Live, Video: Find classical music concert, opera, ballet and dance reviews | Franz-Josef Selig

In celebration of the 125th anniversary of Symphony Hall, Andris Nelsons returns to the work that opened the venue on 15th October 1900.

Magnificent conducting from Robin Ticciati and fine singers make Glyndebourne's latest revival of Lehnhoff’s production musically rewarding, but cerebral philosophical elevation overpowers the earthy reality of lust and love.

A long stellar night of supremely assured singing and playing in Wagner's Siegfried, with the Bavarian Radio Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle on top form.

The Festival d'Aix-en-Provence gives us a definitive performance of Wagner's opera – but for listening only.

François Girard’s production presents the moody, stormy atmosphere of Norwegian seascapes with stunning visuals, but offers few fresh ideas on the doomed love between the Dutchman and Senta.

Andris Nelsons finishes his 2019 Tanglewood residency on a high note.

In a fin de siècle programme, Salonen and the Philharmonia demonstrated visceral excitement, and found ways to reinvent. 

Donald Runnicles conducts the World Orchestra for Peace and BBC Proms Youth Choir at The Proms

After staged performances in Baden Baden, the Berlin Phil's Parsifal is presented in concert at the Philharmonie, with a couple of key cast changes. 

Dieter Dorn’s staging robbed Wagner’s final masterwork of magic and mystery while Simon Rattle set new speed records.

The Staatsoper's new L'incoronazione di Poppea is serious, intelligent but short on fire.

Yannick Nézet-Séguin led an intriguing performance of Wagner's Flying Dutchman at the Met with a superb orchestra and an excellent ensemble of singers. 

Gidon Kremer, long-time champion of Sofia Gubaidulina, joined the Berliner Philharmoniker and Christian Thielemann for a performance of In tempus praesens.

Vienna Philharmonic takes the audience back in time to Mozart's era and to the orchestra's homeland.

A roster of star performers and a sprinkling of maestro magic turn this semi-staged concert into a memorable event. Shame about the big ideas.

An updating of Mozart's Die Entführung aus dem Serail to the post-World War One era in a desert fails to inspire in Aix. 

Adrianne Pieczonka and Anett Fritsch shone in an otherwise disappointing opening night, impaired by poor conducting and unimpressive staging.

Debussy's Pelléas et Mélisande is on the bill at the Paris Opera. How to control one's enthusiasm for a work that is so delicate and so evocative, served up by such highly devoted artists?

Video artist Bill Viola fills Tristan und Isolde with mesmerising images. Peter Sellars stages and Marc Piollet conducts a cast where King Marke reigns, at the Teatro Real in Madrid.

The opening concert of the Wiener Konzerthaus in 1913 featured a performance of Beethoven’s Ninth Symphony with a celebratory prelude written by Richard Strauss. To mark its 100 year birthday, this Sunday morning the Vienna Philharmonic, led by the eminently engaging Gustavo Dudamel, performed Beethoven’s Ninth as well, but this time with a “Prolog” written by living composer Aribert Reimann.

Quite simply, it’s the largest scale event in all of opera. With 18 hours of music in a 3,800 seat house, Wagner’s Ring Cycle at the Met is a giant, lavish undertaking – all starting with that famous E flat chord: starting from the quietest of pianissimo double bass notes and building for nearly four minutes before it explodes into the melody of the Rhinemaidens.

Peter Sellars successfully updated the ancient magic in Wagner’s opera Tristan und Isolde. Wagner had already modernised the medieval tale by focusing on the middle of the story, where the passion of the doomed lovers catches fire. Wagner treats the mythic origins of the romance as back-story recollected while passions are flaring.

For any opera lover, a first visit to Bayreuth is something of a pilgrimage to the holy land. Musically, I wasn’t disappointed, as the Dutchman’s leitmotif rose softly from the invisible orchestra, soon to be enveloped by the swirling storm brewed up by Wagner and conductor Christian Thielemann.

Before the concert began, Yannick Nézet-Séguin gave a short introductory speech that, in effect, would have the Royal Festival Hall consecrated for the evening as a place of worship.

I've commented before about Die Zauberflöte that if you get the music right, the rest will follow. In the first night of the Royal Opera's latest revival of David MacVicar's 2003 production, Sir Colin Davis definitely got the music right.

