En direct, Vidéo: Rechercher des critiques de musique classique, opéra et ballet | Monteverdi

Pour retrouver, dans le spectacle de l'Opéra Comique, la toute-puissance du mythe fondateur d'Orphée, c'est du côté de la musique qu'il faut se tourner, la mise en scène n'en proposant qu'une mise en images un peu trop sage...

En compagnie de William Christie et ses Arts Florissants, la mezzo Lea Desandre et le contre-ténor Jakub Józef Orliński ont réservé une soirée délectable avec leur programme très original.   

Au Voces8 Centre, la célèbre soprano entraîne son auditoire dans un voyage de toute beauté, allant de la poésie mystique médiévale aux chants de l’holocauste.

Malgré l’acoustique inadaptée de l'Auditorium de Radio France, le charisme de Leonardo García Alarcón a su transformer le cadre du concert en une cérémonie musicale généreuse, parsemée d'improvisations audacieuses.

L'Orfeo de Monteverdi fait l'objet d'un travail d’équipe millimétré entre Emiliano Gonzalez Toro, Mathilde Etienne et Thomas Dunford, pour un résultat merveilleux.

L'Opéra Royal de Versailles donne Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi, dans la production créée en 1998 par William Kentridge. Les marionnettes font toujours leur effet mais la vidéo laisse parfois dubitatif.

Le Festival de Froville vient d'accueillir quatre talentueux instrumentistes placés sous la direction de Leonardo García Alarcón. Leur prestation a constitué un véritable écrin pour la voix et la présence sur scène de la soprano Mariana Florès.

L’un de ces concerts où qualité musicale, expressivité, spatialité intelligente et sens aigu du texte s’intriquent à la perfection

Clôturant cette triologie Monteverdi, Le Couronnement de Poppée nous démontre une nouvelle fois l'alchimie palpable entre les solistes, l'orchestre des English Baroque Soloists et Sir John Eliot Gardiner, qui composent ensemble une fresque des passions humaines aussi réjouissante que complexe.

Premier volet de la trilogie Monteverdi programmée à la Philharmonie en ce début de saison, cet Orfeo dirigé par Sir John Gardiner s'avère aussi envivrant musicalement que vocalement.

Aurait-on mieux pu entamer cette année 2017 qui marque le 450ème anniversaire de la naissance de Monteverdi que par cette merveilleuse exécution de ce deuxième opéra (et premier chef-d’oeuvre) de l’histoire de la musique au Palais des Beaux-Arts ?

Après avoir entrepris d'interpréter l'intégralité des madrigaux entre 2011 et 2015, Les Arts Florissants menés par Paul Agnew poursuivent leur travail autour de l'oeuvre de Monteverdi en proposant une lecture de l'Orfeo enrichie par une distribution lumineuse, toute désignée pour le répertoire.

L’Opéra de Lyon reprend Monteverdi dans la mise en scène aixoise de Klaus Michael Grüber (2000)

Le plasticien et performeur Ben Vautier qui « aime le nouveau » se pose cette question existentielle : « si faire nouveau n’est plus nouveau, ne plus faire nouveau est-ce encore nouveau ? » Le Couronnement de Poppée de Monteverdi donné à l’Opéra de Vichy lui répond par l’affirmatif. 

C’est en 2002 que Philippe Jaroussky vient chanter pour la première fois au Festival de Froville : il n’a alors que 24 ans et sa carrière débute. Ce n’est plus le même Philippe Jaroussky que l’on retrouve à Froville en 2016, dont la maturité et la maîtrise vocale se sont affirmées durant ces années.

La musique de Monteverdi, par sa magnificence, mais aussi sa grande sérénité, nous a communiqué, ce soir-là, dans le contexte brûlant des attentats parisiens, un magnifique message de paix et d’espoir.

Le 8 novembre 2015, Sir John Eliot Gardiner interprète l'Orfeo de Monteverdi en version de concert dans la Galerie des Glaces. La qualité sans failles de The English Baroque Soloists, The Monteverdi Choir, et de chaque chanteur soliste a résulté en une interprétation qu'on pourrait qualifier de parfaite...en tout cas inoubliable.

Le deuxième concert du Festival d'Ambronay 2015 était donné par l’ensemble vocal Voces Suaves. Souvent a cappella, leur programme composé de polyphonies et de madrigaux a mis en valeur le travail précis de ces jeunes artistes. Un moment plein de grâce, propice à la contemplation.

Du 7 au 30 juin, la scène du Palais Garnier accueille Le Couronnement de Poppée, opéra de Monteverdi (1642), dans une version établie par le chef Rinaldo Alessandrini, assortie d’une mise en scène très poétique de Robert Wilson. Une production raffinée et élégante, néanmoins susceptible de décevoir les spécialistes de Monteverdi.

