera parte no del todo consistente y una segunda dominada por una orquesta entregada y unas voces notables.

Un enérgico concierto de Mozart, lleno de expresividad a cargo de la violinista Janine Jansen, sonó entre un meritorio Ligeti y una muy bien engranada Quinta sinfonía de Prokofiev en la dirección de David Afkham.

David Afkham y la Orquesta Nacional de España ofrecieron una notable versión de la Séptima sinfonía de Mahler que desató ovaciones nada más apagarse la última nota. 

Ton Koopman y la Orquesta Nacional de España ofrecieron una buena velada, pergeñada con personalidad y algunos momentos de indudable y destellante belleza.

El violinista griego desarrolla también una carrera como director y junto a la ONE, en su doble faceta, ofreció un concierto lleno de entusiasmo aunque algo falto de control.

Todo Richard Strauss en los atriles de la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons, para una velada de intensidad musical y cuidada dirección.

La Orquesta Nacional de España, invitada al Palacio de la Ópera de La Coruña, deleitó con el concierto de violín de Casablancas y una sólida Sexta de Bruckner.

Concierto de excelente confección en el Thomas Adès dirigió obras propias y de Janáček, ofreciendo una lección en torno a su música y la de un autor por el que siente especial atracción.

La Orquesta y Coro Nacionales con Ros Marbà en la dirección y acompañados por un cuarteto vocal vinculado a la Escuela Superior de Canto ofrecieron una Novena de Beethoven que adoleció de tiempos poco acertados y una ejecución desigual.

La versión orquestada de Ravel de Cuadros de una exposición y la humanista obra de Bernstein conformaron una velada simbólicamente antibelicista.

Pablo Heras-Casado dirige un programa valiente y provocador junto a unos espléndidos intérpretes.

Prieto, Korngold, Debussy y Ravel fueron cuatro mundos bien conjugados y amalgamados en un concierto que demuestra una vez más el buen estado de la Orquesta Nacional y su crecimiento. 

El concierto de inauguración de la temporada 2022-2023 fue toda una declaración de intenciones de la Orquesta y Coro Nacionales y su director titular David Akfham con un programa ambicioso que conjugaba estéticas diversas.

Frente a la batuta de Josep Pons, la Orquesta y Coro Nacionales desplegaron una valiosa paleta de timbres y colores para recrear el imaginario de Debussy y Ravel y acompañar acertadamente al violinista Fumiaki Miura en el concierto de Britten.

Obras del siglo XX conformaron una velada que nos guio por un sendero de sonoridades tardorrománticas, intimismo y brillo sinfónico al mismo tiempo.

Las desviaciones barrocas que anunciaba el título del programa fueron sorpresivas y dieron lugar a un concierto de muy buen nivel en el que además descubrimos a una solista solvente: Karen Gomyo.

Dos mundos muy diferentes en lo musical se daban la mano en el plano de lo simbólico, en la dimensión del viaje y de la luz, como lugar de salvación, protección o iluminación. 

La Orquesta y Coro Nacionales de España reciben la Navidad con la obra que para la ocasión compuso Johann Sebastian Bach.

El violinista Christian Tetzlaff interpretó el poderoso concierto de Alban Berg junto a David Afkham en la dirección.

La velada osciló entre el enfoque particular de la primera parte, tal vez no del todo logrado, y una visión más convencional y enérgica, en el segundo segmento, aunque tuvo en común la ductilidad y solidez de la Orquesta Nacional.

Con el estreno de Con sprezzatura de Planells y la Quinta sinfonía de Tchaikovsky, la directora Anja Bihlmaier y la Orquesta Nacional de España sortearon un interesante juego de opuestos.

Esta adaptación e interpretación es más que un simple experimento forzado, permanecerá cariñosamente en la memoria, a través de las magníficas voces de un coro entregado a la conciencia de su propia historia. 

Brahms y Schumann protagonizan una brillante velada bajo la dinámica dirección de Juanjo Mena y el notable violín de James Ehnes sustentados por la Orquesta Nacional de España.

Concierto con doble homenaje en el Festival de Granada: Josep Pons al frente de la ONE, junto a Josep Colom y María Toledo, celebraron a Ataúlfo Argenta y a Manuel de Falla.

A pesar de la distancia entre Messiaen y Fauré, se advierte una íntima conexión, una conciencia en torno a las distintas posibilidades de declinar un sentimiento de devoción, lectura que Kent Nagano, al frente de la Orquesta y Coro Nacionales, ofreció en un concierto que destacó por la concentración, el énfasis y la intensidad.