Read our review of Robert Lepage's production of Das Rheingold by Wagner, in its 2010 broadcast from the Met Opera in New York.

Die Regiearbeit von Christine Mielitz überzeugt einmal mehr – jedoch würde man in den nächsten Saison gerne erleben, was musikalisch noch möglich ist.

Die Inszenierung von Kirill Serebrennikov passt zwar nicht zur Atmosphäre, gesanglich – mit Klaus Florian Vogt in der Titelrolle – begeistert die Vorstellung jedoch umso mehr.

La mise en scène de Michael Thalheimer, la direction musicale de Mark Elder, le décor, les lumières, la distribution : tout concourt ici à produire une soirée prodigieuse.

Música y escenografía se funden en un todo para presentar un embelesador El holandés errante en Les Arts.

Musikalisch herausragend, szenisch wie in einem Rahmen eingeengt: die Neuinszenierung von Debussys Pelléas et Mélisande in München bescherte insbesondere makellose orchestrale wie stimmliche Erlebnisse.

Robin Ticciati dirigiert einen durchwachsenen Abend, der in der konzertanten Aufführung des zweiten Akts aus Tristan und Isolde enttäuscht.

La Orquesta y Coro Nacionales de España abordan el tercer acto de Parsifal, de Wagner bajo una dirección sutil y analítica en la batuta de David Afkham.

El reto Tristan und Isolde, en versión semiescenificada en el Teatro Real, logró alcanzar el éxtasis musical en una velada que arrancó largas ovaciones y vítores.

Trotz so manchen Regie-Untiefen beweisen das grandiose Sängerensemble und die Chöre, warum Wagners Oper ein erhebendes Werk ist.

Wagner-Gesang vom Feinsten und das BR-Symphonieorchester auf Opernkurs: am dritten Abend des Rings strahlten goldener Klang der Musiker und die Mienen überwältigter Zuhörer um die Wette.

Après Lohengrin et Tristan, Alain Altinoglu poursuit sa belle série wagnérienne avec une formidable version de concert de Parsifal à Bozar. Shenyang est la révélation de la soirée dans le rôle de Klingsor.

Trotz aller Schwächen lohnt ein Besuch, auch wenn man manchmal beide Augen zudrücken muss.

Le chef-d'œuvre wagnérien bénéficie de la mise en scène intelligente et subtile de Ralf Pleger et d'un couple-titre convaincant. Très grande prestation d'Alain Altinoglu à la baguette.

Tobias Kratzer inszeniert Verdis La forza del destino als schockierende und unbequeme Gesellschaftskritik.

Christian Thielemann und die Berliner Philharmoniker wussten bei Beethovens Missa solemnis ganz im Sinne des Komponisten Frieden in der Musik herzustellen.

La mise en scène à Bastille de Robert Wilson, d’une grande poésie plastique et gestuelle, réussi le pari de ne pas sacrifier l’onirisme à l’opposition des contraires. L'opéra est servi par des interprètes excellents.

Marco Arturo Marelli hat für diese Inszenierung wie immer solide Arbeit geleistet, was Personenführung und psychologische Charakterisierung der Charaktere betrifft, doch muss einschränkend gesagt werden, dass ihm vieles schon viel besser gelungen ist. 

Pour le milieu de la saison lyrique, on retrouvait une nouvelle fois Tito Ceccherini à la tête de l’Orchestre du Capitole pour diriger l’Enlèvement au Sérail. 

Surréaliste, psychanalytique, ce Pélléas et Mélisande l’est donc assurément. Mais c’est peut-être sa naïveté, sa tendresse presque enfantine, qui l’emporte.

Una deslumbrante actuación orquestal a manos de Semyon Bychkov en una producción que no logra aprovechar las posibilidades de la obra de Wagner.

Robert Schumanns zu Unrecht vergessenes Hauptwerk in einer luxuriösen Traumbesetzung unter der Leitung von Daniel Harding.

In der Inszenierung von Claus Guth bestechen der Blick in menschliche Abgründe und Komik gleichermaßen. Jean-Christophe Spinosi dirigiert eine exzellente Besetzung und „Elektronik meets Originalklang“.

Pierre fondatrice de la tradition de l’opéra romantique allemand, Der Freischütz rappelle que quiconque pénètre dans la forêt entreprend une quête qui aboutit au Bien ou au Mal selon ses choix.