Les Arts Florissants livrent un septième recueil des Madrigaux de Monteverdi avec intuition et spontanéité au Musikfestspiele de Dresde.

Kate Lindsey’s voice is luminous, effortlessly regulated in every register, and intertwined magically with the gleaming soprano of Slávka Zámečníková, a very special new jewel in the Staatsoper ensemble who is every inch a star.

The Academy of Ancient Music puts composer Dario Castello in the spotlight and in context in this live stream from the West Road Concert Hall in Cambridge.

Monteverdi’s last opera, recomposed by Máté Bella for a modern orchestra and a jazz combo, is an over-the-top, glitzy romp with plenty of casual sex and even more casual violence.

Wenn es in einem ansprechenden Programm schwer fällt, einzelne Höhepunkte herauszugreifen, haben die Ausführenden Größtes vollbracht: Herz und Geist ergriffen.

Tras varias cancelaciones, se presentó por fin la propuesta de Joyce DiDonato e Il pomo d'oro, My favourite things, un magnífico y personal proyecto que invita a la calma a la vez que repasa las características más relevantes de la música barroca.

Eine mutige Inszenierung und magischer Surround-Sound machen den antiken Stoff zum uneingeschränkt imponierenden Musikdrama.

The final full stop for a much-loved company

Solistas de Les Arts Florissants junto a Paul Agnew en la dirección ofrecieron una selección del Libro IV de madrigales de Gesualdo y otros compositores contemporáneos.

The brainchild of opera director Monique Wagemakers, choreographer Nanine Linning and visual artist Lonneke Gordijn, this Orfeo by Nederlandse Reisopera is a thing of infinite beauty.

Eine verheißungsvolle Kraft der Tonsprache Monteverdis, der nur ein minimales Quäntchen zur Ergriffenheitsschwelle fehlte für den Olymp.

It is sad that Final Edition will be Richard Alston dance company's final tour, but it is a fantastic production to leave us with.

Iván Fischer’s take on Monteverdi’s opera offers a radical rewriting within the trappings of a traditional staging.

Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse in patria is given the Pinchgut treatment, with an abstract staging complementing historically informed music-making under Erin Helyard.

Calixto Bieito inszeniert Monteverdis Sakralwerk als Hommage an seine spanische Heimat.

Himmlische Stimmen zu einem berührend-durchdachten Programm, das minimalst vor der pfingstgrüßlichen Vollendung in den Bann zieht.

En la obra de Gesualdo no hay misterio que resolver, sino un camino complejo, pero trasparente que nos devuelve, al final del recorrido, una imagen lo más completa posible. Y los medios para conseguirlo han de ser el rigor, el conocimiento profundo de las fuentes y una mesura ejemplar para lograr devolvernos el magnífico entramado polifónico.

It was unfair to pair the exquisite madrigals and songs of Barbara Strozzi with a weighty piece by Monteverdi.

David Fallis and colleagues offered a ravishing -- and original -- gift of Christmas music with an "alternate" Venetian Vespers drawn from Monteverdi's last published collection of sacred music. 

Fahmi Alquai y Accademia del Piacere ofrecen un recorrido por la música teatral de España e Italia y conmemoran al compositor del Barroco español más importante, José de Nebra.

Es menester encomiar la dirección de Agnew y el desempeño de sus músicos, que lidiaron obstinadamente con una complejidad contrapuntística no menor a la exigida por la afinación de cada nota, y obtuvieron éxito preponderante en la ejecución de las constantes disonancias y cromatismos. 

The unlikely pairing of jazz and Baroque makes complete sense under the baton of Sam Poppleton. 

Fine singing all round, sensitive continuo musicianship and dramatic action make for a thoroughly enjoyable Return of Ulysses by Monteverdi.

A wonderful cast conducted by William Christie in a new production of L’incoronazione di Poppea at the Salzburg Festival. 

Calixto Bieito sets Monteverdi’s L’incoronazione di Poppea in a hedonist, decadent society whose citizens are defined by their egotism, ambition and sexual exploits.

Wolfgang Katschner am Pult sowie die Regisseurin Mariame Clément prägen die beeindruckende Neuinszenierung von Monteverdis Die Heimkehr des Odysseus.

Opera Atelier's return to the earliest part of the repertoire with Monteverdi's Il ritorno d'Ulisse in patria showcases their strengths in a relatively restrained production anchored by a strong ensemble cast.

Conceptually, the programme of descending and rising fourths offered a real treat: in practice, the musicians' skill was in danger of being lost as they attempted to recover from their opening gimmickry.

A Lenten programme of 17th-century French and Italian sacred music partially fulfilled its dramatic potential in refined, understated performances. 

In the Teatro Regio's production everything is according to the script, but the magic of the stage is absent. 

A series of ill-advised staging choices leads to a disappointingly drab performance of Monteverdi's Homeric epic.